無意為台灣流行文化作史寫傳，只是經由《聲生不息寶島季》引發出來的一些個人記憶，姑且寫之，你們也姑且看之。
台灣流行音樂傳入內地的第一人，說是鄧麗君應該沒人否認。
那時我們還整天哼唱著鏗鏘激昂的革命歌曲，鄧麗君的「靡靡之音」悄無聲息地浸染過來。
溫柔的聲線，舒緩的曲調，情愛的主題，甚至被一些保守的衛道士批判為「資本主義的毒草」。
不過人性對美好的嚮往是共通的，誰也不能、也不需要整天都是一副正義凜然的樣子。
而音樂，本就可以提供各種各樣的美學體驗。
於是鄧麗君進來了，劉文正進來了，《魯冰花》《外婆的澎湖灣》《酒干倘賣無》《世上只有媽媽好》《愛拼才會贏》，不斷地涌了進來。
這讓內地的聽眾開始明白音樂的多樣性，激昂、舒緩、熱戀、思念、傾慕、回憶、吶喊，濃情蜜意或是撕心裂肺，全都能通過旋律和唱詞來直抒胸臆。
這個過程中，還有重要的「民歌運動」，《寶島季》第一期的胡德夫，為三毛和齊豫寫曲的李泰祥，《雨中即景》的計程車司機王夢麟，《張三的歌》原唱李壽全，都是其中的代表人物。
一首首金曲風靡一時，不僅成就了歌手和創作者，也讓更多的資本和唱片公司湧入了台灣，推動寶島的音樂行業持續發展成熟，直到成為華語音樂的引領地區。
然後是兩個重要人物的出現。羅大佑和李宗盛。
羅大佑是一位思想者，他從鶯鶯燕燕的愛情歌曲中突圍出來，打破民歌漸成桎梏的模式，以搖滾曲風和喑啞嗓音，開始觸及到時政、鄉愁、哲思，《鹿港小鎮》的少年，述說著《光陰的故事》，遙望《閃亮的日子》，要尋找《愛人同志》，即便書寫愛情，也要《穿過你的黑髮的我的手》。
即便身處暗夜，也要永遠心懷希望，因為《野百合也有春天》。
羅大佑為流行音樂增添了厚重感，讓流行歌手也可以參與時政民生，用音樂表達內心的呼喊。
與他相似的還有鄭智化，這位殘疾歌手從自身的缺陷出發，唱出了《中產階級》的困惑與不甘，從《你的生日》想起了城市人的孤獨和心酸，戲謔著《年輕時代》的狂放不羈，叫囂著要《遊戲人間》，卻依然留存著《水手》的堅韌勇敢，因為遠方有《星星點燈》，在照著迷途孩子的前路。
然後是李宗盛，這位面容樸實、笑容溫和的男人，寫出情愛之中的糾結與撕扯，對女性心理的精準刻畫，實在比女人還懂女人。
他和林憶蓮《當愛已成往事》，懷念著「春風再美也比不上你的笑」，用吉他和筆墨捕捉女人的《夢醒時分》，直到《寂寞難耐》時，才《領悟》到《愛的代價》。
表面自嘲著「你我皆凡人」，內心卻又如此深情，寧願《為你我受冷風吹》，寧願《漂洋過海來看你》，最後換來累累《傷痕》，然後開始《笑紅塵》。
李宗盛以海量優秀作品成就了自己，成就了一大批歌手，同時也成功地推動了滾石、百代等唱片公司的「台灣風潮」。台灣音樂產業走向繁榮，成熟的音樂製作工業，成熟的消費市場，成熟的演藝經紀，讓台灣流行音樂引領兩岸三地幾十年。至今也難言超越。
接著，是周杰倫引領的R&B和中國風潮流年代。
有人會說周董引領不貼切，因為必須先要提到陶喆，這個以PPT來講解自己婚外情的歌手，算是第一個將R&B帶回給台灣音樂的男人。
陶喆當時還在美國讀書，他的音樂作品被王治平看中，滿懷誠意地給了陶喆充分的報酬，還是學生的陶喆被這筆「巨款」嚇到了，過去拿酬勞的時候甚至還帶了把槍。
這個故事充分說明了台灣音樂對原創者的尊重。
陶喆為之獻上《Melody》的前女友Melody殷悅，從《康熙來了》紅起來，現在仍然與沈玉琳搭檔主持。
王治平的寶貝女兒王若琳是當下最優秀的美聲歌手，因為只能翻唱發不出原創曾經在節目上流淚。
陶喆在美國接觸並研習了新潮的節奏藍調，輕快節奏和新潮唱腔，瞬間讓耳朵充滿新意，加上書寫初戀、成長和青春的故事，陶喆和麻吉（黃立成和黃立行）分別引領了台灣的R&B和嘻哈說唱，這些三十年前的潮流文化，我們這幾年才開始真正走紅破圈，浮出水面。
可是陶喆還是乖巧了一點，就像現在的芒果歌手張杰，唱功沒問題，但是離巨星差那麼一丟丟靈性。
直到一位內向沉默的宅男橫空出世。
這個宅男被單親媽媽帶大，4歲開始彈鋼琴，成年之前除了做音樂不知道干其他任何事。後來兜兜轉轉，被唱片公司收留，每天都窩在辦公室打雜倒水，晚上就睡在公司裡面，沒人喊就絕不邁出門檻。
他就想出自己的唱片，做夢都想。
唱片公司老闆吳宗憲被他的執著打動，同他打賭，十天之內寫出50首歌，就出錢給他出專輯。
結果宅男真的有這麼多存貨，老闆又抵賴說找不到編曲，創意得不到落地，宅男說他自己可以編曲。
於是吳宗憲勉為其難給他出了第一張專輯，那是2000年，第一張專輯《Jay》的封面上，這個音樂頑童側臉聽著音樂，就像是沒長開，也沒睡醒。誰能知道，他未來會在華語樂壇爆發那麼大的能量。
周董就此橫空出世。天才只能被仰慕，無法被理解。至今也沒人能夠解釋，他的腦中怎麼會湧現出那麼多天馬行空、肆意奔放的創意？一會兒岩燒店裡的國術館，教著《雙截棍》，一會兒日本街頭跳出個《忍者》；一會兒反抗家暴《爸，我回來了》，一會兒擺弄籃球《鬥牛》；一會兒義大利黑幫的《以父之名》，一會兒街頭看老頭下棋《將軍》，一會兒又在布拉格廣場旋轉跳躍不停歇。
最驚艷的自然是中國風，周董在R&B和西洋樂器中加入二胡、琵琶等民樂，傳統曲調搭配方文山的古典詩詞，中國傳統詩詞文化在流行音樂中大放異彩，華流也超越日流韓流，成為最頂流。《東風破》啟程，《青花瓷》《蘭亭序》《菊花台》《發如雪》《紅塵客棧》，還有與費玉清合作的《千里之外》。
洞簫古琴玎璫悠韻，國風古韻濃墨淡染，如此悠久深厚的傳統文化，被兩位年輕人運用得如此嫻熟動人，怎麼能不讓每位中國人沉醉且自豪？
以下圖源：@冰川09 ，一位鍾愛周董的設計師。
於是潮流文化回歸自身，東風吹，戰鼓擂，我們中國人要唱我們自己的歌。
於是蔡依林、張惠妹、五月天、SHE、蘇打綠，全都從台灣省到全國，再走向全球；
不用細說上面每個名字背後的作品和故事，每個名字都是響徹華語世界的存在。因為只要你喜歡他們，你一定早就對喜歡的曲目和八卦念念不忘。
名單再擴大一點，其實還可以列上樑靜茹，無印良品，戴佩妮，巫啟賢，阿牛，儘管他們都來自馬來西亞；
還可以列上孫燕姿，許美靜，阿杜，林俊傑，黃義達，蔡健雅，儘管他們都來自新加坡。
有朋自遠方來，不亦樂乎。我們海納百川，有容乃大，只要是朋友，只要愛唱歌，都可以站上寶島的舞台，讓優秀的音樂響徹全世界。
今年的金曲獎入圍名單也已經發布，我也做了相應的解讀。整體而言，失去了頂級天才的帶領，整體呈現出平淡的狀態，但是金曲獎的音樂性仍然在，從這次寶島季的音樂來看，很多好歌曲都由寶島音樂人創作，大家還要繼續加強交流，共同推動華語音樂持續發展，在未來大放異彩。