盧森堡音樂廳（Philharmonie Luxembourg）為盧森堡首都盧森堡市的一座音樂廳，也是歐洲著名的音樂廳之一。自2005年開業以來，盧森堡音樂廳每年舉辦約400場表演。
雖然市民對音樂廳的建築（由建築師 Christian de Portzamparc 設計）非常熟悉，但很多人並不清楚裡邊究竟有什麼，尤其是年輕觀眾。此外，多年來音樂廳已經發展成為一個提供許多獨特服務的組織，包括學院、兒童服務、會員計劃、業餘管弦樂隊和各種節日活動。
為了應對這些發展，打動更年輕、對文化好奇和具有數字思維觀眾的共鳴，盧森堡音樂廳與倫敦設計公司 NB Studio 合作，從品牌架構、名稱（今後盧森堡愛樂樂團也將使用該名稱）、視覺識別等多個方面入手，並打造出一套更加生動活力的設計系統。旨在通過喚起音樂的情感、體驗和折衷主義來與新一代的音樂會觀眾建立聯繫。
作為一個音樂表演場所，設計團隊希望聲音能在新的視覺設計中扮演重要角色。新LOGO以音樂廳建築的眾多柱子，柱子的頂部以弧線切割，形成建築的整體輪廓。LOGO中的豎條（柱子）化身為音頻波形視窗，每當音樂響起時，每根柱子會跟著音樂的節奏產生豐富的變化。
創意設計師還利用 JavaScript、WebGL 和 Vue.js 等腳本語言，開發了新LOGO的聲音動畫生成器，操作者只需輸入音頻文件，程序會自動計算音頻數據，並將其轉化為動態標誌。這意味著該LOGO可以適應觀眾可能在音樂會上聽到的任何音樂，無論是電子音樂、歌劇、爵士樂還是古典音樂。
在字體和版式設計中，經典而又現代的 Basel Grotesk 字體被選為品牌字體。
在頁面排版（例如標題）或屏幕上，構成音階（a 到 g）的字母被處理得看起來好像字母在「共鳴1」以傳達「音樂是憑藉聲波振動而存在的想法」。
音樂廳大約40%的節目都是兒童節目，因此新品牌形象還須考慮到這些小觀眾。
對於兒童來說，共鳴字母毫無趣味，設計團隊決定將共鳴字母更換成一組有趣、活潑的表情字母，這些卡通字母不僅有自己的名字，還會演奏樂器，配上動畫後能更形象地表達對音樂的情感反應。
拿聲波做視覺創意的案例舉不勝舉，尤其是和音樂相關的行業。
如布魯塞爾廣播交響樂團的新LOGO（詳見今日推文第二條）、澳大利亞青年管弦樂團的新LOGO、音樂數字接口 MIDI 的新LOGO、音樂製作工作室Toast + Jam的LOGO、國王廣場（Kings Place）音樂廳等等。都將聲音與圖形巧妙融合，讓品牌形象栩栩如生。
盧森堡音樂廳的新LOGO雖然也用到了這種不太新鮮的創意形式，但最終呈現出來的效果還是值得參考和學習。
音樂是聽覺的藝術，音樂也可以是視覺的藝術，盧森堡音樂廳全新的品牌形象就非常完美地做到了這一點。
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