呼叫，呼叫，還有人追《聲生不息寶島季》嗎？
沒想到的是，《聲生不息寶島季》最好的一集，竟然就是第一集了。之後的關注度漸漸走低，加上換了播出時間，同門《浪姐》4的播出等各種因素，就這樣一路漸糊。
最新這一集，楊宗緯和熱狗唱了《惜別的海岸》。風叔個人是……不太能接受這種形式。楊宗緯的唱就還好，熱狗的說唱也沒啥問題，但兩個內容搭在一起，嗯，就很尬，非常硬扛非常尬。
這一集是《聲生不息寶島季》的第十集，五公上半場。這兩集是致敬華語音樂中非常重要的一個獎項——金曲獎，演唱歷屆金曲獎的得獎人的曲目。第一首就是史上獲得金曲獎演唱人獎最多的歌手，閩南語第一天後江蕙的《惜別的海岸》。
劃重點，今天風叔只聊《惜別的海岸》和二姐江蕙。
為什麼大家都叫江蕙叫「二姐」？
江蕙原名叫江淑惠，家裡有4個小孩，她排名第二，所以被叫作二姐。她還有一個妹妹叫江淑娜，早年在大陸其實比二姐還有名，因為她在《戲說乾隆》裡演春喜而廣為人知。
江蕙和江淑娜出生在台灣西南部的嘉義，父親是做布袋戲的師傅，後來家裡搬到高雄。1972年江蕙只有11歲的時候，父親因為幫朋友作保欠債，債主找上門來。沒辦法，全家連夜從高雄「逃」到台北。在台北的第一夜，是在台北火車站過的。
為了生活，小小年紀的江蕙開始在北投的酒家飯店作那卡西表演，過了兩年，她帶著不到10歲的妹妹江淑娜一起表演。
那卡西是日語"流し" 的音譯，其實就是流動式的賣唱。北投因為是溫泉勝地，有很多溫泉旅館，所以就有了那卡西的土壤。那卡西演唱的曲目多以日語歌、閩南語歌為主。多年的那卡西走唱生涯，兩姐妹嘗盡了人情冷暖，但也鍛鍊出紮實的歌藝與舞台表演能力。
姐妹倆成名後，還出了一本書《苦情姐妹花》講述當年的經歷。
江蕙進入唱片圈也非常偶然，那卡西漸漸衰落之後，19歲的江蕙經友人介紹到夜總會駐唱。台灣在1970—1980年代有非常著名的秀場文化，很多大牌歌星就是從秀場裡走出來或被發現的，江蕙也是如此。當年台灣最有名的秀場叫藍寶石大歌廳，後來的影視大亨楊登魁是老闆，他對江蕙姐妹非常照顧，被江蕙視為一生的貴人。
2012年楊登魁去世，江氏姐妹在追思會上講述往事。
有一次，秀場的大牌主持人和歌星鄭進一請假沒來，江蕙被找來臨時頂上，被台下的唱片公司人士發現，力邀她出唱片。
1981年，她在一間名叫皇冠的唱片公司用本名江淑惠出了兩張日語專輯《東京假期》和《姑娘十八一朵花》。1982年，她又在高登唱片用藝名江蕙出版了《你不該輕視我》，但反響平平，甚至可以說是慘澹。
這張當年發行極少的《你不該輕視我》原版唱片，如今早就價值連城了。
第一張唱片沒紅，江蕙轉投了田園唱片，又改名叫江惠，於1983年5月出版了《你著忍耐》專輯。《你著忍耐》這首歌一出街就爆紅。
當時的台灣唱片市場，閩南語歌曲是一種非常接地氣的、鄉土的甚至地下的狀態，電台電視台不會播，報紙不會報導，大部分只能在夜市銷售，在民間自生自滅。
電影《風櫃來的人》的片尾，台灣南部的夜市或者沿街攤市，就是這種唱片銷售的主力渠道。
《你著忍耐》雖然還是傳統的閩南語的腔調，但它已不是那種悲天憫人的情歌，而是帶著勵志，甚至是女性覺醒的態度。這首歌於是在大街小巷傳唱，被稱為「打工人之歌」。
1983年同一年，她還出了一張《白色的夢》，這兩張唱片都為她打出了名氣。到了1984年1月，田園唱片為她推出《惜別的海岸》專輯。
《惜別的海岸》標題主打歌《惜別的海岸》一推出就爆紅。
提到《你著忍耐》《惜別的海岸》這兩首讓江蕙從一個默默無聞的小歌星，一下子變成冉冉升起的閩南語新人王的歌，就不得不提一個人——董家銘。
當年江蕙轉投田園唱片，台灣唱片界人稱「黑面張」的著名唱片策劃和音樂人張呈祥帶著江蕙找到董家銘。董家銘是歌手出身，他不僅為江蕙寫歌，還教給當時不到20歲的江蕙一些歌唱發聲、氣息等的技巧。
閩南語歌曲最早帶著濃重的日本演歌風格，是因為大部分歌曲都是由日本歌曲填上閩南語歌詞而成。董家銘一直想改變這種格局，於是嘗試閩南語流行歌曲的原創，他也成為1980年代初中期閩南語原創流行歌曲初始的代表人物。江蕙在田園唱片的前幾張唱片的很多歌，都是董家銘創作的。
董家銘先生今年的近照。
江蕙第一首成名曲《你著忍耐》，就是董家銘和作詞人廖信富在路邊攤寫出來的，帶著濃濃的生活感。
《惜別的海岸》這首歌，聽上去是寫情人之間在海邊依依惜別的心境，但其實卻是一首「負氣歌」。當年董家銘做唱片工作，常常錄音到很晚，另一半很不理解，兩人不免吵架。有一次大吵之後，董家銘開車從台北南下到高雄，在一片海岸，看到海水拍打海岸的潮起潮落，於是《惜別的海岸》的旋律就油然而生。
不然，怎麼會有「不平靜的海涌聲，像阮（我）不平靜的心情」這樣的歌詞呢？
《惜別的海岸》當年爆紅，也是遇到了一個歷史性機遇——閩南語歌曲進入主流視線。在1984年以前，閩南語歌曲在民間，在鄉野自生自滅。但1984年變了，閩南語唱片可以在電視台電台播放甚至打榜，可以在唱片店銷售。這樣的變化，也讓《惜別的海岸》這樣純原創的閩南語流行曲，進入了所謂主流的視野。
《惜別的海岸》江蕙原版在台灣地區被唱到家喻戶曉，它在大陸其實也很紅，不過是最早紅的是普通話版本。
1984年開始，台灣著名女歌手龍飄飄在馬來西亞的快樂唱片開始發行她著名的《龍腔雅韻》系列，並在東南亞地區發行。在《龍腔雅韻2》她就唱了《惜別的海岸》普通話版，由陳欣填詞。這個版本經過各種渠道進入到大陸市場，於是這首歌的普通話版就在大陸傳唱多年。
龍飄飄還在同一張專輯中唱了《你著忍耐》的普通話版《你要忍耐》。
龍飄飄上吳宗憲和侯佩岑主持的綜藝節目演唱《惜別的海岸》。
我想這次寶島季之所以選《惜別的海岸》，和這首歌今年春節後在大陸的又一次走紅，也有一點點關係吧。
2023年天津衛視的相聲春晚，岳雲鵬演唱了《惜別的海岸》普通話版，一時間成為短視頻的熱門歌曲。
這首歌再度紅了之後，岳雲鵬又和任賢齊在東方衛視的綜藝節目《今晚開放麥》中合作《惜別的海岸》，小嶽嶽唱普通話版，任賢齊唱閩南語版。其實這個形式挺好的，《寶島季》卻沒有借鑑。
現在，《惜別的海岸》每在電視台被使用（改編）一次，董家銘都是能拿到版稅的。1970年代台灣創作人的作品絕大部分都是一次性賣給唱片公司，所以孫儀先生本人和翁清溪先生的後人現在眼睜睜看著《月亮代表我的心》被一次次地使用，卻得不到一分錢。而這種狀況從1980年代開始有了改觀，《惜別的海岸》的版權就在董家銘自己手裡，由一個叫亞太音樂集體管理協會的組織代為持有運作SP（原詞曲版權）。
董家銘是這個協會的個人成員，他的本名叫董明正，所以你在很多地方看《惜別的海岸》詞曲寫董明正也是對的。
回到二姐江蕙。《惜別的海岸》爆紅後，她當年9月就在《還鄉》專輯中把江惠又改為江蕙，從此就再沒改過名字。
《還鄉》還是同名台灣電影的主題曲。
江蕙在田園唱片一直呆到了1987年。這一年，台灣新電影的旗幟人物萬仁拍了一部《惜別海岸》，這部電影明顯是借用了《惜別的海岸》的歌名。
《惜別海岸》雖然是一部台灣製作電影，但出品是台灣影視大亨王應祥在香港的龍祥影業。所以他們找來的女主角是彼時只有18歲的香港女演員袁潔瑩。
甚至袁潔瑩在片中的名字都叫小蕙，而且是草字頭的蕙，有那麼巧嗎？
男主角是現在已經成為台灣影視圈老戲骨，當時才20歲的游安順。
《惜別海岸》是一部悲情的公路片，有很多男女主角在海岸線的場景，對應「惜別海岸」的主題。
可是，這部電影卻沒有在海岸場景用《惜別的海岸》這首歌，可能是當時江蕙剛離開田園唱片吧，片中的插曲用的是江蕙唱的一首非常知名的閩南語歌曲《黃昏的故鄉》，這首歌由閩南語歌王文夏填詞，日語歌的原曲。《黃昏的故鄉》因為特殊的原因，在很長一段時間裡都是禁歌，在擅長拍攝社會政論議題的萬仁用來，就別有深意了。
1987年11月江蕙加入鄉城唱片公司，1989年她在鄉城的第三張專輯《落山風》入圍了第一屆金曲獎。（很多人來問風叔落山風的名字是不是因為這首歌，其實不是）
1990年1月，江蕙在第一屆金曲獎上拿到最佳女演唱人獎（這屆沒有分普通話和方言演唱人），由最佳男演唱人獎得主殷正洋為她頒獎。她上台的音樂用的是《惜別的海岸》的伴奏。
那屆她的對手包括蔡幸娟、鄭怡、張清芳和葉璦菱，這代表著1980年代末期台灣歌壇女歌手的最強陣容。
江蕙在簡短的感謝致辭後就現場演唱了自己六年前的成名曲《惜別的海岸》。
江蕙專心唱歌，幾乎和電影無緣，但她1990年客串過一部台灣電影《少爺當大兵》，在片中扮演勞軍的女歌手，和老友豬哥亮一起演出。
江蕙在鄉城出了五張專輯，同期又在揚聲唱片出了四張專輯。到了1992年，她去了當時台灣除滾石飛碟之外最有實力的本土唱片公司點將（當時她妹妹江淑娜在點將），開始了第二輪的輝煌之路。
1992年10月，點將為江蕙推出了《酒後的心聲》專輯，這張專輯無論口碑、商業還是影響力上，都是閩南語流行唱片空前絕後的里程碑。
閩南語流行歌曲在1990年代之前，製作成本低廉而粗糙，歌路狹窄，曲風單一，說白了就是被主流市場看不起的「沒什麼品位」的歌曲。但到了1990年代初，隨著唱片工業的發展，越來越多的音樂人開始試圖改編這種局面。
1990年林強的《向前走》用搖滾風對閩南語歌曲做了一個徹底的顛覆。
1992年江蕙的這張《酒後的心聲》，用比一般普通話專輯還要高的預算，雲集了頂級的製作陣容。此時的二姐江蕙剛剛30歲，年富力強，嗓音巔峰，眾人合作出了一張華語流行音樂歷史上的超級神專。
《酒後的心聲》中，江蕙一改以前傳統的悲情哭腔，以明快、大氣的風格，開闢了一個劃時代的閩南語流行歌路。專輯一推出，就受到歌迷尤其是年輕歌迷的推崇，當年很多歌迷的「心聲」就是，真沒想到啊，閩南語流行歌還可以這樣「洋氣」。
《酒後的心聲》的「戰績」顯赫，它排在著名的台灣流行音樂百佳專輯(1975-1993)第28名。唱片總銷量116萬張（國際唱片工業協會IFPI認證數據），是整個台灣唱片史上有記錄銷量的第四名。前三名分別是張學友的《吻別》（136萬張）、張惠妹的《badboy》（125萬張）和張學友的《真愛精選》（122萬張）。
《酒後的心聲》在第五屆金曲獎上拿到了最佳演唱專輯獎，那年江蕙還入圍了最佳方言女演唱人獎，但這個獎被陳小雲拿走。當年非常多是人為江蕙憤憤不平，這麼劃時代意義的演唱都拿不到最佳，卻被一個舞廳風格的歌手「搶走」。不過陳小雲還是非常強的，她在前一年她還憑藉著名的《愛情恰恰》 拿到同一個獎項。
如果說江蕙獨步閩南語歌壇無人能敵的話，能對她構成些許「威脅」的可能只有陳小雲了。只是陳小雲的風格還是太傳統，沒有江蕙的求新求變。不過陳小雲在得了第二次金曲獎一兩年之後就悄然隱退了，只留下江蕙獨步江湖。
江蕙在點將唱片一共出版了六張唱片，其中第二張《感情放一邊》的第二波主打《傷心酒店》成為一首非常經典的閩南語男女對唱歌曲。
在點將時期，雖然江蕙的唱片張張大賣，但她就是沒有得獎運，第七、八屆連續兩屆都旁落金曲獎最佳方言女演唱人獎，分別輸給了曾心梅和許景淳。
1995年，點將被國際巨頭EMI百代收購，在收購品牌並行的時期，1996年10月江蕙出版了在點將的最後一張專輯《等待舞伴》。EMI對點將的收購讓人見識了資本大鱷的無情與冷酷，點將的歌手EMI只留了最能賣的張清芳，其他像江蕙、蔡琴、伍思凱、林慧萍這樣還有市場的資深歌手則全部不再續約自謀出路。林慧萍乾脆就選擇隱退，江蕙則休息了三年，養足精氣神再戰歌壇。
1999年1月，江蕙從大信唱片再出發，開始了自己的第三度輝煌事業之路。這間大信唱片其實就是早年著名的吉馬唱片公司，老闆是閩南語唱片界的大佬人物陳維祥。他在江蕙離開大信後不久就嗅到了實體唱片江河日下的氣息，賣掉了大信轉去做餐飲業了。
江蕙在大信的第一張專輯是《半醉半清醒》，這張專輯開啟了江蕙在金曲獎「大殺四方」的彪炳歷史。這張專輯讓她拿到了第11屆金曲獎最佳方言女演唱人獎。
值得一提的是，江蕙當年挑歌的時候慧眼識珠，執意要用當時還籍籍無名的方文山和周杰倫的作品《落雨聲》，這是兩人在出道前賣出的第一首歌。《落雨聲》被用作熱門劇集《春天父母心》的片頭曲，一下子就大紅。這首歌對周杰倫來說有多重要可想而知，所以周杰倫一直非常感念二姐。
江蕙獲得第26屆金曲獎特別貢獻獎的時候，周杰倫彈鋼琴擔任引言人。
2001年，江蕙在大信的兩張專輯《台灣紅歌》和《我愛過》同時入圍金曲獎最佳女演唱人獎，前者獲獎。
2002年，《江蕙》同名專輯拿到第13屆金曲獎最佳方言女演唱人獎。這張專輯中有一首經典歌《家後》，作詞是鄭進一和大信老闆陳維祥，作曲是鄭進一。還記得鄭進一嗎，當年他告假了，江蕙代替他上台才踏入了樂壇。
在出版完這張《江蕙》之後，二姐離開大信唱片，加入了亞律音樂製作公司。
2003年，亞律製作，百代發行的專輯《紅線》拿到了第14屆金曲獎最佳閩南語女演唱人獎（這屆把方言類獎又做了細分）。
《紅線》已是江蕙連續四年拿到這個獎項，於是江蕙乾脆就宣布不再領這個獎了，把機會留給其他女歌手。但她一直在出新的專輯，後來亞律被合併到阿爾法音樂（是的，就是吳宗憲創立又把周杰倫「賣掉」的那個公司），江蕙在亞律/阿爾法一共出了七張專輯。
雖然宣布不再領演唱人獎，但江蕙還一直是金曲獎的常客。
《愛著啊》，第16屆金曲獎最佳閩南語流行音樂演唱專輯獎。
《愛做夢的魚》，第17屆金曲獎最佳閩南語流行音樂演唱專輯獎。
《甲你攬牢牢》，第18屆金曲獎最佳閩南語專輯獎。
《當時欲嫁》，第22屆金曲獎最佳閩南語專輯獎。
2010年江蕙離開阿爾法音樂，再之後她就只在自己經紀人和製作人陳子鴻的喜歡唱片公司於2013年出版過一張《遠走高飛》，這張唱片成為她的最後一張原創專輯。
2015年1月，江蕙無預警地突然宣布徹底告別歌壇，並舉行了25場「祝福」巡迴演唱會，場場爆滿，一票難求。
2015年6月，第26屆金曲獎授予江蕙特別貢獻獎（相當於終身成就獎），金曲獎在沒有告知江蕙的情況下，請來台灣綜藝教父級人物，也是江蕙的恩師之一黃義雄為她頒獎，讓她驚喜不已。黃義雄先生在第二年就突然過世了。
二姐自此完美封麥！
喔對了，江蕙還是經典的華語群星合唱歌曲《明天會更好》的演唱人之一，她在第二段接著鄭怡之後，唱了「日出喚醒清晨，大地光彩重生」一句。
據說《聲生不息寶島季》最後的大合唱就是《明天會更好》，不知道到時候誰會唱二姐這一句呢？
文/落山風
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