博物館大百科
作為北京故宮的「香港分店」，香港故宮的規模其實不大，許多展品也都是直接從北京故宮運送而來，有的輪流展出，大部分會常駐。
到了最期待的3號陶瓷展廳之後，卻驚喜地發現，中國瓷器最矚目的代表作品，幾乎都囊括在內。
01
清乾隆 粉彩
粉彩本來是創燒於康熙時期，到了雍正為極盛。香港故宮沒有展出雍正粉彩的代表作，那份獨有的偏文人式的素雅。等到了乾隆的粉彩，那就是真正的熱熱鬧鬧、富麗堂皇了。
圖丨清乾隆粉彩九桃天球瓶
乾隆時期，粉彩燒得更多，而且往往喜歡燒大件，畫面也變得更滿，很符合乾隆熱衷喧鬧喜慶的性格。
像這件粉彩九桃天球瓶的體量就很大，轉角一看，嚯，單獨展櫃都快擠滿了。上面畫滿了春花秋實，特別是碩大的桃子，色彩飽滿，栩栩如生。
圖丨清乾隆粉彩九桃天球瓶
另外一件粉彩雲蝠紋葫蘆瓶，也極其高大。
瓶身上用粉彩畫出的蝙蝠精細美麗，翅膀張開時，有種楓葉翩飛的浪漫感，幾乎把天空都遮住了，只留出一些藍色的間隙，真正是「洪福齊天」。
圖丨清乾隆粉彩雲蝠紋葫蘆瓶
盛世之中，人心裡的樂觀和自豪是掩不住的，真正滿溢的快樂，也是假裝不來的。
02
清雍正 紅釉
清朝的皇帝很愛燒紅釉，特別是康雍乾時期，燒出了許多經典的釉色，聽名字就很美麗，譬如郎紅、豇豆紅、胭脂紅、祭紅、珊瑚紅……
如果要論最粉嫩的紅釉，非雍正的胭脂紅莫屬。
圖丨清雍正胭脂水釉盤
就像這件雍正胭脂水釉盤，因為在釉料中加入了微量的黃金，釉色看起來軟軟的、粉粉的，連釉色名都乾脆叫「胭脂水」了。
迎著燈光看過去，果然好像水面閃著點點金光，溫軟了一整個胭脂色的春天。
忍不住想到《甄嬛傳》中四郎吐槽的，「粉色嬌嫩，你今年幾歲？」誰又能想到，一向嚴苛暴戾的雍正帝，會有這麼少女心的春天啊！
03
清康熙十二花神杯
圖丨清雍正胭脂水釉盤
而另一件祭紅釉粉彩梅瓶，釉面是偏暗啞的祭紅色，顯得低調沉穩了很多。
圖丨清康熙青花十二月花神杯
從這套花神杯的圖案中就能看到，每隻杯子薄如蟬翼，分別繪著十二個月的代表花神，畫面疏淡，顏色清亮，文人氣十足。
《鹿鼎記》中，韋小寶和康熙皇帝在皇宮中稱兄道弟、把盞言歡時，卻不一定使用過它們。因為這是康熙後期才會出現的作品。
圖丨清康熙青花十二月花神杯
年輕時康熙要忙著除鰲拜、定三藩，哪有心思這麼詩情畫意？等到晚年，國家安定了，才想用青花來承載一份平心靜氣。
人生便是這樣，與其緊繃一輩子，不如在合適的時候放鬆下來，回歸生命中最鬆弛的狀態。
04
明永樂 甜白釉
明代永樂時期，還有另一種經典的陶瓷釉色，永樂甜白。
其實一直以來，想燒白瓷不難，但是想把白瓷燒好，燒得純淨，那就很難了。瓷器的釉色越單純，越考驗功力。
從唐代的邢窯白、到宋金的定窯白，馬未都認為，永樂甜白才是古代白瓷的頂峰。
圖丨明永樂甜白釉僧帽壺
香港故宮目前展出的是一件著名的永樂甜白釉僧帽壺。在3號瓷器展廳的入口處，當你看到了汝窯，一定就會被旁邊這隻僧帽壺吸引住目光。
它在展廳右邊靠牆一側，也擁有自己的獨立展櫃，足以看出高貴地位。
05
明永樂 紅釉
不知道你有沒有發現？前面我們提到的瓷器，要麼是青色、要麼是白色，幾乎都沒有真正意義上的紅色釉。
瓷器上鮮艷奪目的紅，是從元代開始、並在明代發揚光大的。依然是那個能幹的永樂帝，燒制出了純淨透亮的「鮮紅釉」。
圖丨明永樂鮮紅釉盤
馬未都說他是因為登基不正，才花費大量人力物力去燒紅，為遷都後的故宮增添喜色。
還有這隻鮮紅釉高足碗，哪怕是用1300度的高溫來燒制紅銅，釉面幾乎沒有什麼裂紋，內外都勻淨完美，鮮艷濃郁，成為後世追逐的高峰。
圖丨明永樂鮮紅釉高足碗
是啊，沒有人會不愛這一抹紅，就像沒人不愛自己的日子紅紅火火、敞敞亮亮。
圖丨明永樂鮮紅釉高足碗
06
明永樂 青花
香港故宮沒有什么元代的瓷器，宋金之後，就到最鼎盛的明代永樂盛世了。
永樂帝，是朱元璋的四兒子。《倚天屠龍記》裡面的朱元璋，起初只是明教里的小角色，十幾年之後，他卻打下了一片江山，建立明朝。兒子朱棣不甘心當王爺，最終造反成為了永樂皇帝。
圖丨明永樂青花一把蓮紋盤，連文堂捐贈，香港故宮藏品
都說是因為心虛，他才讓鄭和下西洋，秘密搜尋建文帝。鄭和從國外帶回了許多珍貴的珠寶、礦石，其中一種鈷礦，便是讓永樂青花大放異彩的「蘇麻離青」。
從這件明永樂青花一把蓮紋盤就能看到，用蘇麻離青燒出的青花，色澤幽藍艷麗，釉面還會錯落一些散暈斑點，渲染出中國審美中最高級的朦朧感。
青花龍穿花紋扁壺，更是一派勃勃生機，極具大明氣勢；
圖丨明永樂青花龍穿花紋扁壺
青花折枝花果紋執壺，果實飽滿，枝蔓靈動，怎麼看都是物豐人和的好氣象，讓人的心裡都跟著暖了起來。
圖丨明永樂青花折枝花果紋執壺