藝術與科技之間的關係是複雜而微妙的，一方面，人們享受著科技進步帶來的技術性的轉變，開始使用更多且更有效的工具來進行藝術創作與交流。另一方面，隨著人工智慧等更近一步的技術發展，大家開始有了對於技術可能會取代藝術的恐慌，創作者們可能在這個過程中逐漸遺忘了他們做作品的初衷。
法國時間5月19日上午10：30，由中國電影基金會吳天明青年電影專項基金主辦，TCL獨家冠名贊助合作夥伴，《看電影》雜誌聯合主辦的「藝術與科技：電影的未來」主題論壇在坎城中國館舉行。
本次論壇邀請海內外六位行業嘉賓做客中國館，他們分別從個人的職業角度觀察，解讀藝術與科技之間的關係，並且給青年電影人提出了如何更好的運用技術進行藝術創作的道路。
電影人們始終都在他們進行藝術探索，技術究竟是否可以幫助他們進行創作，相信在閱讀文章後讀者會有一定反思。
01
拍電影的初衷，技術是一種工具
問：坎城電影節是一個歷史悠久的電影節，在座的一些嘉賓可能都來過很多次了，如果我們對比二十年前和現在，請各位簡單聊聊科技在電影中的變化和發展是怎麼樣的？
Frédéric：電影伴隨我成長，我的第一部電影是用膠片拍攝的，那時候還沒有電子設備。我認為我們經常要去問自己這樣一個問題：為什麼我們要使用這種技術去做這部電影。技術的發展帶來很多可能性，但是從另一方面，我想，因為我現在剛好也在教年輕影人。技術是很好的，比如我們有數碼設備，你可以直接看到你在攝影機拍到，也可以很容易做聲音剪輯和調色、特效等。以前我們都需要用暗房，不知道黑盒子裡面是什麼，但是有時候我們往往忘記為什麼我們要拍電影。
弗雷德里克·奧布蒂安
Frédéric Auburtin
弗雷德里克·奧布蒂安曾與多位大師級導演合作，其中包括克勞德·貝里，弗朗西斯·維伯等。他也參與了許多法中合作項目和活動，成為了電影《屋頂足球》的聯合監製，這也是廖飛宇導演的首部完全在雲南拍攝的長片。
我打個比方，中法兩國都熱衷美食和烹飪，如果我把廚房裡的各種廚具比喻成各種技術，你有很好的微波爐，蒸汽爐，甚至有機器人幫你烹飪，但是最根本的，你有沒有想過為什麼你要去做這道美食，你究竟想跟你的客人去分享什麼。我覺得這是一個值得反思的點。我們要想清楚我們拍電影的初衷是什麼。
克里斯托夫：我是一個調色師，一般人可能不太了解這個職業。我的工作是幫助導演確定影片的色調。我們現在身處一個數碼時代，這樣的技術完全改變了我們職業的工作方式。以前我們使用膠片，需要用化學沖印的方式來改變影片的色調，現在的數碼技術則完全不同。你們剛剛看到的《奧林匹亞街區》這部電影，在膠片時代是達不到這種畫面效果的。
克里斯托夫·布斯凱
Christophe Bousquet
克里斯托夫是一位法國電影調色師，曾在巴黎的GTC影像實驗室工作。他曾參與過多部影視作品，劇情片、紀錄片、電視劇。他所參與的作品曾獲得多個國際電影大獎，其中包括：《巴黎小情歌》克里斯多福·奧諾曼、《弗朗德勒》布魯諾·杜蒙、《赫魯斯塔廖夫，開車》阿列克謝·日耳曼、《奧林匹亞街區》。
我的另外一部電影是用膠片拍攝，這其實是導演的選擇，他想用膠片這樣的呈現方式，但是跟上一部片子是同一個攝影師拍攝。用膠片拍攝給我們帶來了很大挑戰，就好像我剛剛所說，今天的調色跟二十年前的調色完全不同。有了數碼技術，我們可以做很輕易的改變，比如改變一個人臉上的光，把橘色改成紅色等。這些細節上的調色處理是我們在二十年前無法做到的。其實仔細想想，二十年前我們同樣也面臨類似的技術挑戰，但是電影本身的特質不會被改變，我覺得其實我和導演和攝影師，我們三個其實做的是同樣的事情，目的就是為了找到影片的整體基調，為了去好好的講述一個故事。
每個電影最後被製作出來都有一個拷貝，這個拷貝可以讓它在全球不同的地方傳播。我因為工種的特殊性，非常希望電影的拷貝呈現在不同銀幕上都是同一部電影，全世界觀眾看到的都是一樣的。但是這可能需要放映，銀幕技術的配合。
廉子龍：因為前面兩位都是藝術從業者，他們可能更多從技術在藝術中的運用層面進行探討，我想從技術領域，以一種更感性的角度分析。科技的改變是來自一種人的感受。二十年前，人對科技的感受就是一種期待感。那個時候沒有那麼多的科技，科技存在在我們的想像之中，我們會希望科技改變我們的生活，改變其在藝術領域創作的方式。但是今天，我覺得更多是存在感。藝術和科技的融合，使我們沒辦法忽略這兩者間的緊密聯繫。我們的生活更是沒有辦法脫離科技，科技就在我們身邊。所以我的核心就是，二十年前科技是期待感，二十年後科技是存在感。
廉子龍
Alon
TCL科技品牌集團品牌管理中心高級總監。全面負責TCL品牌戰略，廣告媒介、整合營銷及IP營銷等業務，有豐富的國內外戰略諮詢、品牌推廣背景和經驗。在加入 TCL 之前，曾任國內知名手機品牌溝通及公關溝通策略，以及企業可持續發展業務負責人，國際知名戰略諮詢公司大數據產品、TMT 等業務負責人。
最後我想跟大家分享一些想法，TCL是一個領先的技術和產品的公司，而關於與藝術的結合點，以前沒有那麼多科技，我們感受的是藝術本身。隨著時代和技術的進步，屏幕可以讓人有更空間感，TCL所做的事情就是在每一個像素點上，讓色彩變得更加的真實，讓顯示部分變得更有層次。我相信這一點可以帶給我們藝術工作者更多創作空間的可能性。像在黑夜的環境，可能過去的露天電影，我們看到的是一片糊在一起的畫面，但這裡面有對藝術的情感，讓人心生對於影片的喜愛。今天我們可以通過技術看到更多的顏色，也許對於我們藝術創作者來說，就有了全新的藝術展現形式。如Christophe講到的，儘管藝術工作者的創作是在幕後，但是最後呈現的其實也是跟屏幕之間的一種互動。所以，在這個屏幕互動的過程中，我們希望把屏幕做成像肌膚一樣，它是可以呼吸的，它帶給我們感官能夠更豐富。我們藝術工作者是在給予這塊屏幕內容，如果藝術和科技能有機融合，它也能幫助觀眾有更好的體驗。
曹曉冬：從六歲開始，當我第一次接觸收音機的時候，我就想在收音機里挖個洞，進去看看裡面的人。等我再長大一點，看到了電視，也有好奇心把電視拆開，讓電視裡的人通通跑出來。最後讀了大學，進入電影圈才知道，所有的電影都是去到大銀幕才能展現，技術和藝術是緊密聯繫在一起的。我覺得電影的銀幕就像我們很精緻的托盤，電影就像上面的菜，如果我們想要把我們的菜呈現的最好，托盤很重要。托盤做的好的話，上面的菜才會更加吸引人。電影和大銀幕的關係就好比菜和托盤的關係一般。
曹曉冬
Mary Cao
立鼎影業聯合創始人/ 總裁。超過二十年國際電影合作經驗，豐富的行業經驗和業界廣泛的人脈資源。是歐洲著名製片人Mario Cotone (電影《末代皇帝》《美麗人生》《西西里美麗傳說》製片人)亞洲地區唯一合伙人。與歐洲及北美的著名導演和製片人等有著深度的合作，聯合製作了義大利電影《兩隻老虎》，新現實主義大師級導演Gianni Amelio影片《消失的星星》。奧斯卡最佳導演Giuseppe Tornatore聯合製作了奧運宣傳片《北京印象》-重逢。日本電影《變相黑俠》等作品。
Sandro：非常感謝大家今天的到來，我非常榮幸能夠跟各位見面。我編寫和導演電影《科技走向未來》的初衷是為了給人們帶來希望，因為我們知道人們對人工智慧存在著很多恐懼。人工智慧的出現是電影史上的一個重要轉折點。我們知道，電影行業在過去也面臨過諸多威脅，比如電視、錄音的發明，以及網際網路和流媒體的出現，然而電影始終能夠生存下來。技術的不斷進步總是能夠改善電影觀賞和製作的體驗。
因此，我想向大家傳達的信息是，確實，人工智慧帶來了一些可怕的問題，我們不可忽視這一點。但同時，人工智慧也帶來了許多偉大的機遇。請不要害怕，謝謝
桑德羅·莫內蒂
Sandro Monetti
桑德羅·莫內蒂是美國Big Screen娛樂集團營運長。他是好萊塢業內人士，也是洛杉磯領先的英國娛樂記者。他採訪了全球最大的明星，包括喬治·克魯尼、威爾·史密斯、麥當娜、保羅·麥卡特尼、Lady Gaga、阿爾·帕西諾、賈里德·萊托、本尼迪克特·康伯巴奇等等。桑德羅·莫內蒂著有暢銷書傳記《米基·洛克：與魔鬼搏鬥》和《科林·費斯：想成為國王的男人》，並擔任紀錄片短片《未來走向未來》（Tech to the Future）導演與編劇。
Francis：大家好，很高興能在這裡。感謝邀請，也很榮幸能夠與大家見面。現在是一個令人難以置信的時代。回想起20年前，網際網路的起步後我們的生活所發生的巨變，真是讓人難以想像。我們無法想像當初網際網路的開始，會演變成我們今天所處的這個世界。正如Sandro提到的，AI、VR、AR等技術正在改變電影，改變我們對電影的體驗，我鼓勵今天在場的年輕的電影製作者們擁抱這些技術。因為我們會有很多新的工具可供使用，它們只是工具，就像畫筆或筆記本電腦一樣，之前的技術也是如此。因此我鼓勵大家學習這些工具，並且成為使用這些技術的專家，嘗試運用好這些工具進行實驗，就像Sandro說的那樣，不要害怕，對未來充滿期待。
弗朗西斯·海勒
Francis Hellyer
弗朗西斯·海勒是Audiama的創始人，他是一位投資者和企業家，創立了英國領先的票務網站之一London Theatre Direct (LTD)。LTD已經銷售了價值超過10億美元的門票，並通過其創新技術改變了票務行業。他是科技播客"Metaverse"的主持人。他曾為《滾石》等刊物撰稿。他還是幾部電影的製片人，包括與麥可·辛合作的《我們的福音》和備受讚譽的短片《科技走向未來》。
02
像呼吸一樣使用科技
問：Sandro和Francis都提到了AI技術，我們在網上也經常會看到人工智慧代替個人工作的相關話題討論，因為我們也談到了技術如何影響產業，所以下一個問題是，技術真的能幫助藝術進步嗎？
Frédéric：這是一個很廣泛的問題，不過非常有趣可以展開討論。我會儘量細化我的的回答。不可否認的是，技術的進步肯定使得我們看電影的方式改變了。在電影院裡，黑暗裡觀看電影的那種魔力，我想是我們每個人都無法忘卻的。而在電視上觀看，那種劣質光斑則給人帶來不那麼好的觀看體驗。我覺得技術的存在將幫助創作者和觀眾更好的創作和觀看。不過更重要的，我們在行業內應該彼此信任，也應該相信技術公司對於電影產業的投資前景是美好的。
以拍電影為例，現如今我們的技術是如此豐富。以前，我們大致就是一個鏡頭，一個盒子，然後鏡頭後面的東西，之後就是簡單的讀寫。而今天，很多人開始用自己的智慧型手機進行拍攝。我們現在主要講影像，聲音先不談。我們現在甚至可以不用鏡頭來拍攝，比如說人工智慧和動畫。與此同時，我們的觀看方式也在發生變化，我們更習慣在智慧型手機，平板和電視上觀看。我覺得我們可以和技術公司合作，並知道自己想要分享什麼，從而達到觀眾的要求。關於技術與表達情感的關係，我覺得技術只是一種表現情感的載體。
Christophe：從業以來，技術一直在進步，一直都有新的方式和選擇。比如說我們在後期的公司，一直有新的設備和新的方式來製作電影。還有包括銀幕上的轉變，我們可以在電影院，在放映廳里和觀眾一起觀看，也可以自己一個人在家裡，用手機屏幕觀看。這種選擇的多樣性也是技術所帶來的，技術應該為我們的內容服務。
廉子龍：因為TCL是一個科技公司，它提供的是一種技術的可能性，而對於藝術有沒有更好的發展，我覺得藝術創作者有絕對的話語權。但就我自己看到的情況，我覺得可以做一個比喻。科技就像貨幣，技術就像做繪畫使用的色彩顏料。我們可以從歷史角度去看待科技技術和藝術之間的一種關係。比如梵谷的時代，沒有人資助梵谷，藝術就沒辦法誕生。科技的價值，就是讓更多想要實現自己藝術價值的創作者們有更多的可能性。技術就像一種顏料。比如在古代，一些古畫上用的稀有顏料，像用青金石磨成的粉末，可以讓畫上的藍色保持不褪色。畫師在技術上的手法是需要的，但是是否對所有的人都需要，可能也不見得。
所以從我自己觀察的角度，這個問題它確實沒有標準的答案。就像現在技術發展的很快，但仍舊有一些藝術創作者選擇使用膠片進行拍攝，他們選擇擯棄當下最時髦最先進的科技。不過我們自己又可以再去想像一下，我自己特別喜歡黑澤明導演，當時看到《亂》這部片子的時候，我感到非常震撼。他給了一個上帝視角，但是我想如果那時候有無人機技術，用無人機去拍攝這個場景，將會更加的震撼。但是這兩種震撼，我相信是藝術家自己去選擇和批判的，也是我們每一位觀眾，在看到電影後所去判斷的。就這個問題而言，放到更長的藝術周期內，它是給藝術創作更多的可能性。藝術創作是充滿無限可能性的，這正是藝術最美最棒的地方，藝術是充滿想像的。
曹曉冬：我覺得AI無論怎樣發展，電影藝術都是一個創作過程。如果關於聲音的話，我們在電影裡面仍然在追求原滋原味的聲音。比如我們以很低的成本製作片子的時候，可能沒錢去做好的音樂，那我們也許就會用罐頭音樂。但是罐頭音樂也是一種聲音。我們如果看到畫面，去製造聲音，去適應很多的音效去烘託故事的情節，我覺得如果藝術要追求最高境界的話，可能AI是否能掌握導演的心境，我相信AI永遠沒辦法達到。
Sandro：在未來幾年，每個人都將擁有用手機拍攝一部價值2000億美元的動作電影的能力。這項技術的出現是如此美妙，因為它將權力從電影公司和新投資者手中奪取，並交給了充滿才華的新電影製作人。作為電影製作人，成功的最大障礙通常是人際關係和資金，但有了這項技術，你可以直接跨過這些障礙，用手機拍攝出一部變形金剛電影。
電影行業也需要適應新技術，否則就會面臨衰落，因為去電影院觀看電影的人越來越少。因此，你們需要創造一個更好的電影觀影環境，讓觀眾可以在任何地方找到這種觀影體驗，特別是在自己的家中，有一個好的大屏幕。我住在洛杉磯，那裡的好萊塢中國劇院（TCL Chinese Theatre）是世界上最好的電影院，因為它擁有完美的音效和投影，而且氛圍非常美好。走進劇院，就像走進了中國，因為創始人西德尼·格勞曼（Sid Grauman）相信每次去電影院，你都會被帶到一個新的地方。感謝TCL的存在。但是很多其他電影院，地板上粘滿了爆米花，房間裡布滿了不舒服的氣味，人們大聲交談，紛紛玩手機，是一種非常不愉快的體驗。因此，對於電影製作人來說，現在是擁抱新技術的機會。但如果電影院想要生存下去，它們也必須擁抱新技術。
Francis：我們為什麼會對電影那麼熱衷呢，因為人類都是熱衷講故事。這也是我們學電影的原因，用自己的方式來講述電影的故事。科技可以幫助我們用新的方式在全球範圍內講故事，科技也改變了我們講述故事的方式。我們今天甚至可以活在故事當中。科技對於所有人都是開放的態度，並不是需要花錢買的人才能接觸到這個技術。科技能夠幫助我們活在故事中，講述自己的故事。隨著AI、VR等技術的發展和其在遊戲中的運用，我們甚至可以在作品中以第一視角去體驗故事。