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之前信誓旦旦絕不參加綜藝的，後來因為撈錢，因為人情，因為流量等各方面因素，都半推半就深陷真人秀「餡餅」里。可惜的是，有些明明拿著影帝入場券，卻在綜藝泥淖中失重，他們開始不修演技、頻繁綜藝，導致能量下滑、口碑崩塌。今天就來說說黃渤、鄧超、劉燁、黃渤、黃磊、沙溢這6位綜藝主咖的退化史。

鄧超——被綜藝徹底玩廢

看《銀河補習班》，鄧超和前妻吵架，彈幕突然彈出：「we are family！」完蛋，觀眾一秒出戲。

2015年，他出演《烈日灼心》，喜提影帝。尤其是在最後執行注射死刑時，液體流入血管的恐懼以及身體下意識的顫抖，每個細節都被鄧超演繹的淋漓盡致。演技幾乎封神，可以載入教科書。

可是，他選擇了常駐跑男團，當上了「老大哥」。不可否認，在這檔和其他綜藝節目中，他為我們貢獻了不少看點和笑料。但也因此，他幾乎斷送了演藝生涯。2018年，退出真人秀的鄧超，專心演戲和拍戲，但觀眾並不買帳。《惡棍天使》《分手大師》這種爛劇就算了，張藝謀的《影》中他雖是打了一場「翻身仗」，一人分飾兩角可圈可點，但卻反響平平。2013年，他傾盡全力拍出的《中國桌球》，是叫好不叫座，還慘遭撤檔。

鄧超作為影帝，他已經垮掉了，再努力也很難回到「演員心」里了。

黃渤——還懂得及時止損

作為百億影帝，這些年黃渤在大熒幕之外太活躍了。除了作為《極限挑戰》的常駐嘉賓，還現身《嚮往的生活》《王牌對王牌》等綜藝節目。不可否認，他的高情商、高智商圈粉無數，連林志玲都投懷送抱。只是可惜，他身上的神秘感已經完全消失，幾乎透明了。以至於，他後來演什麼，很多人都覺得他在演自己。

黃渤是個徹徹底底從小人物出發演員——《瘋狂的石頭》裡的黑皮。從近幾年的發展不難看出，他的轉型很困難。《一齣好戲》《瘋狂外星人》一路走來，他想做更高級的喜劇，引人發思，而不僅僅是引人發笑。

好在，黃渤是及時止損的。這兩年，他已經退出了各種綜藝，或許是作為演員在潛心角色，或許是作為導演在打磨劇情。

演什麼拍什麼都好，就是不要忘了初衷，他主演的《開啟人生的正確方式》就好評如潮。

孫紅雷——被狐仙吸走精氣

在成為「顏王」之前，他可是「劇王」，他可是「劉華強」啊。

無論是《潛伏》裡審時度勢的余則成，還是《征服》裡霸氣彪悍的劉華強，還是《全民目擊》裡陰狠溫柔的林泰，他都是影帝之路的一抹亮色。

大概也是源於這絕好的觀眾緣，2015年，他開始參加真人秀節目 《極限挑戰》，一連四季，貢獻了出色表現，把真人秀推向巔峰。反觀他的演藝事業，2016年《好先生》反響平平，17、18年近乎空白，2020年《帶著爸爸去留學》《新世界》裡的演技被吐槽是「偷懶」式演法。再加上劇本灑滿狗血，也反映出孫紅雷資源在減少，他沒得挑。

尤其是萬人期待的《掃黑風暴》，讓人扼腕嘆息：孫紅雷江郎才盡了！

「劇王」在登頂影帝路上迷失了。

憑心而論，真人秀中，孫紅雷並沒有人設崩塌、或人品滑坡，導致差評。相反，他的耿直仗義和自信開朗，不僅搞活氣氛，還深受好評。那為何他影視作品的數量與質量都下降了呢？像不像《聊齋》裡被狐仙吸走了精氣的書生呢？

沙溢——放棄表演多樣性

把綜藝節目當主業的沙溢，讓人覺得心酸。

遙想當年，沙溢也是軍藝校草，從輕喜劇開始，飈到《武林外傳》登頂，並且努力開始了演藝轉型之路——《甜蜜蜜》《血戰長空》《青盲》《新三國》《王的盛宴》《黃金時代》。雖然水花很小，但很虔誠。

誰還不是沉浮中，找到浮木的？他難道不比張頌文、秦昊這些人更有希望？

《爸爸去哪兒》初嘗綜藝甜頭後，沙溢不再考慮轉型了，悅納自己、放飛自我，《奔跑吧兄弟》常駐，和岳雲鵬搭檔《未知的餐桌》，還在各種節目裡「飛行」。雖然2018年《小歡喜》喬衛東的那句「英砸，開門，爹地！」，讓他成功出圈，再次翻紅！但可以預言：沙溢完全把綜藝當成了主業，演員這個職業被他拋之腦外了。

真人秀，在沙溢這裡，談不上「毀」。比起轉型時的糾結和抗拒，他在真人秀上不賣弄聰明和年齡，就簡單的快樂。完全放棄了對影帝的追求，和對表演多樣性的掙扎，我還是為之慨嘆不易。

黃磊——走進演藝死胡同

《爸爸去哪兒》裡他是好爸爸，《極限挑戰》他是「神算子」，《嚮往的生活》他是全能廚師和大家長，他的人品和技能在全國各類綜藝現場裡「蒸炸煎炒」，近兩年卻突然有些糊了。

全網幾乎要萬人血書——「別讓黃磊再演綜藝了」。

《縣委大院》的開播，黃磊演技的最後一塊遮羞布被揭掉了。他習慣性皺眉和小碎嘴，你試著關掉聲音、遮住台詞，還以為進入《嚮往的生活》真人秀里了。導致了觀眾質疑說「呂書記看起來不像書記，而是像廚子」。

當年那個靈氣詩意的徐志摩呢？那個唱著「我想我是海」的憂鬱王子呢？那個隱忍壓抑的耀輝哪裡去了？那個人帥氣、有演技的黃磊早已一去不復返了。

黃磊的演技早被封印在《小別離》《小敏家》《小歡喜》這樣的角色里，人物角色幾乎一模一樣，他躺在自己的舒適區里優哉游哉。

曾經一使勁，就能推開影帝大門的人，現在越走越窄，把自己的演藝之路走進了死胡同。

劉燁——絕望了也看透了

劉燁出道即巔峰。

最初，他身上那種敏感藝術特性，被眼尖的導演發現後，他年紀輕輕就奔著影帝去了。《那人那山那狗》、《巴爾扎克與小裁縫》、《藍宇》、《血色浪漫》，他的演技都可圈可點，很有記憶點。那些個眼神有靈氣、少年的澄澈感十足、又帶點怯生生的角色，都成了劉燁本燁的精華演繹，成了你我至今再看都會為之驚艷的存在。

他也曾試著突破自己的形象窠臼，一味追求過硬漢形象，如痴如醉。在《解救吾先生》、《硬漢》系列、《火線三兄弟》、《追兇者也》都有參與，但都被吐槽的很慘。尤其是《北平無戰事》裡，他被吐槽是演技窪地，被同劇組老戲骨挨個吊著打。

劉燁最終找到了自己的定位——綜藝感，他很有梗，願意不要臉抖包袱。在《爸爸去哪兒》裡，帶著諾一霓娜，一路搞笑，各種小動作和笑梗不斷。

影帝路上，劉燁是對自己絕望了，還是早已看透什麼了？

結語：

賈玲曾說，她和沈騰參加《歡樂喜劇人》，節目要求一星期一個劇本，對演員的創作傷害很大，他們後來都不願意去回憶；演員崔志佳據說抑鬱症都犯了，每天拿腦袋撞牆。可見，真人秀的真實性，消耗了演員的創作熱情。

我們看到綜藝圈錢快、賺流量，這是事實。但這種破壞性開採，對演員的傷害性也是顯而易見的。尤其是綜藝過後，再想回到演藝之路，往往要花巨大的力氣去改變，才可能扭轉觀眾們的刻板印象。

演員本身處於藝術圈，是個需要忍受寂寞的行業。演員要有獨立空間，來儲存生命和生活的獨特體驗、感受，為將來塑造角色而蓄力。如果把過多的創作熱情放在綜藝真人秀上，行為被固化，養成討好觀眾的習慣，就會形成新人設、新標籤，會完全影響角色的塑造效果，也會影響市場的選擇，這演員是莫大的傷害。

真人秀節目的回報會讓一個演員心態不穩。一個是高物質回報，遠超演戲報酬；二是短時間內賺流量，狂吸粉、增熱度、上頭條。而影視作品呢，創作期、製作期和發酵期都很長，市場和個人因素很多，不一定哪個節點才曝。才讓很多演員們鋌而走險，殺雞取卵。

防槓聲明：演員的個人選擇沒什麼錯，我只是覺得好可惜。不是可惜他們氣質形象的改變，還是可惜他們影視表現的後繼乏力。