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今周有咩好戲？
舞蹈詩劇《只此青綠》、坂本龍一鋼琴作品精選音樂會、舞台劇《寄生蟲》、北方崑曲劇院《牡丹亭》、話劇《四川好人》、群星閃耀——黨華莉小提琴獨奏音樂會……
——廣州——
舞蹈詩劇《只此青綠》
地點：廣州大劇院
舞蹈詩劇《只此青綠》採用時空交錯式的敘述結構。劇情發生時間設定為現實中《千里江山圖》即將展出之際、也是千年之前少年畫家希孟即將完稿之時，展卷人因對《千里江山圖》的潛心鑽研，走入了希孟的內心，伴其歷經了嘔心瀝血繪製《千里江山圖》的寶貴時光，與這位只有寥寥數字記載色「天才少年」心心相印，探尋出了《千里江山圖》「獨步千載」的偶然與必然，讀懂了古老文物與現代人之間的情感連接。
坂本龍一鋼琴作品精選音樂會
地點：星海音樂廳
下個周末，坂本龍一鋼琴作品精選音樂會將在星海音樂廳上演，由青年音樂家金宇鋼琴獨奏。從Solitude靜謐開場，到Tong poo酣暢曲終，金宇一個人一雙手一架鋼琴，堪稱完美地演繹了坂本龍一的經典作品。我看著台上那位90後黑衣青年，相當長的曲目篇幅里，在黑白琴鍵上「輕攏慢捻」，如慢動作般，從容優雅。手指和踏板極其精細的控制下，細膩入微的音色變化和層次感營造出再生動不過的坂本龍一氣場。而那些需要速度和力度的曲目，如Rain，如Tibetan Dance和Tong poo，是充滿分寸感的彈性律動——東方式的分寸感恰恰也是坂本龍一作品的另一特色，張弛之間，便是坂本龍一音樂美學的奧秘所在。
金宇有20多年的古典鋼琴研習史，從上海音樂學院獲得鋼琴和指揮兩個學位畢業後，留學美國，最終獲得波士頓大學鋼琴演奏博士而歸國，現在任教於山東藝術學院。在演奏家們普遍重視的國際比賽獲獎經驗中，金宇曾獲得美國著名的阿斯本音樂節協奏曲比賽第一名，被當地媒體稱為「新一代最傑出的鋼琴家之一」。
郝蕾Ｘ馬天宇領銜主演 舞台劇《寄生蟲》
地點：廣州大劇院
2019年現象級韓國影片《寄生蟲》橫空出世，一舉斬獲第92屆奧斯卡金像獎最佳影片、最佳導演、最佳國際影片、最佳原創劇本四項大獎。2021年舞台劇《寄生蟲》從其獨特的女性視角出發，將生活中細膩深厚的感受與哲思融入戲劇作品，為中國劇場觀眾帶來更近距離更深層次的感官享受。
這是一個生長在不同壁壘中的黑色故事。單純的善惡已沒有界限之分，每個人究其目的只不過都是為了「活下去」。金基宇出生在一個貧窮的家庭之中，和姐姐基婷以及父母相依為命。一家人生活在陰暗、潮濕、狹窄、充滿味道的半地下室。在偶然和不斷製造的機會中，金家如同「寄生蟲」般陸續進入富有的朴社長家工作。但他們的野心並沒有止步於此，基宇更是和大小姐墜入愛河。然而，在這棟豪宅中卻隱藏著更加陰暗、低洼的空間和更不可思議的「寄生蟲」……隨著時間的推移，一直在別墅中寄生的另一戶秘密家庭浮出了水面。兩個底層家庭對欲望的爭奪和對上流家庭積攢的仇恨，最終在一場盛大的聚會中爆發。
開心麻花王牌爆笑大戲《烏龍山伯爵》
地點：廣東省友誼劇院
《烏龍山伯爵》的劇情圍繞一個無工作、無房子、無車子的「三無」青年謝蟹展開。三十歲生日這天，他意外得到巨額遺產，後又陰差陽錯地被誤認為銀行搶劫犯而被警方通緝。知情者要麼死去，要麼是他的對手。他該如何實現自我救贖？
《烏龍山伯爵》匯集了開心麻花專業的演出團隊，不僅主角戲份精彩，配角也時常製造出經典片段。在劫匪搶銀行一幕中，一位保安全程無台詞，卻以肢體表演出反轉劇情，從與歹徒火拼到果斷投降，用一蹲、一舉、一倒地引來台下觀眾爆笑。
——深圳——
大型民族舞劇《李白》
地點：深圳龍華文化藝術中心
在中國古典文人里，李白毋庸置疑歸屬「頂流」梯隊。無論是他數量龐大膾炙人口的經典作品，還是他反覆出現在我們視野中多樣化的改編形象，都讓這位絕頂浪漫的詩人成為中華文化中最具代表性的符號之一。
舞劇分「序·月夜思」、「第一幕·東巡歌」、「第二幕·將進酒」、「第三幕·歸去來」、「尾聲·大鵬賦」五幕。
魏春榮領銜主演 北方崑曲劇院-牡丹亭
地點：光明文化藝術中心
1999年上海崑劇團的新版《牡丹亭》在上海逸夫舞台公演。2000年以後，全國各地的崑曲院團逐漸都恢復了《牡丹亭》折子戲的演出。·2004年白先勇主持製作的青春版《牡丹亭》在全國巡演之後，更擴大了這部傳統作品的知名度。江蘇省崑劇院、上海崑劇院、蘇州崑劇院、北方崑曲劇院等全國各地的崑曲專業演出團體都開始經常性上演各具特色的《牡丹亭》。2023年4月29日14:00國家一級演員、梅花獎獲得者魏春榮與國家一級演員、紅梅金獎獲得者邵崢等來自北方崑曲劇院的藝術家們，強強聯手，為喜愛崑曲的戲迷朋友們再現湯顯祖筆下超越生死的不朽愛情！
邵崢、張媛媛領銜 北方崑曲劇院-西廂記
《西廂記》是我國古代戲曲遺產中的璀璨明珠，以其深邃的思想性和精湛的藝術魅力立於戲曲舞台之上，雅俗共賞、韻味悠長，一直傳承至今。《西廂記》文辭華麗、故事曲折、情節跌宕、文筆細膩、人物傳神，堪稱絕世經典。因其在藝術上近乎完美，故又被選為四大古典戲劇名著之首，有「西廂記天下奪魁」、「古戲扛鼎之作」和「北曲壓卷之作」的說法。
書生張君瑞在普救寺里偶遇崔相國之女鶯鶯，對她一見傾心，但苦於無法接近。此時恰有孫飛虎聽說鶯鶯美貌，率兵圍住普救寺，要強娶鶯鶯為妻。崔老夫人情急之下聽從鶯鶯主意，允諾如有人能夠退兵，便將鶯鶯嫁與他。張生喜出望外，修書請得故人白馬將軍杜確率兵前來解圍，但事後崔老夫人絕口不提婚事，只讓二人以兄妹相稱，張生失望之極。幸有鶯鶯的丫鬟紅娘從中幫忙，扶鶯鶯月夜燒香，聽見張生彈琴訴說衷腸。後來鶯鶯聽說張生病倒，讓紅娘去書房探望。張生相思難解，央求紅娘替他從中傳遞消息。鶯鶯憐惜張生，終於鼓起勇氣，寫詩回贈。後在紅娘幫助下，二人瞞過崔老夫人，私下幽會並訂了終身。老夫人知情後怒責紅娘，但已無可挽回，便催張生進京應考。張生與鶯鶯依依而別……
群星閃耀——黨華莉小提琴獨奏音樂會
歷史上，眾多古典音樂大師都是從青少年時期就展露出他們的藝術才華。越來越多的「90後」甚至「00後」古典音樂家開始嶄露頭角，成為冉冉升起的新星。唯一一位包攬中國最高音樂獎項——「金鐘獎」和「文華獎」桂冠的小提琴家黨華莉是其中極其璀璨奪目的一位。
這場音樂會的選曲可謂貫通中西古今，博採眾長。捷克民族樂派的代表人物德沃夏克、繼往開來的法國浪漫派大師福雷、一代小提琴宗師克萊斯勒、知名德國作曲家亨德米特、被稱為「再世帕格尼尼」的薩拉薩蒂、法國浪漫主義作曲家馬斯涅、中國當代著名的作曲家之一陳鋼，這些閃耀在各個年代熠熠生輝的音樂奇才、大師，為我們留下了恆久璀璨的藝術瑰寶。黨華莉將選取他們的經典代表作，以指尖的旋律、琴弦的震動，帶給每一位聽者帶來美好的享受。
努里耶夫與瑪戈•芳婷主演芭蕾舞劇《天鵝湖》高清放映
地點：蛇口風華大劇院
1964年，20世紀最偉大的芭蕾演員及編舞努里耶夫為維也納國家歌劇院芭蕾舞團（現維也納國家芭蕾舞團）量身打造了此版《天鵝湖》，並與具有劃時代意義的芭蕾巨星瑪戈·芳婷聯袂出演。努里耶夫和芳婷形成了本世紀以來獨一無二的芭蕾舞搭檔。這場首演創下單場演出謝幕89次的金氏世界紀錄。
作為世界上最受歡迎的芭蕾舞劇，努里耶夫版的《天鵝湖》更加關注內心情感的外化，不僅讓觀眾欣賞舞劇本身的美感，更注意到柴可夫斯基想表達的內涵，投射人類內心的欲望，如牢籠般想要掙脫。努里耶夫始終認為，柴可夫斯基的音樂包含了一種深度的情感，而這種情感在先前的版本中並沒有完全顯現出來。
白天鵝奧傑塔和黑天鵝奧戴爾是王子欲望的精神投射，而魔王是試圖禁錮王子思想的家庭教師的邪惡替身。王子能體會到一種強烈的內疚感，因為他拒絕了母親深情給予他的東西：權力（已經成年的他即將統治王國）和選擇未婚妻的自由（他已經到了成婚的年齡）。他兩者都不想要，這兩樣東西都讓他感到害怕，在王子的內心深處，他還不想長大，他躲在自己的夢境中，不願面對成年人世界。再細細欣賞這部作品還能發現一些努里耶夫本人的投射，比如第四幕王子與魔王的焦灼地戰鬥象徵著他在威嚴父親的權威下掙扎；對他所欽佩和尊重的女性的熱愛等等。無論如何，努里耶夫的《天鵝湖》與曾經簡單平淡的表演相去甚遠，他為古典芭蕾大膽注入了大量戲劇邏輯，也深刻影響了20世紀芭蕾的發展。
——東莞——
話劇《四川好人》
地點：玉蘭大劇院
《四川好人》這部戲劇雖提到了四川，但其實和四川沒有直接關係，換成哪兒都可以。話說，在17世紀中葉，一些歐洲的耶穌會士，撰寫了大量關於中國情況的報導，當時有一部小說《埃關》，書中提到了名叫彭塔利塞亞的「四川女王」。從此「四川」也就隨著「 四川女王」進入了德國知識分子的意識中。而布萊希特早年博覽群書，大量的讀書經歷讓他對「四川」這個地名產生了興趣。因此從未來過四川的布萊希特借用「四川」地名寫了《四川好人》。
《四川好人》重新解構布萊希特原著，舞台使用多邊形旋轉舞台，整體呈現「魔都」的建築氛圍特徵，這是一個在布萊希特認知下的中國城市概念，也是真實存在的「社會寫照」。建築結構大量運用硬性結構體現，表達人性的冷漠與殘酷。
劇中人性和神性的衝突，沈黛自身的掙扎，一群如螻蟻的人民，神的至善和人性的至惡讓夾在中間的沈黛痛苦不堪。在舞台上觀眾看到的是一場大型的圍獵，而每個人在生活中又何嘗不是參與圍獵的一員。
第279期「綻放的玉蘭」藝術普及系列公益活動 錦瑟年華——竹笛獨奏、重奏音樂會
由中國民族管弦樂協會竹笛專業委員會理事、廣東省民族管弦樂學會竹笛專業委員會副會長、星海音樂學院國樂系笛簫演奏家毛瑾熙帶領學生上演的一場視聽盛宴。極富藝術性音樂性的獨奏曲，多首生動有趣的重奏曲，展示音樂會的豐富多樣性，跌宕起伏的旋律線條，扣人心弦的情感迸發，勾勒出美好的年華。
——佛山——
永恆的瞬間——陳衛平大提琴與鋼琴音樂會
地點：佛山瓊花大劇院
陳衛平是一代大提琴泰斗羅斯特洛波維奇口中的：「最具天才的音樂家！」、俄羅斯碩果僅存的大提琴家娜塔莉亞古特曼的中國弟子、參加日本小澤征爾音樂墅的「第一位中國人」、德國魯特斯海姆大提琴藝術節客座教授、國際比賽評委、「全能型」演奏家、教育家，上海音樂學院副教授，碩士生導師、Ted講者、一刻Talks講者、《網易腔調人物》。他曾多次接受新媒體專訪，並登上了Ted、一刻talk等多家著名演講平台，社交媒體上擁有數十萬粉絲，是一位具有社會影響力的古典音樂家。
本場音樂會，大提琴演奏家陳衛平將與青年鋼琴家劉康合作，當大提琴邂逅鋼琴，當兩位演奏家共同演繹舒曼、勃拉姆斯和斯特拉文斯基的經典作品，琴音和鳴，為觀眾帶來一場不可多得的音樂享受。
上海金星舞蹈團現代舞《野花》
地點：佛山大劇院
《野花》並非是「田野上的花兒」，而是一種有「態度」的存在——兇猛而獨特、有目標有決心，表徵著一種頑固的生命力，這種生命力可以讓野花在堅硬的水泥中盛放、在蒼白中五光十色、在禁錮中婉約……談到現代舞《野花》，藝術總監金星這樣詮釋：「野花」是一種有態度的存在，它鮮艷、濃重，帶有著濃郁的表現主義精神，不向平庸低頭，無畏凝固，自由綻放！觀眾們將在舞台上看到16個演員，擁有不同的個性和狀態，恣意地自我綻放，無畏禁錮。
——珠海——
舞蹈劇場《大飯店》
地點：珠海大劇院
《大飯店》的靈感來源於黎星在挪威自駕游途中的感受，車輛沿著山體盤旋而上，兩旁都是茂盛碧綠的樹木，然後穿過山洞，車輛兩旁突然「升」起了一人高的積雪。黎星馬上聯想到東野圭吾《白馬山莊殺人事件》的故事，這讓他突然萌生出編排一個懸疑兇殺舞劇的念頭。用跳舞來呈現謀殺和推理，念頭雖酷，真正執行起來，難度極大。黎星和編劇好友一起反反覆覆討論揣摩，改了二十多稿劇本，依然覺得不滿意。用文字輕易能構建的邏輯，到了舞蹈中突然不成立了。推理小說里最關鍵的「反轉」，到了舞劇中也幾乎成為死結。劇本擱置了半年，一度無法收場，但他們為懸疑劇設計的7個人物卻在黎星腦中揮之不去。最後他們決定，不再執著於完整的線條鏈條，把7個人單獨拎出來，讓每個人以各自的身份呈現出開放式的懸疑。
這7個人分別是：經理、教授、夫人、情人、女傭、孕婦、醉漢，也仿佛對應了現代社會中7個不同屬性的人格標籤，這讓《大飯店》馬上擺脫了傳統舞劇的格局，變成一個仿佛「劇本殺」一般的人人可以代入、可以共情的社會諷喻眾生相。主演七人七色，七人七欲，每一間房間裡，都有不為人知的撕扯和碰撞在上演。
南都記者周佩文實習生何葉