讀創/深圳商報記者 梁瑛
2023深圳設計周即將啟幕，眾多精彩活動也陸續登場。作為本屆設計周21個系列重點活動之一，《「80 x80」藝術織毯邀請展》4月22日在深圳海上世界文化藝術中心（SWCAC）與公眾見面。展覽邀請了近80位來自全球不同專業領域的知名設計師、建築師及藝術家，呈現一場以織毯為媒介的藝術盛宴。展覽將持續到7月5日。
作為SWCAC今年主辦的首場特展，本次特別邀請兩位享譽國際的設計師淺葉克己與何見平聯合策展。展覽匯聚了隈研吾、坂茂、伊東豐雄、妹島和世、張永和、淺葉克己、原研哉、永井一正、葛西薰、何見平、劉小東、廣煜、井上有一、M/M、施德明(Stefan Sagmeister)等眾多頂尖建築師、設計師和藝術家的作品，並通過其個性化的創作，表達各自的世界觀、藝術觀和時代觀。
△日本知名設計師淺葉克己
「當年深圳還沒有這麼多高樓大廈。」年過八十的淺葉克己反覆強調。這位以風趣幽默、個性鮮明而著稱的日本知名設計師曾在上世紀八十年代到訪深圳，再次來深，這裡巨大的變化讓他感嘆不已。據了解，此次展覽源於為致敬淺葉克己80歲壽辰而組織的一次跨界創作——近80位藝術家以80×100厘米作為核心推薦尺寸，提交不同尺寸和形狀的作品，通過「手工織毯」這一特殊載體，用不同的絨長厚度、尺幅張力、材質密度等細節來適配藝術作品，增強每件作品之間的差異性，創作者們在此框架下傳遞出多元的藝術觀念。
「藝術家自己的創意，藉助陌生的材料或者技術，有時會有莫大的驚喜」。淺葉克己表示，將平面作為轉變為立體的作品，物質狀態的變化，賦予了作品更多溫度感。展覽在藝術織毯以外，特別精選淺葉克己的近80幅平面作品一併展出，系統回顧其設計實踐的精彩歷程。
作為多年好友，何見平是這一場「命題作文」的出題人，他說，此次展覽以80歲設計師淺葉克己的從業生涯為線索，通過新的材質和媒介，闡釋藝術家自己的藝術價值觀、對全球化的褒貶、對新科技的看法等。所以我們可以看到，展覽中百分之九十的作品和淺葉克己無關，藝術家將自己的藝術堅持或者實驗中的觀點，用另一種名為織毯的語言陳述，我將這形容為「能力平移」；在到處高清晰度圖像的生活中，這種「粗曠」「虛化」和「唯一性」，正是藝術的價值。
從二維平面到三維立體，此次展覽用「織毯」這一特殊的藝術語言，實現了一次平面設計與藝術的對話。「不同專業藝術家通過一個媒介展現自己的才華，必須承認，展覽中有一些意想不到的細節出現，比我的預想效果更豐富」，何見平說。
在平面設計產業發達的深圳，此次活動吸引了眾多業內外觀眾的參與。何見平表示，平面設計的概念最早是從深圳進入中國其他城市的，得益於毗鄰港澳的地理位置，當年的深圳，比國內其他城市更早獲得國際平面設計的信息。1992年開始在深圳舉辦的「平面設計在中國」對中國平面設計發展影響很大。他說：「在沒有網絡的時代，地理位置非常重要，今天我們進入網絡化的時代，深圳如何繼續保持平面設計的優勢，形成自己獨特的設計文化，是很值得思考的問題。深圳的優勢在於這裡有市場的支持，短板則在於這裡目前還沒有很多強大的設計院校的支撐，設計的發展，不僅需要市場，還需要有人做一些基礎性的工作，比如整理史料文獻、書寫轉譯推介新的設計風格等。」
（本文圖片由深圳海上世界文化藝術中心提供）
審讀：孫世建