不久前結束的大熱音綜《我們民謠2022》，讓民謠歌手馬條火出了圈。
決賽一首雄渾壯闊的《敕勒川》，深深打動了台下觀看的李宇春，#李宇春說馬條在舞台上特別吸引人#的詞條立刻登上了微博熱搜。
另一位評委張亞東則表示：「有人總說民謠太簡陋，不講究，那麼就聽一聽馬條這首歌吧。」
事實上，這不是馬條的歌曲第一次出圈，此前，劉歡、張亞東、老狼、劉震雲等都曾對他的創作讚不絕口。
最近，馬條已經踏上「如登春台」全國巡演的旅程，去過現場的樂迷在網上奔走相告，紛紛表示：「條哥的現場太好看了！」
馬條的歌為何總能吸引聽者的耳朵，許多人的總結是：聽他的歌，能身臨其境地體會到西北邊疆的壯闊和豪邁。
馬條生於新疆，長於新疆，小時候，被陽光暴曬的戈壁灘是他的遊樂場，大學畢業後，他回到家鄉成為一名修井工，在戈壁灘上檢修油管。可以說，新疆的人和事，以及戈壁、殘陽、風沙、溝壑、馬、駱駝等種種景象，一直深深刻在他的腦海里，並融入到他的音樂中。正因如此，《敕勒川》才能震撼無數聽者的心靈。
2021年，馬條更是耗時兩年，為自己的家鄉創作了一整張專輯。現在，這張專輯的黑膠版本已經正式上市。
歷時兩年精心打磨
馬條獻給故鄉之作《塞外》
黑膠現已正式上市！
故鄉是什麼？故鄉是家的延伸，是血液中流淌的記憶，是永遠無法割捨的情感紐帶。《塞外》的誕生正是來源於此，其創作起源可以追溯到2020年，突然的疫情讓馬條一個人在家閒了許久，寫歌成為他消磨時間的唯一方式。雖然馬條已離家近30年，但他所寫下的歌詞片段中總是不自覺地出現關於故鄉的意象：風沙、馬背、溝壑、荒原....這些烙印在潛意識裡的畫面，反哺他創作出一張關於塞外故鄉的專輯。
馬條曾在節目中說：「我做音樂的時候，不願意用所謂的『特色樂器』，以表示我有多麼『西北』，因為氣質都在你的身體裡，無需過多地去粉飾它。」在《塞外》這張專輯中，馬條幾乎沒有使用任何新疆本土的傳統樂器，然而當你聆聽這張專輯裡馬條的演唱和樂器的演奏，其中蘊含的遼闊和壯麗感還是會讓你一下子仿佛置身塞外。
一直以來，人們對於民謠總是存在許多音樂上的誤解，比如民謠就是用一把木吉他彈唱，民謠聽起來總是一股「窮酸味」....而馬條在《塞外》用層層疊疊的樂器編排和飽滿雄渾的演奏作出回應：民謠也可以是堅實、豪放、有力的。
《塞外》這張專輯歷時兩年打磨。他從最原始的土地、從涌動著的民族音樂中汲取靈感，他講鄉愁、講遺落的古蹟、講這個時代稀缺的人文關懷，他歌唱自然、歌唱古老的歷史、歌唱血液里流淌的深情。
他以音樂繪製出一副既雄渾遼闊、又細膩微觀的「塞外」圖景，景中站立著「望鄉」的人——亦是時代風沙中的每個人。
專輯一共包含10首歌曲，歌曲的開場曲《克拉瑪依》描繪的是馬條的出生地，馬條用擬人化的手法刻畫這座位於準噶爾盆地西部、盛產石油的城市——她曾經「裸露著脊樑」、「褶皺的皮囊，扎進鹹鹹的裂土」，隨著城市的發展，她已經不是「鳥兒都不願飛過的戈壁」，但被其「甘甜的泉水」哺育成人的歌者仍然不敢與之相望，只看一眼便會「淚眼神傷」。
這種近鄉情更怯的思緒，恐怕每一個旅居他鄉的人都深有體會，因此，馬條在創作手記中寫道：「我寫的不是克拉瑪依，是所有人心中熱愛的故鄉。」
《敕勒川》改編自南北朝樂府詩《敕勒歌》，據馬條所述，自己只用一個小時便譜完了曲子。在原有詩詞的豪邁上，馬條極美的旋律和編曲為這首歌創造了一層屬於現代的詩意表達：一種渴望遠離嘈雜紛擾的都市生活，追尋內心的純真與自然的渴望。
《塞外》是一首歡快豪邁的曲子，遊蕩在歌曲中的異域樂器撓人而洗腦，歌詞傳達了一種邊疆獨具的浪漫：西北雖博大荒涼，但只要有些花草樹木、山巒河流，心裡也就有了江南的模樣。
「遠方」在今天似乎已經成為了一種調侃民謠的代名詞，然而在《塞外》收錄的《遠方》中，馬條用寥寥數句極具詩意的歌詞便描繪出一種巨大的失落、惆悵感，「我不去那條河，舊事情太多，加起來可以衝垮一座城」。馬條筆下「回不去的遠方」是真實的、刻骨的，他說：「年輕時最想逃離的卻是中年時最常想起的，思念所至，已是遠方。」
《邊邊》是一首馬條獻給父母的歌曲，這首歌以朦朧詩意的詞句描繪了1960年代的支邊青年的生活——當時，有無數像馬條父母一樣的青年毅然離開家鄉，將青春獻給邊疆建設，然而隨著時間的流逝，逐漸鮮有人為他們寫歌，而馬條以專輯裡最清新舒緩的曲子，表達了最純粹質樸的愛意。
馬條還邀請了多名知名音樂人共創，包括與祝捷合作、以女性視角述說憂愁的《醒》；與張成剛合作、表達對於歷史殘垣觸景感懷的《樓蘭》；與張小波合作、充滿神秘色彩的《深情》，讓人聽罷感受到截然不同的情緒轉變。
故鄉是一種情感，是一種記憶，是一種歸屬感，而聆聽馬條的《塞外》，能將我們帶回內心的最深處，釋放那些被遺忘的情感，回歸那個永遠屬於我們的地方。