本文刊載於《北京紀事》2023年4月刊
原標題： 花絲鑲嵌技藝的傳統與當代
花絲鑲嵌是「燕京八絕」傳統技藝之一，也是國家級非物質文化遺產保護項目。它有著悠久的傳承歷史、獨特的皇家氣韻，更因精美絕倫的藝術價值、巧奪天工的工藝價值、華貴古典的收藏價值而頗受當代社會關注。相較於一些人對明神宗萬曆皇帝金翼善冠的掌故敘事而言，更多人是通過「國家最高榮譽勳章」了解並感受到北京花絲鑲嵌傳統製作技藝的當代魅力。
01
花絲鑲嵌傳統技藝已經傳承發展了3000多年。早在商周時期，細金製作技藝就已存在並有極高的技術水平，商周墓葬中出土的一些細金器及金飾都有花絲鑲嵌的早期雛形。漢唐以來，隨著經濟社會繁榮穩定，金器金飾的普及應用程度不斷提高，逐漸成為上層貴族尊崇的物質追求。唐代產金業和冶煉技術的發達，帶動了金器製作技藝的成熟和精細化。唐代官營手工作坊中已有專業的「細鏤之工」，學徒至少需要四年，以金為對象的技術種類多達銷金、拍金、鍍金、織金、披金、泥金、捻金、熗金、圈金、貼金、嵌金等十餘種。這些技藝的絕大多數至今仍有傳承，唐代墓葬出土的金器很多都能見到今天花絲鑲嵌技藝中捶揲、鏨刻、花絲、鏤空、鑲嵌、炸珠、焊接、鎏金等一種或多種技藝。除此之外，漢唐金器的紋飾也為花絲鑲嵌紋樣的發展奠定了重要基礎。
對於北京花絲鑲嵌而言，明清兩代的宮廷需求與技術發展有著更加直接的影響。明代銀作局、清宮造辦處都是重要的內廷金器製作機構，為了承應皇帝旨意與宮廷生活需求，內廷造辦機構會從全國採買材料、調派巧匠，超工料成本地進行生產製作。正因為物料人員的廣泛流動，明清北京花絲鑲嵌技藝還帶有較強的民族交往交流交融色彩，傳統漢民族地區花絲鑲嵌技藝與少數民族金銀器製作技藝，在技術、紋樣、物料上日漸取長補短，相互交織，融為一體。
近代以來，隨著宮廷花絲鑲嵌匠人流入民間，這項傳統技藝逐漸走向了商業化和行業化，也在民眾口耳相傳中變得更加市民化。北京地區流傳著一則關於花絲鑲嵌的「金玉良緣」的傳說，主要講述了一個花絲鑲玉的小球薰挽救一段美好姻緣的故事（李蒼彥編：《美的傳說》，北京工藝美術出版社1987年版，第169-171頁）。故事梗概是這樣的，一位年輕的手藝人眼瞅著自己的娃娃親要被媒婆攪黃了，這時候一位成熟的老手藝人送給他一枚金絲球薰，年輕人拿著金絲球薰重新到女方登門挽救了自己的姻緣。故事以一枚花絲鑲嵌的球薰為媒介，球薰既是嫁妝，也代表著手藝的傳承。
清末民國時期，北京金店銀樓逾百家，多集中於前門、大柵欄、東四、西四一帶，在通州也有天聚、瑞源、寶興等首飾樓，大都採取「前店後廠」的形式，聚集一些小有名氣的花絲鑲嵌匠人在這裡耍手藝，面向達官顯貴和社會名流出售訂製金銀飾品。張聚伍就是當時行業內十分知名的手藝人，曾在西城羊肉胡同老慶利攢作學徒，後因技術精湛被稱為「花絲王」，據說這位花絲王和以往的好手藝人一樣經常承攬宮內活，在宣統皇帝大婚時曾被召進宮給正宮娘娘做首飾。
一些其他工匠不敢接的活，花絲王都能遊刃有餘地完成，「民國期間曾做了24個小飾片，每個1寸見方，用銀絲掐出二十四孝圖，人物的動態和表情均表現得惟妙惟肖。他還用堆壘方法做過一對華表和一對獅子，每個不過幾兩重，卻能造型生動、玲瓏剔透。」（厲寶華編著：《花絲鑲嵌》，北京美術攝影出版社2015年版，第35頁）
新中國成立後，公私合營幫助傳統藝人向國家工人轉型，集體化、組織化的規模發展也帶動了這門傳統技藝的新生。通州作為花絲鑲嵌工藝的集中傳承地始於1958年，在經過公私合營的集體化道路之後，當時北京地區已經相繼成立了北京花絲廠，北京第一、二花絲生產合作社，北京第一、二鑲嵌合作社等，最終五家合併在原通州孔廟遺址組建了北京花絲鑲嵌廠，工人主要來源於北京、河北、山西和山東等地。自此，通州成為北京花絲鑲嵌製作技藝傳承發展的「根據地」。
2007年，通州區政府組織申報的北京花絲鑲嵌製作技藝入選北京市第二批非物質文化遺產保護項目。2008年，北京市通州區和河北省大廠回族自治縣申報的花絲鑲嵌製作技藝入選國家級非物質文化遺產代表性項目。如今，在北京通州還有趙春明、趙雲亮等傳承的區級花絲鑲嵌非遺項目，以及與之相關的靛莊景泰藍製作和黃銅掐絲琺瑯製作等區級非遺項目，這些都能反映這項傳統技藝的當代生命力。
02
傳統花絲鑲嵌製作技藝工序繁多，從最初設計到完成有20多道，前後相互映襯呼應。這其中，最具核心價值、最有標誌性和代表性的技藝主要有花絲、鏨刻、鑲嵌、燒藍和鍍金（關於北京花絲鑲嵌製作技藝的具體工序，詳見厲寶華編著《花絲鑲嵌》，北京美術攝影出版社2015年版）。
花絲技藝是最基礎的技藝，通過掐、填、攢、焊、堆、壘、織和編等工序進行花絲製作。掐絲，最重要的工具是鑷子，這道工序雖然很基礎，但是掌握熟練並不容易，要想掐得自如，能夠適應滿足各種圖案紋飾的需要必須經過長期的學習和訓練，由易到難，由簡入繁，由規矩準確到惟妙惟肖。清末手藝人張聚伍就是因為掐絲掐得好，生動形象，被稱為「掐絲王」。將花絲填入對應的圖樣輪廓，稱為填絲，根據所填花樣不同又細分為填鞏絲、填卷頭、填花瓣、填各種錦地等。攢活，
顧名思義，就是將不同的花絲構件按照預先設計好的圖樣攢在一起，形成一個整體。之後，再用焊藥將連接處進行焊接。焊接非常考驗藝人經驗，如何調製焊藥的比例，放多少焊藥，在哪個節點放，用火燒多久才能既牢固焊滿又平整光滑，都不是光靠掌握比例就能做好的。為了豐富器物的形態，尤其是增強立體造型，需要對花絲部件進行堆壘。必要時，還需要用金銀絲將不同花絲編織在一起，常採用的花紋有小辮、十字、螺紋等，所用金銀絲數量有三股、四股、六股不等。小小花絲，積少成多，相互交織，競相交疊，拼攢成理想的圖案和器型。
鏨刻就用鏨子塑形或刻畫。鑲嵌則是將珠寶螺鈿鑲嵌在器物上，以銼工嵌寶石為主，方法主要有爪鑲、擠珠鑲、包邊鑲和軌道鑲。傳統鑲嵌技藝同樣看重手法，要求心靈手巧，藝人用一把銼進行找形、拋光和校準，不用任何粘合劑就要做到嚴絲合縫、平滑舒適，十分考驗藝人的巧勁兒和耐心。若用銀做胎體，還要敷銀藍釉料進行燒制，稱為燒藍。最後可用鍍金進行整體裝飾。
通常很少有藝人能夠掌握所有技藝，但試圖掌握並知曉這些核心技藝是每一位匠人的最終追求。一件精美的花絲鑲嵌作品大多是由若干藝人按照一定的分工協作共同完成，一件作品的完成需要經過設計、製圖、塑型、制胎、制絲、花絲造型、鏨刻、燒藍、攢焊、鍍金、壓亮、鑲嵌、配座、包裝等工序。
花絲鑲嵌作品主要有擺件陳設、實用器皿、首飾，另外還可用於佛像和法器等供品。因其具有藝術裝飾與獨立實用兼具的特徵，花絲鑲嵌還與琺瑯、雕漆、玉雕、骨雕等製作技藝有機融合，創造出更富藝術審美的精品佳作。
03
在北京花絲鑲嵌的當代傳承中，工藝美術大師起著重要作用。和大多數傳承人一樣，工美大師也是通過師徒傳承的方式進入該行業，但他們憑藉常年的辛勤努力，熟練掌握多道工序、核心技藝和整體生產流程，並在團隊中發揮關鍵作用形成自己的代表性作品，最終受到行業和社會認可。白靜宜、程淑美、馬福良在獲得「中國工藝美術大師」的稱號後，尤為注重在花絲鑲嵌整體特徵基礎上，打造和形成自己的風格，如程淑美就突出於創意設計形成了「程氏花絲」流派。以大師為核心的相對穩定的技師團隊則保障了整個行業技藝的相對穩定傳承。
非物質文化遺產的保護與發展正需要在行業穩定傳承中實現創新發展，而極具個人風格或藝術流派的作品不斷湧現，將會為整個花絲鑲嵌行業注入新的活力和生氣。傳統工藝的創造性轉化與創新性發展也同樣需要在個性化和流派化方向上不斷衍生新品牌，以品牌的維繫與發展不斷刺激和反哺整個行業與工藝項目的持續發展。
邁入數字自媒體時代，花絲鑲嵌製作技藝也越來越走進大眾生活。傳統企業和手藝人正在緊隨數字文化新發展進行生產與傳播方式的轉型。他們或是在直播鏡頭中展示核心技藝，或是將藝人巧思瞬間通過短視頻的形式記錄傳播。
北京東方藝珍花絲鑲嵌廠（原北京花絲鑲嵌廠）就通過抖音等多媒體平台傳播花絲鑲嵌傳統製作技藝知識，配以詳盡工藝介紹展示企業最新產品，還將傳統器型與當代工藝進行對照講解。網友只要點進抖音店鋪，還能很容易購買到花絲鑲嵌的工藝品和小飾品。當然，從可見的流量數據來看，花絲鑲嵌等傳統工藝的新媒體傳播與發展也亟待需要專業化人才，尤其是既懂傳統技藝、有情懷，又深諳新媒體運營的年輕傳承人加入，進一步提高知識傳播力度和準確度。
除了國家級非遺項目之外，全國市區級非遺傳承項目，乃至各地如重慶、成都、貴州等傳承人也在用同樣的形式傳播附有地域色彩的傳統技藝。花絲鑲嵌技藝在數字文化時代再次呈現出民族地域文化共融共通的新局面。
【文章來源：《北京紀事》4月刊】