如果問最近關注度最高的古偶劇是什麼？
《長月燼明》一定榜上有名。
但出圈的不是劇情，而是服化道。
自6號開播起，社交平台上，便不乏關於它的討論。
昨天是「陳都靈新造型一出我就死了」，今天是「白鹿黑化妝容好帶感」。
有網友一邊被劇情虐得嗷嗷叫，一邊高喊著「新造型再來點」。
更有一些觀眾給出評價——
「終結『喪葬風』，就是它了。」
《長月燼明》果真能「救」古偶服化道嗎？
讓人耳目一新的「敦煌風」
如果說近幾年大多古偶劇的服化道，在觀眾眼裡是「喪葬風一條龍」，那麼《長月燼明》可以算雲霄飛車，帶觀眾直達敦煌快樂老家。
在《長月燼明》籌備初期，製作團隊的成員們特地跑去敦煌採風。
在參考了敦煌壁畫裡建築文化特點後，製作團隊確定了《長月燼明》空間設計概念——
「舉頭見神宇，低頭望蒼生。」
凡人與神跡建築之間，要凸顯出距離感和儀式感。
衡陽宗，設定上為仙派首宗，坐落在天柱靈脈之上，建築風格便脫胎於傳統廟宇，塑造神聖、莊嚴之感。
男主母國景國，位於北方。宮廷大殿的建築風格粗獷硬朗，材質以木、漆結合青石為主。
整體色調濃郁厚重，大量的壁畫，訴說著這個朝代的歷史和文明。
環境到位了，造型更不能拉垮。
《長月燼明》的服裝配色和設計靈感，亦來源於敦煌壁畫。
女主服飾參考了敦煌壁畫中經典飛天形象的色彩搭配，以⽢草⻩、篾⻩展現鳳凰涅槃。
女二的披帛、臂釧，以及持花手印，均從壁畫上的佛像考證而來。
衣服上的飄帶，經過多次剪裁嘗試，達到了「隨手一甩就可以飛起來」的效果。
什麼時候穿哪一件衣服，更有講究。
不僅要和劇情進展以及環境要匹配得上，還要體現人物性格的變化。
開場時，女主的身份是衡陽宗掌門之女，善良、不諳世事，造型上就以淡黃與白色，象徵清純與高潔。
穿越後，女主變成了驕橫跋扈的千金大小姐，那麼製作團隊就用毛絨凸顯嬌俏，配飾提升貴氣。
男主還是質子的時候，活得不甚如意，所以只穿一些灰色系的衣服，表現內心的孤寂淒涼，和人物的煢煢孑立。
隨著和女主感情的深入，衣服上逐漸有了色彩，加入灰藍、淺黃綠等淡色。
到了稱帝時期，衣服的材質變成了垂墜重磅的真絲面料，並點綴玉石裝飾，用來顯示身份的高貴。
主要配角的造型，也是下了一番功夫。
宗派大師兄，造型華麗穩重，突出能承擔一宗弟子安危的風範。
女二剛出場時，衣服以青、白兩色為主，塑造完美「白月光」形象。
隨著身份變得愈發尊貴，配飾逐漸變得華麗繁複，衣服上的花紋也更加精緻。
配合泛紅的眼尾，真實演繹「面若觀音，心如蛇蠍」。
有網友發現，在更新至今的劇集，和所有曝光片花中，還沒看到男女主有過重複的造型。
追劇就像在玩奇蹟暖暖，《長月燼明》服化道被誇上熱搜，是觀眾們對長久以來古偶「喪葬風」的報復性反擊。
看膩了的「喪葬風」，從哪刮來的？
在《長月燼明》之前，「為什麼神仙愛穿白衣服」，可以排進內娛未解之謎top10。
古偶劇每年批量生產，朝代歷史背景架空得五花八門。
有的熱度一騎絕塵，有的播出後查無此劇。
但這都不妨礙它們有個共同點，即，裡面的神仙，都愛一身白。
不僅主角要穿，配角也得一身白衣。
造型重疊度高達90%，放在畢業論文裡，查重都過不了。
追本溯源，這股「神仙就要一身白」的風潮，一開始是由《三生三世十里桃花》吹起來的。
2017年「三生」爆火後，淺色系甚至是純白色衣服，就成了古偶劇中各大神仙們的主流穿搭。
中分披髮加素簪，為的是襯托出仙氣飄飄。
結果，如同流水線批發一般，各個劇里的神仙，都開始一身白衣走天下。
在天上日常穿，地上下凡穿還不算。
一些劇集在大婚的時候，也要設計一套白色婚服。
不分時候全員「披麻戴孝」，讓告白的動容場面，看上去索然無味。
但凡有特效加持的人物，身上就沒點顏色。
背景稍一虛化，人和場景就能疊在一起。
沒事兒來個西式宮廷風合輯，不顧角色與造型是否適配，拿著白衣模版生搬硬套。
天上地下，都活在同一個白色世界。
頭髮一披，蚊帳長袍一套，任誰看了都要說一句「寡淡」。
如果說糟糕的特效、廉價的影樓風布景，屬於預算問題。
演員們千篇一律、揚短避長的「喪葬風」流水線妝造，可就是主創團隊的糊弄了。
也不怪觀眾發問，「那可是天宮啊，怎麼動不動就一片白」。
《長月燼明》，還救不了古裝服化道
所以，神仙和修仙之人到底該什麼樣？
《洛神賦》裡說「仙人」，「披羅衣之璀粲兮，珥瑤碧之華琚。戴金翠之首飾，綴明珠以耀軀。」
在沒有古偶這個概念的時候，華貴，是仙人形象的絕佳代名詞。
妝造往往莊嚴華麗，有傳統神話的洪荒之感。
即便服裝顏色素雅，也會綴以明璫寶珠，不讓人覺得單薄、死板。
再往十來年前數，遊戲改編的古偶劇橫空出世。
被人津津樂道的《仙劍奇俠傳1》，妝造貼合人物，到現在還經得起細看。
胡歌隨性的斜劉海，襯得少年清爽灑脫。
趙靈兒嬌俏可愛，著符合白月光形象的清淡妝容，服飾上也是小清新帶著少女的靈動。
立志要讓林家堡成為天下第一大幫的林月如，一身火紅，明艷動人。
到了《仙劍奇俠傳三》，還原遊戲人物造型更沒得說。
劇集造型保留了龍葵在遊戲裡，無縫切換藍紅二色的設定；給鬼火王一對飛上天的睫毛和一頭蓬亂的頭髮。
紫萱一身苗族風服飾，更添美艷。
無論是洪荒感、華麗風，還是遊戲風，可以看得出，神仙和修仙之人的造型選擇，絕不止淺薄的「喪葬一條龍」。
有人說，當下的喪葬風造型，屬於是守著金山要飯吃。
所為何來？
中華上下五千年，各個朝代風格不一。
漢朝莊嚴質樸、魏晉風流飄逸、大唐繁榮錦繡，細數出來，好幾本大頭部都寫不完傳統造型之美。
被稱為「古裝第一梳」的楊樹雲先生，負責了《紅樓夢》《上錯花轎嫁對郎》《唐明皇》等古裝劇造型。
如今他可以依據法海寺壁畫《帝釋梵天禮佛護法圖》復原的帝釋天，天衣飄動、神威肅穆。
若說這個還不夠靈動飄逸，那就再看看，根據北宋畫家武宗元所繪的《朝元仙仗圖》還原的造型。
五方帝君和眾仙，去朝見道教最高天神元始天尊，其中太虛司禁玉女衣袂飄舉、神態雍容妙曼。
拍出來細節，無需特效加持，自帶華貴精緻之感。
可反觀我們的劇集，還在「喪葬風」里掙扎。
《長月燼明》的出現，可以說是一次突破。
但這份突破的影響力有多大，還有待商榷。
一方面，《長月燼明》服裝配色合格，但真正到了劇集中，因為打光、妝效等原因，一些劇集片段驚艷度打折，甚至一度鬧出「改妝」的笑話。
主人公的髮型創新不大，依舊「披頭散髮」。
部分路人「甲乙丙丁」妝造還是套路感滿滿。依舊仙俠劇專用同款髮型，眉眼處理像流水線作業。
另一方面，縱觀不少待播劇，造型在「純素」「無素」的界限邊緣來回試探，「一步三回頭」，大刀闊斧的創新很少。
《狐妖小紅娘·月紅篇》，打出「還原漫畫」的口號。
男女主造型配色濃烈，各個配角也不輸陣，看得人眼花繚亂。
這邊色彩濃烈，「亂花漸欲迷人眼」，那邊還在純素色服飾，人物、背景傻傻分不清楚。
有人保守殘缺，有人用力過猛。有形無意，總看著不像樣子。
市場瞬息萬變，古偶劇造型將要走向何方，不得而知。
但可以確定的是，如果劇方總想著「複製爆款」，造型團隊總想著「一鍵粘貼」，那麼古偶劇就永遠只能刮同一種風。
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來源｜新周刊微信公眾號，本文轉載自：談心社（ID：txs163)，作者：談心社社長
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