封面新聞記者 徐語楊 實習生 肖奕慧
普通大眾對我國近現代國畫藝術的接受，是從這些中獲取的：齊白石、張大千、徐悲鴻、黃賓虹……即便沒有真正看過大師們的畫作，但名字卻早已如雷貫耳。在目前國內的展陳中，或有對某一大師的精品展，或有對幾位大師的聯合展，但集合數十位大師作品的超大型展，還是少數。
展覽現場
記者了解到，今年6月-10月，「共態時空：20世紀中國書畫的視覺情懷」大展將落地成都天府公園之畔的廣匯美術館。該展涵蓋吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻等59位中國藝術大家的221件/套代表性書畫作品，極具藝術價值和學術價值。可以說，欣賞該展覽幾乎是對近現代中國繪畫史的一次完整學習和觀摩。4月18日-5月31日，展覽面向公眾開啟階段性預展，其中的第1、2展廳率先和大家見面。
59位大師作品「強強聯合」
書畫史上「最貴」作品也在其中
在本次展覽中，包括吳昌碩、齊白石、黃賓虹、張大千、徐悲鴻等59位中國藝術大家的221件/套代表性書畫作品將與觀眾見面。策展團隊通過設置山水臥遊/河山壯志、文心雅趣/人民情感、寫生意象/日常理想、書道與書寫、跨時空視覺對話五大單元，以「主線」與「副線」交叉的形式，全面呈現20世紀中國書畫文化特徵研究成果，與近現代水墨藝術大家全面藝術風格的個案。以對比性與並行性的敘事結構方式，從獨特的視角切入展覽主題「共態時空」，探討中國書畫在現代性歷史進程與情境中的現象與特性，體現上個世紀以來中國式古典文化的傳承與現實情懷。整個館藏作品的規模具有較高的學術研究價值，一次展覽就能讓觀眾清晰了解20世紀中國書畫史的發展脈絡。
預展開放後，人們在展廳觀展
記者從廣匯美術館負責人處了解到，5月31日前，展覽將先以預展的形式開放第1、2展廳，在6月之後，將全部開放。在目前尚未展出的展廳中，有一件很難看到的作品——齊白石《山水十二條屏》。此前，《山水十二條屏》在拍賣中以8.1億元落槌，加佣金9.315億元成交，成全球最貴中國書畫藝術作品。「這一次能在這場展覽上看到這幅作品，也是極為不易和珍貴的。」負責人介紹道，未開放的展廳目前正在進行最後的布展，還有大量藝術價值極高的作品會在6月與大家見面。
對比式展覽敘事結構
增加跨時空對話的內涵
整個二十世紀的中國文化，始終存在著對中國傳統在現代化發展進程中是「變革」還是「改良」，是「革命」還是「堅守」的糾結情懷，這個規律同樣適用於近代中國繪畫歷史。一方面，畫家們在堅守東方及傳統古典情懷，另一方面，受到西方繪畫技法和理念的影響，中國的繪畫風格也在改變和學習。
展覽現場
中國書畫在這樣的時代與西方文化的夾擊中頑強地以「情懷」來轉換「視覺」，尋求著進入時世和社會的視覺傳播渠道與現實土壤。二十世紀中國書畫的進程正是在這樣的「視覺」與「情懷」的並存、共生空間中擺動前行。這也是這次展覽的題目來源。
正是基於這樣的背景，策展人中央美術學院的教授、博士生導師王璜生，在策展語中介紹了本次展覽的三大特點：共時的對比性結構、詞的文化情懷與時代特徵，以及「主線」與「副線」交叉呈現。展覽並不以單一的時間線索去呈現大師作品，而是歸納出大師們的共同性與差異性，在對比中展示出廣闊的美學空間和哲學內涵。
引入「壁龕」式展陳模式
提升觀眾體驗感
值得注意的是，這次展覽關於展陳空間的設計，一改平時的「防彈玻璃+遠距離」展覽模式，而是採用了一種類似於「壁龕」的承載作品的物理裝置，來避免展品與觀眾產生太大的空間距離感。「壁龕」最早在宗教上是指排放佛像的小空間，它來源於佛教美術，「壁龕」借鑑了這種原型。
據介紹，「壁龕」保護一共有三層，即「木框+熱縮膜工藝+金屬板磁吸」，第一層木框保護作品；第二層保護畫後面的展板，作品首先是跟展板緊密結合在一起，然後用熱縮膜工藝將作品原作跟展板又封閉保護起來；最後，第三層用磁吸的方法，把它釘在背面是金屬板的展板上，這樣的保護不僅大大縮小了作品與觀眾的距離感，也大大提升了觀眾的體驗感與參與感。
美術館負責人提到，本次展出藏品和藝術家陣容齊全，無論從藝術水平還是藝術品的市場價值皆體現出很高的含金量，「水準或許不弱於國家級博物館，後續我們還將圍繞展覽主題，美術館與策展團隊將展開全面深度合作，推出一系列導覽、論壇、講座、工作坊等美育推廣普及活動，讓大眾走近經典傳統書畫藝術，感受時代變遷之下東方美學藝術的魅力。」
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