哈利·格魯亞特（Harry Gruyaert）是一位比利時攝影師，於1941年出生在安特衛普。他曾就讀於布魯塞爾國家高等視覺藝術學院，學習攝影和電影製作。格魯亞特以色彩鮮艷的風景和人物攝影作品而聞名，他的作品通常具有強烈的情感色彩和戲劇性。1982年，41歲的Gruyaert加入了大名鼎鼎的馬格南圖片社，成為為數不多的拍攝彩色照片的攝影師。
20世紀70年代初，當他住在倫敦時，他製作了一系列彩色電視屏幕鏡頭，後來成為了現在蓬皮杜中心收藏的電視鏡頭。大約在同一時期，他還拍攝了自己的祖國，並出版了兩本書，《比利時製造》和《根》。
他的攝影作品曾在世界各地的畫廊和博物館展出，並多次獲得國際攝影獎項。格魯亞特的代表作品包括《美國東海岸》（East/West）和《Maroc》等系列作品。他的作品被認為是色彩攝影領域的經典之一，對後來的攝影師產生了深遠的影響。
布列松曾經對哈利·格魯亞特的藝術風格表示過讚賞，並認為他的作品充滿了活力、創新和個性。布列松還曾在他的書中提到過哈利·格魯亞特的作品，稱他是「一位才華橫溢的藝術家」。
哈里·格魯亞特對機場的迷戀是有據可查的。在2018年出版的《最後的呼喚》一書中，這位比利時攝影師整理了幾十年來在世界各地機場拍攝的照片。年幼的孩子們在跑道上眺望。孤獨的商人獨自坐下來吃午飯，或者不耐煩地聚集在他們的門口。到處都有人在等待。他們閱讀、他們看著。
「這是一種我非常喜歡拍攝的情況，」他解釋道。「裡面。外面。透明度。顏色。等待的日子。」在Gruyaert的作品中，機場的邊緣，其花哨的廣告，其精心考慮的裝飾，以及其龐大多樣的人群構成了迷人的場景。當談到為聖羅蘭的SELF項目提出一個想法時，他知道自己想繼續研究。
Harry Gruyaert從70年代無處不在的陰極射線管電視中汲取靈感，拍攝了屏幕扭曲的圖像，捕捉了直接廣播到人們客廳的世界：從英國肥皂劇《加冕街》等平庸但廣受歡迎的節目，到英國廣播公司對慕尼黑奧運會的報導。
他的抽象和實驗作品被視為對時事照片故事的痛苦模仿，對日常生活有著流行藝術的迷戀，同時也記錄了數百萬人通過家庭電視體驗塑造世界事件的方式。這幅作品在1974年首次展出時引發了爭議，因為它對電視文化的不尊重和對新聞攝影慣例的激進挑戰。
70年代初，當我住在倫敦時，家裡有一台瘋狂的電視機。通過擺弄天線和調整控制，我可以突然獲得迷人的顏色。這讓我花了幾個月的時間關注阿波羅號首次飛往慕尼黑奧運會的最新消息，以及美國和英國的電視連續劇和廣告。這讓我以不同的方式看待世界，並質疑電視在世界各地日益增長的影響力。
一位80歲的老人，帶著他的相機，從「西歐的十字路口」比利時，到「非洲西北部王國」摩洛哥，從「佛教聖地」印度，再到「金字塔之國」埃及等地一路堅持彩色攝影50年拍下了許許多多構圖和色彩都絕美的作品，他就是攝影大師哈利·格魯亞特。