1918 年 1 月，22 歲的攝影師多蘿西婭·蘭格 (Dorothea Lange)從紐約出發準備開始環球旅行，但她並沒有走多遠。一名舊金山的扒手洗劫了她的積蓄，將她困在了灣區。而舊金山這座城市將成為她的家，從此成為她靈感的源泉。
想想如果蘭格按計劃離開美國會發生什麼呢？她還會成為美國最偉大的紀錄片導演之一嗎？她會捕捉到大蕭條和沙塵暴移民期間普通美國人的掙扎，母親們竭力養育自己的孩子，以及美國西部逐漸模糊、破滅的夢想嗎？
可以肯定的是，從 1910 年代到 1965 年離世，作為一位極其敏感的人像攝影師和 20 世紀早中期最有影響力的紀錄片導演之一，蘭格一直孜孜不倦地工作。「我會向自己提出一個大問題，堅信自己會去那裡，並拍下這件事。」
多蘿西婭·蘭格曾拍攝了許多不可磨滅的經典作品，今天我們將看到其中最具代表性的5張照片，來了解這位無所畏懼、深具同理心的藝術家。
白色天使麵包線，舊金山(1933)
估價: $100,000 - $150,000
成交價：$200,000
在 1933 年全球大蕭條中，美國約有 1400 萬人失業。許多人無家可歸，漫無目的地漂流，經常沒有足夠的食物吃。在中西部和西南地區，乾旱和沙塵暴加劇了經濟破壞。在 1930 年代的十年間，大約 300,000名男性、女性和兒童向西遷移到加利福尼亞州，希望找到工作。
對蘭格而言，1933年是具有重要意義的一年。雖然她在舊金山加入了一家成功的肖像工作室，主要面向富裕的客戶，但她渴望講述在工作室外看到的美國人在舊金山街頭掙扎的故事。「我知道外面有一個很大的世界，但我並沒有很好地進入，所以我決定做得更好一些」她後來回憶道。
蘭格在離她的工作室不遠的一家施粥所目睹了一場危機，施粥所的老闆是一位綽號為「白天使」的女士。《白色天使麵包線》尖銳地捕捉到一名中年男子在廚房外擁擠的隊伍中等候，手裡拿著一個空杯子。他的帽子拉下來遮住眼睛，好像很羞愧。
這段經歷也促使蘭格開啟了自己的紀錄片實踐。1934 年，她與伯克利社會科學家和經濟學教授保羅舒斯特泰勒合作，將她的照片與文字融合在一起。次年，她被美國政府移民局聘為攝影師，她是11 名攝影師其中之一。該組織後來更名為農場安全管理局 (FSA)，旨在記錄和緩解20世紀30年代和40年代初美國農村的狀況。
移民母親，加利福尼亞州尼波莫(1936)
估價：100,000 美元 - 150,000 美元
成交價：337,500 美元
蘭格的《移民母親》是在加利福尼亞州中部完成 FSA 的一項任務後拍攝的，這幅作品是描繪大蕭條時期最具代表性的圖像。正如 MoMA 策展人莎拉·赫曼森·梅斯特 (Sarah Hermanson Meister) 在 2018 年出版的一本書中所寫的那樣，這張照片「以各種各樣的格式、印刷物的形態存在於世界各地，甚至可以說比世界上任何其他照片都要多。」
1936 年 3 月上旬，蘭格在加利福尼亞海岸旅行時，沿著一個寫著「豌豆採摘者營地」的標誌走去，「看到並走近了飢餓絕望的母親，就像被磁鐵吸引一樣，」她後來回憶道。於是她拍攝了 32 歲的移民工人弗洛倫斯·歐文斯·湯普森和她的兩個女兒。蘭格仔細地裁剪了這張照片，將注意力集中在歐文斯緊鎖的眉毛、沾滿灰塵的手指和蜷縮在她身邊的孩子們凌亂的頭髮——這些細節傳達出疲倦、深情和深厚的人類關係。
該圖片刊登在舊金山1936 年 3 月 11 日的新聞中，文章標題為「『新政』對這位母親和她的孩子意味著什麼？」。同一天，國家救濟局宣布將向尼波莫的工人運送食物。
蘭格的朋友兼攝影師威拉德·范·戴克（Willard Van Dyke）概括了她拍攝紀實照片的動機。「[她] 真正的興趣在於人類，只有涉及到人類價值觀時，她的攝影衝動才會被激起，」他說。「與報社記者不同，她沒有新聞或編輯政策來指導她的行動；正是她對同時代人中的不幸者、受壓迫者、不適應者的深切同情，為她的探險提供了動力。」
記憶深刻的前奴隸，阿拉巴馬州（約 1937 年）
在20世紀30 年代，蘭格在FSA任職期間進行了幾次長途旅行。她拍攝的部分最引人注目的圖像展現了南方腹地的佃農生存情況。
這張照片描繪了密西西比州的一名移民工人和前奴隸。蘭格為這張作品選擇的標題表明了她對美國的殖民歷史和前奴隸堅持不懈的鬥爭的敏感，在他們被批准獲得自由很久之後仍然能夠感受到。
與蘭格的大部分作品類似，這張照片突出了她的拍攝對象滿是皺紋的臉和關節突出的手——她經常強調這些特徵來傳達人類的衝突，以及耐力、韌性和力量。「蘭格的目光表現出更多憐憫，但通過強調個體的特殊性和複雜性避免了多愁善感。」學者琳達戈登在《多蘿西婭蘭格：超越極限的生活》中這樣評價這位攝影師在美國南部的作品。
新墨西哥州西路(1938)
1939 年，蘭格將她在 FSA 工作時拍攝的許多照片收錄在如今已成為標誌性畫冊的《美國出埃及記》中。這本書融合了蘭格的圖像、泰勒的文字、田野筆記和主題引述，形成了一幅細緻入微、影響深遠的大蕭條對美國生活烙印的繪圖。蘭格在書中收錄了這張新墨西哥州西路的照片。
這是她作品中罕見的風景照，它描繪了看似無窮無盡的美國 54 號公路，許多美國人在大蕭條時期將這條公路用作從東海岸到西海岸的逃生路線。但是他們在加利福尼亞找到工作的願望很少能實現，西部不再是它曾經標榜的樂土。
效忠誓言，舊金山拉斐爾威爾小學(1942)
隨著第二次世界大戰的壓力降臨到美國人的生活中，蘭格接受了一系列政府機構的指派，其中就有1940 年的戰爭搬遷管理局。她的任務很艱巨：拍攝日裔美國人被召集到拘留營時的照片。政府打算將這些圖像作為純粹的紀錄，不用於出版並且會被藏起來。
蘭格將她具有同理心的目光投向了這個任務，專注於她的愛國主義、情感和韌性的主題，而不是任何毫無根據的不法行為。1942 年 4 月的幾天裡，她在舊金山小東京社區的一所小學——拉斐爾威爾小學拍攝學生們。《舊金山拉斐爾威爾小學的效忠誓言》突出了美國日裔兒童的純真和忠誠，部分日裔兒童已經在九天前的第一波舊金山居民拘留潮中被撤離。
有評論家道：「多羅西婭"蘭格以其創造的圖像，反映了人類的勇氣和尊嚴，特別是處於被侮辱和受壓抑狀態下的人物形象。」FSA紀實運動前後歷時8年，共拍攝了27萬張照片，是攝影史上最大的一次攝影紀實實踐。所拍攝的圖像資料全面，詳實的記錄了美國農業災害狀況和災民的處境，卓有成效的協助了政府的農業改革和救災工作，並成為反映那個艱難歲月的珍貴史料。這次活動本不是一次新聞攝影活動，但是，它所確立的不偏不倚、客觀公正、平等溫和的報導規範，對當時新聞攝影報導起到了重要的參考作用。
蘭格的圖像在美國的視覺和社會經濟史上發揮著如此重要的作用，毫不奇怪，受到收藏家的高度追捧。在過去的十年裡，她的作品出現在拍賣會上 438 次，而她最珍貴的作品的版本經常以數十萬美元的價格成交。
由此可見，攝影師應當儘量製作多版本的印製作品，這是未來作品升值的第一步。在Aphoto雅昌影像，攝影人們可以輕鬆地製作不同類型的攝影藝術作品，同時，納米微噴技術可以滿足專業攝影人對作品色彩還原性、高質量、儲存性等各種要求。雅昌影像也呼籲廣大攝影人，從單張作品開始，邁出照片變作品的第一步。讓你的藝術創作與背後的艱辛付出，變為物質攝影藝術作品。