談天說地，有「貝」而來。光影之間，方曉冷暖。大家好，我是天貝兄~
我國的傳統陶瓷藝術至今已有幾千年的歷史了。
陶藝在經歷了一個複雜多變而又漫長悠久的文化和藝術積澱以後，其不僅與繪畫、雕塑、建築等藝術形式產生了無法分割的關聯性和相互促進的關係，也受到西方現代藝術的影響，產生了東西方文化碰撞交流和藝術交融共生的新風尚、新潮流。
今天要談的就是陶瓷藝術中獨立器物作者的生活美學和藝術追求。
樂子硯從事陶瓷製作和藝術創作已經有十多年的時間了。
她花費了五年多的時間在瓷都景德鎮學習拉坯成型，摸索泥料的特性，研究窯爐燒制工藝，在弄清楚這些技術性質的基本操作之後，她才著手開始創作自己的陶藝作品。
2020年，她結束了景德鎮的工作，在上海家中的閣樓里開設了自己的工作室。
結束兩地奔波，她有了更多照顧家庭和家人的時間，也逐漸開始從生活的角度去進行思考與創作。
她把三分之一的時間用於家庭，三分之一的時間用來工作，其餘的時間則是「自然虛度」。
因為她認為「陶瓷是一個你不知道結果的工藝」，你只能全身心投入其中，然後用從生活汲取的靈感與創意，盡力去完成一件作品。
這個過程並非簡單地按照工藝製作流程按部就班的完成，而是要利用大量的時間去思考與體會，從生活的方方面面去尋找可能成真的藝術幻想。
她每天的時間都從全家的早餐開始，然後檢查泥胚，和泥漿，有時還會去公園撿些植物，下午則開始進行創作，晚上用電窯燒制，隔一天降溫，第三天上午開窯。
她嘗試跳脫出生活最常見的一些器物，去思考一些諸如茶台、花器等，有的可以很隱蔽的提供生活的一種態度，有的像雕塑一樣帶著自身與空間的關係而存在。
不同的上釉方式會帶給陶瓷不同的器物氣質。比如加入比較堅硬的顆粒，讓陶瓷產生自然的開裂，營造一種自然風化的效果。
獨立器物作者不同於嫻熟的陶瓷工匠，創作不是基於熟能生巧的技藝，而是源自於不斷覺醒和迸發的生活情趣與美感。
雖然，她的獨立器物創作還沒能讓她得到足夠多的收益，但她卻依舊認為自己會用陶瓷這種創作語言去書寫更多的生活願景，並彰顯出與眾不同的生活美學。
本文圖片來自網絡
雲淡風輕閒暇處，正是交心會友時。這裡有影視作品中人生百態的理性分析；有足球世界中綠茵情懷的應心之言；有美好生活中情感交流的真切感悟；有個人成長中前行力量的深入思考。在傳遞社會主義核心價值觀的同時，關注一路同行中我們的努力與成長，希望我們都能成為更好的自己。