4月13日，由大麥Mailive出品、上海大劇院創製中心聯合出品，「當然有戲」自製的音樂劇《道林格雷的畫像》繼上海首演後，在北京保利劇院首次與北京觀眾見面。
《道林格雷的畫像》是英國小說家王爾德唯一一部長篇小說，更是享譽世界的傳世經典，當然有戲據此改編出品的音樂劇一經官宣便備受關注。該劇於三月在上海首演，憑藉對經典內容的當下表達、演員們出色的演繹和震撼人心的舞台視聽呈現收穫上座和口碑雙豐收，上海六天10場演出上座率將近九成以上，大麥評分從開分至今也維持著9.0的高分，堪稱新古典主義的創新之作。因為超高的口碑和貼合當下「容貌焦慮」的社會凝視，出圈的話題性讓音樂劇在社交媒體也呈現超高的關注度，相關微博話題閱讀量累計超過7000萬，討論量3.5萬+。
該音樂劇將於4月13日-4月16日全卡司陣容在保利劇院為北京觀眾奉獻為期四天6場的精彩演出，瑰麗的舞美，華麗的服飾，豐富用心的群舞以及豪華的現場樂隊，令人期待走進劇場現場體驗。
《道林格雷的畫像》作為19世紀末唯美主義代表作，被認為是「為藝術而藝術」思潮在戲劇小說及繪畫方面的三絕。該作品講述了原本心地善良相貌俊美的倫敦貴族少年道林·格雷，在意識到自己驚世絕倫的美貌後，在亨利勳爵的蠱惑下，為了維持自己永久的美貌向自己的畫像許下心願—「希望自己青春永葆，而所有歲月的滄桑和罪惡都由畫像承擔」 。這個願望實現後，道林格雷的靈魂也因此遭受了詛咒，成為一個精緻的利己者，墮入享樂主義的深淵，開始作惡多端，親近他的人也因為他墮落、放蕩的生活方式而聲名狼藉。隨著時光的流逝，雖然道林格雷始終保持著驚艷的容貌，但欲望與良知的交鋒，使其內心的不安、內疚和掙扎始終折磨著他。
《道林格雷的畫像》已經發表100多年，時至今日依然有普世的現實意義。在短視頻大行其道「顏值經濟」愈加盛行的當下，「容貌焦慮」成為日益關注的社會話題，這部跨越時空的音樂劇，更容易與當代共鳴。
作為當然有戲2023年開年的誠意之作，該劇以國際創作班底來挑戰這部唯美主義經典，本土創作團隊邀請到導演周可，音樂總監孫鈺涿等一眾實力派創作者加盟，韓國大熱音樂劇綜藝《幻影歌手》金紋廷、《Double Casting》節目導師李智娜、百老匯資深作曲家，格蘭美、艾美獎雙料得主Jason Howland，編舞申善浩等音樂劇領域的國際級創作團隊傾力加盟。
演員陣容方面，劇目則集結了葉麒聖、張澤、劉岩、蔡鵬、余笛、胡迪、胡超政、劉浩冉、崔恩爾、張沁丹、苗夢初等11位優秀的音樂劇演員聯袂呈現。更有瑰麗的「新古典」舞美妝造、震撼的現場樂隊演奏，以及豪華的群舞，為觀眾全方位呈現一場唯美的視聽盛宴。
「《道林格雷的畫像》是一部古典主義作品，我想在古典主義作品中把古典和現代情感的表達和節奏感編成舞蹈，所以結合了古典（現代舞和芭蕾舞的動作），動感（現代爵士，充滿力量的朋克節奏的舞蹈）的舞蹈元素。我認為這種創作和表現，可以使作品的每個場景都更戲劇化、更縝密。音樂劇是綜合藝術，應該有多種多樣的舞蹈，我參與的作品編舞形式也是這樣表現的。」編舞申善浩在接受媒體採訪時透露了音樂劇和古典作品完美結合的巧思設計。
「充滿巧思的內容編排、實力派的編舞、絕美的燈光服化，還有演員們的出色演繹，共同構築了這場完美的視聽盛宴。」，「無論是舞台的布景、舞蹈的設計，還是人物的塑造，都極為亮眼，音樂與劇情完美融合，現場氛圍感十足！」，「演員們的表現比想像中更令人驚喜，不僅造型驚艷唱演俱佳，而且情感呈現也十分細膩富有張力，把主人公內心世界的轉變展現得淋漓盡致，足見其表演功底和主創團隊的用心」 。在創作團隊的匠心演繹下，音樂劇展現的極高的視覺審美和哲學思考，都給觀眾留下了難忘的記憶。
「當然有戲」成立於2021年，是大麥Mailive旗下的戲劇廠牌，在內容上聚焦話劇、音樂劇、沉浸式戲劇三大品類，旨在為年輕觀眾打造戲劇新生活。作為「當然有戲」2023開年的首部自製大戲，音樂劇《道林格雷的畫像》則是廠牌繼音樂劇《搖滾浮士德》和舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版之後在新經典劇目創製上又一次嘗試。這些經典故事都會通過現代背景下的認知和思考去重構，讓觀眾更有體感和共情：比如音樂劇《搖滾浮士德》，就是以現代商業背景重講《浮士德》這個經典故事；舞台劇《弗蘭肯斯坦》中文版則講述了一個人造人的故事，與當下的AI熱頗有關聯；包括音樂劇《道林格雷的畫像》，無論容貌焦慮還是欲望，都會有當代觀眾的共鳴體驗。
大麥「當然有戲」廠牌主理人李婧表示：「新經典系列是『當然有戲』的重要內容發力方向之一，通過在新經典戲劇內容自製過程中的不斷嘗試，我們希望可以充分發揮廠牌的優勢和平台的能力，將更多具有豐富思想性和高度藝術性的作品呈現給觀眾。」