2023年，綜藝市場的「全面復甦」並沒有如期而至，同質化嚴重、原創匱乏、商業化困難等問題接踵而至。平台乃至創製者都保持著十分謹慎的創作態度，持幣觀望。一是因為前景不算明朗，二是對綜藝創製下一個出口的選擇較為困難。所以創製者需要腦暴，行業也需要足夠的「新鮮感」。
最近，一檔以創製探索為目的，題材形式各異的綜藝《百川綜藝季》剛剛收官，豆瓣榮獲了7.1的評分。小編認為這個節目像是一場綜藝創製的腦暴會，他們在思考著一個問題，究竟何處才是打動觀眾的下一個出口。
那麼，《百川綜藝季》是如何進行這場頭腦風暴實驗的呢？
全力創新，滿足用戶觀看體驗
嘗試啟發綜藝創製——思想擺渡，維度探索
首先，「百川」給予綜藝創製者豐富創意的空間與自由。有了這個釋放創造力的平台和環境，創作者們不再被大數據時代催生的創作焦慮所困擾，勇敢嘗試新穎的創意表達以及深耕內容本身。思想無束縛，行動更自由，攜手一代代綜藝人將奇思妙想落地生根，擺渡彼岸。
其次，創製者們深度討論，確定形式與內容的雙重疊代與實驗挖掘。 經過創製者們集體的靈感突圍，誕生出了6檔綜藝實驗。在綜藝內容上覆蓋了音樂、語言/喜劇、情感等多個細分垂類；綜藝形式上，融匯了側面觀察、競技PK、團隊賽制、深度對話等多種節目呈現方式，努力翻新一些老舊的綜藝路數。內容與形式的配合，體現了《百川綜藝季》全力以赴支持內容創作者的行動。
初步驗收實驗成果——唯真動情，唯實感人
真正重視用戶情感體驗，關注觀眾的情緒價值，觀眾與市場實現雙向奔赴。平台機制在變化、觀眾的體驗在變化，而追求「真心」、傳遞「真情」的價值信念在綜藝欄目的創製環節中卻始終如一。《百川綜藝季》將不同題材的綜藝集結，均以重視用戶的情感體驗為前提，真正洞察受眾興趣所在，模式不設限，探索新內容。實現了一場綜藝現場的雙向奔赴。觀眾與市場的共同加持，是解鎖精品原創綜藝的金鑰匙。《百川樂時空》用一次跨越時空的對話和一場跨越代際的音樂實驗，來找尋音樂的本質，歌手追尋的彼岸。當歌手面臨尖銳問題時，有人坦然接受，有人不甘。真情實感的交織不僅體現在歌手身上，也體現在觀眾的互動中。在任賢齊表演《傷心太平洋》時，女孩落淚灑現場，分享和媽媽冷戰的故事。相似的場景還有很多，音樂催化的化學反應讓「唱歌的動了情，聽歌的動了心」。
多台「真人秀」直擊社會熱點，向著「每一個人都有綜藝可看」的未來邁進。真人秀節目要「真」要「秀」，展現真人、展現真實。這台綜藝實驗給我們帶來的啟迪是：葆有深刻的思想內涵，同時紮根於社會現實，才能開出不失「真」的綜藝之花。
《百川老朋友》紮根人口老齡化的社會背景，聚焦代際情感觀察的老年社交，呈現出一段段生動鮮活的老年生活，以及時髦的銀髮理念：老年人騎機車、點外賣、外出結交新朋友等等。同時，也給出了一套中國式家庭關係相處的方法論。圍繞「老年代際關係」打造社會化話題，引發一批社會情感向媒體的廣泛熱議，累計站外熱點熱搜達16個；情感向內容解析文章閱讀量17個小時內達10萬+，該篇文章引多家媒體自發轉載，其中某雜誌轉載量達10萬+，讓綜藝實現了「情感破圈」的可能。
此外，《百川高校聲》透過不同年齡段成名藝人，與來自國內和海外音樂高校的代表進行合作，貼近當代大學生、年輕人的音樂感觸，勇敢表達不一樣的青春自我。《百川可逗鎮》走近大城市中拼搏在街頭巷尾的「小人物」們，真實可感地表現了他們來自現實的生活經濟困境，充分觸及了渴望釋放的生存壓力，暫時性地提供了讓觀眾與情緒自洽的「世外桃源」。《百川綜藝季》以「真」的創製初衷打造的這些綜藝節目，都從一個或多個角度直擊社會痛點，讓觀眾們在真切的思考中沉澱，同樣也與這個真實的世界和解。
頭腦風暴，呼喚行業後起之秀
回顧整個輝煌的綜藝行業，不難發現其發展歷程也是一個不斷探索、不斷創新的過程。從早期的大型選秀節目、真人秀、到後來的綜藝遊戲、情感類綜藝，再到如今的網綜、短視頻綜藝等，綜藝行業始終在尋找新的突破口和可能性。
《百川綜藝季》的科學探索給行業帶來了新可能。其模式繼續開發，或許會成為一個原創綜藝孵化器，提高了決策效率和爆款的命中率，為行業提供了一個行之有效的範本；《百川綜藝季》同樣提醒了綜藝創製的內容類型需要朝著多元化、個性化繼續邁進，諸如戶外競技、科普益智、專題訪談、美食街訪等主題，都可能深挖出一個又一個國產精品原創綜藝欄目。
挑戰也是不可避免的。作為探索綜藝爆款之路的實驗室，必然會面臨瑕疵和挫折。《百川綜藝季》的模式雛形，不僅要靠節目策劃、宣傳等一系列密不可分的環節創製，才能把綜藝的「生產車間」搬上銀幕，而且或許還需要來自行業外的助推和鼓勵，例如文化產業的政策扶持等等。然而，《百川綜藝季》無疑是一次大膽自由的全新嘗試，也為行業的未來發展打開了更多的可能。在這個內容為王的時代，對於綜藝內容創製的探索也必須更加深入、更加創新。除了百川模式外，未來綜藝的發展鏈路也包括與其他行業的融合，例如與科技、旅遊等行業的合作，以及繼續加強綜藝節目的多元性和個性化。
隨著社交媒體和網際網路的興起，未來綜藝的發展鏈路還不甚清晰，《百川綜藝季》的實驗呼喚著後起之秀們，繼續勇毅前行，為行業開闢新生態。
總結實驗多維思考——內容為王？定投則強？
《百川綜藝季》為未來的綜藝創製帶來了一些新思考。其一，綜藝節目的確需要不斷加強多元性和個性化，以滿足觀眾日益多樣化的需求。綜藝節目可以不斷開拓新的題材和內容類型，深入挖掘人物故事、歷史事件、社會現象等多方面的話題。此外，對於不同年齡層次、不同行業道路的觀眾群體，也可以創作定向的節目內容，以滿足他們不同的需求和興趣。
其二，在新題材和新內容的基礎之上，綜藝節目一味發散、聚焦也不一定能夠帶來良好效益。《百川綜藝季》的6檔實驗型綜藝中，《百川樂時空》邀請了一批溝通代際的「音樂人」，《百川高校聲》則吸收了一波青春燃酷的「大學生」，看似局限在「樣本人群」的框架內發力，實則創新性地擺脫了「定投」的拘束：賽道細分之後的內容呈現不僅能夠展示「音樂」題材的多面，也能夠以更為自由寬鬆的綜藝敘述氛圍吸引觀眾。
綜藝節目在未來的發展中既有機遇也有挑戰，需要不斷探索和創新。《百川綜藝季》深度探討了國產綜藝的創新出路，期待這份自我革新與先鋒探索的勇氣和使命，能夠賦予綜藝製作行業源源不斷的靈感和啟迪。在它之後還會誕生新的可能，在這個內容為王的時代，我們對於綜藝內容創製的探索未完待續。