從奧斯卡獲獎紀錄片中的「中國大提琴神童」到如今享譽國際的音樂大師，王健極具古典人文氣質的演奏，受到了世界各地樂迷的喜愛。馳騁國際舞台多年，王健於一個月前回到母校——上海音樂學院任教，並將於4月28日在上海東方藝術中心舉辦歸國後的首場獨奏音樂會。
圖說：王健 新民晚報記者 王凱 攝
昨晚，王健和指揮家余隆雙雙做客東藝「社會大美育」課堂——《東方城市之光》，兩位相交數十年的老友和觀眾一同聊起了「中國古典音樂30年」。無論是西方古典樂在中國的發展還是中國音樂家的成長，其中都能清晰看見中國傳統文化的深遠影響。誠如王健和余隆都談到的：「古典樂是一種語言，我們掌握這門語言，最終是為訴說心中隱藏的情感、傳遞中國傳統文化和精神，引發心靈的共鳴。」
從上世紀90年代初，回國演奏只能在體育館開音樂會，到如今上海專業交響音樂廳比比皆是……西方古典樂何以能夠在中國發展迅速，在王健看來，硬體發展是一方面，但更重要的是土壤。「只要看看中國觀眾，就能知道古典樂在這裡為什麼發展那麼好。」看交響樂在西方屬於習慣性消費，對音樂家而言，這種消費慣性當然是好事，保證了音樂家的生存。但讓王健更為珍惜的，是中國觀眾的「選擇性消費」：「中國是西方古典樂年輕觀眾最多的地方，人們自主選擇走入音樂廳，感受古典樂帶來的心靈悸動，這更能體現音樂對他們的影響。」
很多人覺得古典樂是舶來品，余隆看得更為透徹，他用主持人曹可凡舉例：現代人，從髮型到衣著，從通信設備到日常用具，很多都是舶來品。世界發展到如今，沒必要再去糾結這些，古典樂是世界共有的藝術財富。他說：「了不起的是我們的音樂家，比如王健、郎朗、王羽佳等，他們將古典樂這一世界共通的藝術語言發揮得登峰造極，獲得國際認可和讚譽。還有我們的作曲家，如陳其鋼等，能夠用古典樂技法傳遞中國精神。」
每每余隆帶團到世界各地演出，總會在音樂會中安排中國曲目；而王健的音樂會也會以中國作品返場。在上海斯特恩國際小提琴比賽上，中國作品始終是最終比拼的必拉曲目，從第一屆的《梁祝》，到後來的《悲喜同源》《夜途》，世界各地的選手都在音樂中感受中國傳統文化的魅力。而陳其鋼所作的大提琴協奏曲《逝去的時光》以古典樂技法創作，以中國思維融入古曲《梅花三弄》，流傳千年的古曲之美，讓很多外國觀眾聽出眼淚。
王健說：「人的心窗不總是打開，很多隱秘的情感甚至連自己都難以看清。音樂家要做的，就是拿著古典樂這把鑰匙，去開啟一扇扇心靈的窗戶。哪怕只有一個瞬間，讓你感受到那種洶湧澎湃的情感，那也是永恆。」（新民晚報記者 朱淵）