題圖 / 罪惡王冠
「音樂響起，我直接燃盡了」
「好消息，澤野弘之配樂；壞消息，澤野弘之配樂。」
「沒有配樂的話，畫面表現很一般啊。」
一般來說，一部高人氣作品的改編動畫PV，其討論的焦點多在於畫面質量，以及原著情節的改編難點。但在最近公布的《我獨自升級》動畫先導PV評論區，澤野弘之憑一己之力就做到了與頂流韓漫討論熱度五五開。
對於動畫成片，粉絲們給予了相當高期待的同時，也發現PV靜音與否的巨大觀感差別，於是「澤野燃曲配爛番」這個在國內動漫愛好者之間流傳已久的梗又再度被提起了。
燃曲專業戶？No
在2011年那個秋天，原創動畫《罪惡王冠》憑藉一曲《βίος》搭配男主櫻滿集從女主楪祈胸口拔出實體劍的名場面，成就了「懷妹抱中殺，單手拆高達」的經典老梗。不僅《βίος》因此被動漫愛好者稱為「拔劍神曲」，成為燃曲的早期代表作品，負責作曲編曲的澤野弘之也得以走上台前為眾人所知。
此後，澤野弘之又陸續與《青之驅魔師》《進擊的巨人》《七大罪》等動畫合作，逐漸打開了自己在日本動畫配樂領域的知名度。其中最能體現澤野弘之創作能力的莫過於《進擊的巨人》，他在對外訪談中也曾提到《進擊的巨人》是他接觸到更多動畫作品的重要契機，比如一直期待著為《機動戰士高達》系列動畫配樂的夢想就得以實現。
澤野弘之負責配樂的《機動戰士高達UC》中一首同名主題曲《UNICORN》最是令人難忘。管弦樂和有力鼓點的存在透出幾分堅定與悲壯。所有的情緒在三分鐘的時刻爆發，人聲、鼓點及管弦樂彼此交錯，與男主角駕駛獨角獸高達奮起迎擊的畫面實現情緒一致。參與高達30周年紀念作的機會，對於彼時的澤野弘之既是機遇也是挑戰，正如粉絲所言「他把愛都給了高達」，創作出公認的「巔峰之作」。
在高達動畫中的亮眼表現也推助了澤野弘之在動畫領域的發展。2014年，一部原創機戰番《ALDNOAH.ZERO》開播，A-1、虛淵玄、梶浦由記個個都是行業中的中流砥柱，將其集於一身的動畫自然也是備受關注。而就是在這部作品中，澤野弘之創作出了紅極一時的「核爆神曲」《aLIEz》。
《aLIEz》不僅在當年一舉登上日本公信榜單曲榜前十，也憑藉一系列高質量二創，在國內動漫愛好者間收穫極高人氣。如果說「拔劍神曲」是令眾人驚艷配樂為畫面帶來的BUFF加持效果，那麼「核爆神曲」便是將「燃曲」打在了澤野弘之的創作類型標籤上。
站在音樂創作角度看，澤野弘之常以富有情緒性的交響樂打底，通過旋律的上行和下行帶動情緒起落，引起聽眾的強烈共鳴，這對故事氛圍、情緒感染力有高需求的熱血、戰鬥題材動畫十分適用。加之其善於將電子、搖滾等當下年輕人喜愛的音樂類型融入作品中，作品風格新穎多變，年輕動畫觀眾對此極為受用。
在如今以95後、00後為代表的中國動漫愛好群體裡，這些作品正是有著特殊意義的「入宅番」，藉此他們也認識了澤野弘之這個喜歡用「臉滾鍵盤」取名的作曲家，感受到了其音樂中的強烈個人風格和情緒。只不過，由於這些熱血題材作品大多表現不如人意，久而久之「澤野燃曲配爛番」這個梗便從國內動漫愛好者群體裡發散開來。
網友總結
回顧《罪惡王冠》《ALDNOAH.ZERO》《甲鐵城的卡巴內瑞》《群青的號角》等澤野弘之參與的原創動畫，固然背後是知名的編劇、監督、動畫工作室，然而原創動畫的太多不確定性，使得這些作品都難逃高開低走的結局。改編動畫《終結的熾天使》《七大罪 憤怒的審判》《非槍人生第二季》也因為劇情邏輯不夠嚴密而翻車。對於在動畫配樂部分發揮穩定的澤野弘之，觀眾們難免生出惜才之情。如此看來「澤野燃曲配爛番」的調侃對象實則是難以把控內容質量的動畫。
在熱血題材動畫的固化下，澤野弘之獨特的創作風格在觀眾心中形成特殊記憶點。如今每每提及澤野弘之，眾人第一時間聯想到的便是「燃曲」。但其實除了商業合作需要，大部分音樂人都不願被固定在單一風格中，更樂於創新和突破，澤野弘之實際上也未曾被局限於單一類型中。
敬業音樂人？Yes
日本音樂發展已久，過程中吸收融合了搖滾、爵士、民謠、朋克等多種類型音樂，最終形成本土特有風格。這個成熟音樂市場的形成，也離不開眾多音樂人不斷嘗試，開創音樂新流派。在這個過程中，音樂與代表影像化娛樂之一的動畫進行有機結合，其實是水到渠成的事情。
作為80後的音樂人，澤野弘之在音樂創作領域尚且算是「新生代」。他曾在對外訪談中透露，自己嘗試作曲之初就受到了久石讓和坂本龍一兩位前輩的影響，偏好創作具有氛圍感的管弦樂風格的曲子和鋼琴獨奏曲。這一時期積累下來的作品中有一首名為《Determination》，曲調輕快耐聽，後來還被實裝到了真人影視劇《護士小葵》中。
有了《護士小葵》這個舞台，澤野弘之展現出的音樂天賦也被真人劇《醫龍》導演注意到並邀請他為劇集配樂。於是便有了旋律平和舒緩，深入人心的《Blue Dragon》，一響起就讓人燃到不行的《Dragon Rise》。《醫龍》對於澤野弘之也成為了名片般的存在。正是從《醫龍》開始，澤野弘之的影視配樂之路逐漸拓寬到動畫中去。
2006年，澤野弘之開始投身於動畫配樂的工作中。後來的故事大家也都知道了，澤野弘之借燃曲打開了名聲，「燃」也成為了他的配樂代表風格，同類型的動畫作品接二連三的找上門來，其也成了燃曲專業戶。
不只是澤野弘之，音樂人和商業動畫之間的類型固化其實是一種常態現象。同為80後的幾位作曲家，都與特定的動畫題材進行了綁定：林友樹在《排球少年》《強風吹拂》中創作的音樂構成簡潔，靈動優美；《四月是你的謊言》《堀與宮村》的配樂能讓人感受到橫山克對鋼琴獨到的運用，細膩的曲風；牛尾憲輔則因為曾有電子音樂人的經歷，參與作品《惡魔人 Crybaby》《電鋸人》《桌球》中的配樂有著較強的跳躍感。
從內容角度來看，音樂是烘托情緒、渲染氛圍的工具，升華故事和情節；動畫能給予音樂畫面感，觀眾可以更加深入地理解音樂中的情緒。從商業角度來看，有一定名氣的作曲人相當於作品的一塊宣傳招牌，想要在市場形成影響力的「新生代」音樂人也需要靠動畫拓寬受眾影響力。隨著對音樂藝術認知的不斷提升，對自己創作能力的不斷挖掘，即使是針對同一個類型的故事，資深的音樂人也有不同創作手法。
比如宮崎駿動畫電影裡那些直擊人心的配樂，是久石讓會運用不同的樂器呈現出來的結果；而菅野洋子在科幻題材的《攻殼機動隊》和《星際牛仔》創作的配樂風格多變，總是出人意料；即使是在氛圍輕鬆歡快的日常題材作品裡，神前曉也會用不同的作曲風格讓觀眾感受鮮明的青春。
當然，如今的澤野弘之離上面諸位大師還有不小距離，但是在商業市場收穫大量受眾的同時，身在其中的音樂人從未放棄過對藝術的追求，實現自我突破。澤野弘之在為動畫作品配樂的同時，也與其團隊啟動了多個音樂企劃，或是以人聲為主的「nZk」，或是以樂器演奏為主的「emU」。對於讓音樂表現多樣性這件事，他一直都堅持著。在過去的訪談中，他也曾提到接觸到菅野洋子多變風格之後，更加堅定其對多元化曲風的探索決心，憧憬著自己能夠不被局限於某一標籤。
在澤野弘之吧中，粉絲們從曲名、編曲、作詞、旋律變換等各方面解析澤野弘之的作品，專注於感受音樂本身。在他們的解析中可以感受到，澤野弘之風格多變，可以輕鬆拿捏大眾喜好，也可以滿足小眾獨特口味。就像澤野弘之在2022年個人企劃「NAQT VANE」的採訪中所說，未來他將不受限於單一風格，「向每個故事灌入新風，解放全新的自己」。