前一陣，隨著[碟中諜7]正式海報的公布，我們距離這部大銀幕作品的上映愈發之近。
要說2023年必須要在影院看的電影，[碟中諜7]必須算一部。實拍+「阿湯哥」的真人特技，賦予了這個系列無與倫比的生命力。
而銀幕就是伊森·亨特冒險救世界的最好觀看方式。除了[碟中諜7]外，這些真人或動畫電影該去影院一睹真容。
它們既有傳奇導演的最新作品，也有奇幻大片的後續之作，還有風格絕對特異的動畫續集。不該在流媒體上，一看了之。
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碟中諜7：致命清算（上）
Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One
導演 克里斯多福·麥奎里
主演 湯姆·克魯斯/西蒙·佩吉/麗貝卡·弗格森/凡妮莎·柯比/海莉·阿特維爾
類型 動作
相比於電影講了什麼，人們更關心湯姆·克魯斯如何玩命，這就是[碟中諜]系列發展到第七部，作為商業電影營銷核心。
在這個意義上，副標題致命清算相當準確，這個系列的每一部，都是對湯姆·克魯斯如何讓亨特「致命」的「清點盤算」。
01
為電影院而生
多次延檔的[碟中諜]第七部，與12月熱映的[阿凡達：水之道]，代表著傳統奇觀製造的兩種路徑。
如今，他們是影院維繫生存的兩種保證。
[水之道]讓人不敢相信看到的都是「假」的，而[碟中諜]則讓人不敢相信看到的都是「真」的。
以此為出發點，我們甚至可以說，這兩部商業電影，都有著充足的作者意味。
關鍵點不在於是否是單人的創作者，而是在於在這個創作過程中，某個人的決定性和能量比。
不必再爬梳湯姆·克魯斯與[碟中諜]製作進程的緊密關係，這個舊IP其實已經與克魯斯融為一體。
這種捆綁並非孤例，但在今天的院線體系中還能維繫下來的，已經非常罕見。
不僅如此，這種一體甚至沒有隨著湯姆·克魯斯的年齡增長變得能量稀薄。
或許正相反，亦如他在[壯Z凌Y2]中重現的，克魯斯在如今的真實年齡更突出了他在「親力親為」上的稀缺性。
由於[壯Z凌Y2]的爆發，先做後置的碟中諜或許還能因禍得福。
這種親力親為同樣體現在對項目的絕對控制上。
很多明星都會擔任電影的製片人，並發揮程度不一的作用。
對於[碟中諜]系列，他能夠決定導演——克里斯多福·麥奎里、決定演員——亨利·卡維爾，他也會為捍衛它，與派拉蒙持續爭吵。
大流行病期間的多次延檔，以及大環境的劇烈變化，讓派拉蒙動過流媒體操作的心思，這涉及到影院與流媒體的檔期間隔，以及可能的IP衍生。
先為資本說句話，雖然這個系列受益於精巧的稅收優惠操作，但各種費用、保險、重置，導致影片最終的成本可能高達2.9億。
考慮到通貨膨脹等因素，這個數字沒有看上去那麼誇張，但是派拉蒙想做些風險分散操作，可以理解。
更何況，古早的[碟中諜]最初就是一個電視劇集。
但湯姆·克魯斯更理解他本人的價值是與院線體驗高度捆綁的，在這一點上，他又與卡梅隆、諾蘭等導演是一路人。
而套拍第七第八，也是湯姆·克魯斯均攤成本的一種方式，通過背靠背的上映，完成一次更為連貫的冒險之旅。
02
壯志凌雲3
在[007：無瑕赴死]中，有一段作為標誌性動作戲的摩托車飛躍，從幕後視頻來看，完成這樣的飛躍已經是一次特技奇觀。
而在各種動作片，摩托車追擊、翻滾、跳躍，也一直是比汽車互飈更能激發腎上腺素的橋段。
而在[碟中諜]系列中，摩托車出場的頻率同樣不低，在最近的第五和第六部，阿湯哥都曾親自駕駛摩托車，在各種地貌中飛馳。
那麼問題來了，如何為這樣「傳統」和「常見」的動作橋段加碼？更高的速度？可以考慮。
更高的高度？值得一試。
更複雜的地形？必須的，在哪合適？
挪威某地的懸崖如何？
那裡有絕對的高度，壯闊的雲層，陰晴不定的天氣，足以完成一次令人難忘的「摩托車之死」。
新的問題來了，摩托車可以提供足夠的速度，我們的主角如何從這種墜落中解脫呢？
畢竟，無論多麼危險，伊桑·亨特是不死的。
降落傘是很符合邏輯的選擇，在上一部挑戰低空跳傘之後，湯姆·克魯斯已經愛上了這項運動。
更重要的是，他也有了足夠的經驗應對這個充滿不確定的極限運動。
然而，這一回高速行進的摩托車提供了一個更離譜的速度，乃至阻礙。
萬一沒有及時脫離摩托，就沒有機會打開降落傘了。
因此，湯姆·克魯斯這回需要同時進行兩項訓練。
第一項是障礙摩托。訓練他高速度行進中，可以拔升的距離。
在訓練中，摩托車最高的高度可以達到25米。
而這樣的訓練，湯姆只不過進行了13000次。
就像李小龍、成龍將自己的身體作為表演的載體，湯姆·克魯斯其實也在做這件事。
接下來，劇組在英國的一個舊採石場搭建了一個測試平台，通過附身的GPS元件，技術團隊可以得到一些寶貴的數據，用於確定合適的坡道高度與長度，以及摩托車飛離時要達到的速度。
如果不是[碟中諜]，結合特效，這個場景其實就可以實現所需的動作場面，但是對於湯姆·克魯斯，這遠遠不夠。
在進行了大約500次的跳傘訓練之後，他們終於到了外景地挪威。
再度耗費巨資搭建起一個需要直升機多次運輸才能搭建完成的坡道。
這時，新的危險因素出現了，無人機需要在湯姆·克魯斯周圍盤旋飛行，獲得真實的鏡頭，阿湯哥免不了嘀咕，我的摩托車千萬別撞上它。
當他最終飛出，並成功打開降落傘，我們能看到更為緊張的，永遠是觀看的人，導演、特技指導等等——他們就是最早的觀眾。
而對於完成這個跳躍的克魯斯，他所想的則是「我可以抓(車把)得更久一點」，這不僅僅是某一次特技表演的自信宣言，更是湯姆·克魯斯對自己職業生涯的承諾。
最終，只是一天的拍攝，他就進行了六次跳躍。
這是真正的信仰之躍，帶著湯姆·克魯斯30多年來不斷積攢的勇氣，化為一種超越一般明星氣質的光暈。
那張臉的肌肉終究是會變形的，但伊桑·亨特，永遠飛翔在群山、天際，並在這個系列終結的時候,把「不可能」的「不」抹去。
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奧本海默
Oppenheimer
導演 克里斯多福·諾蘭
主演 基里安·墨菲/艾米莉·布朗特/馬特·達蒙/小羅伯特·唐尼/弗洛倫絲·皮尤
類型 傳記/劇情
拯救與毀滅的悖論
這是關於一個人的傳記電影，也是關於人類的啟示錄。
人類誕生至今，即創造了驚人的成就，也催生了駭人的毀滅力量。
1945年7月16日，在美國新墨西哥州的白沙試驗場升起的蘑菇雲，宣告了人類發明了可以將自己毀滅的武器——原子彈。
領導這一武器研究工作的是不到四十歲的物理學家、土生土長的美國人羅伯特·奧本海默，超過6000名頂尖科學家參與到了這個項目中。
提出原子彈研究計劃的愛因斯坦由於政治立場受到質疑而被美國政府踢出了領導人侯選名單。
後來，奧本海默在採訪中引用他最愛的梵文經典《薄伽梵歌》中的原文，形容自己是死神，世界的毀滅者——「我是為世界帶來動盪之人」，以懺悔自己對核武器的研究。
對於科學圈以外的人來說，奧本海默正是因為原子彈一躍成為國際矚目的科學明星，但他卻在那之後離開了核武器研究，原因則是他對人類能否正確利用原子能沒有信心。
也因此，他拒絕了研究氫彈的工作，站到了美國政府的對立面，遭遇了嚴苛的政治審查。
研究原子彈最初是由於擔心希特勒率先掌握這一危險武器，威脅人類命運。
愛因斯坦到了美國後，就去信羅斯福總統，提醒他納粹正在開發核武器，美國必須正視這一問題，搶先一步。
後來，美國加入二戰，製造原子彈的曼哈頓計劃浮出水面。
為了完成這個計劃，不只是在美國本土，在加拿大、在英國，甚至在納粹德國的占領地(搜集核武器研究的情報)，都有人員參與進來，前後總共有約60萬人服務於曼哈頓計劃。
計劃進行到後期，法西斯的敗局已定，但是潘多拉的魔盒已經打開了一個口子，不可能在這個時候關上。
奧本海默即使內心備受煎熬，不知道自己正在負責的研究是否正確，可他此時也進退兩難，無論是出於科學榮譽，還是對未知的僥倖心理，總之，他沒有放棄完成曼哈頓計劃。
第一顆原子彈在他的領導下爆炸。
以上所說即是諾蘭的新片[奧本海默]中，必然會濃墨重彩呈現的內容。
尤其是奧本海默彼時的複雜心情，正是藝術家們永遠熱衷探討的人性。
當諾蘭傳出拍攝 [奧本海默]的消息時，人們帶著開玩笑看熱鬧的心情，將焦點放在了他如何拍射原子彈爆炸的畫面上。
我們心知肚明他不可能真的引爆原子彈，但我們好奇於他如何通過實拍來實現原子彈爆炸的畫面效果。
儘管我們對[奧本海默]的劇情還不清楚，但這畢竟不同於虛構電影，有真實的人和事件做基礎，歷史資料多如牛毛。
我們只是不清楚諾蘭如何去利用這些素材，重點除了原子彈研究，還有哪些關鍵事件。
另外，電影是基於獲普立茲獎的傳記《美國普羅米修斯：奧本海默的勝利與悲劇》改編，單從書名來看，已昭示了作者(可能也是所有人)對奧本海默的看法——既帶來了勝利，也帶來了悲劇。
這實際上也是奧本海默對自己的評價。
戰爭以及戰爭的威脅，促使人類做出了一些極端的選擇，同時也讓我們看到了人性的捉摸不定。
在社會學領域，漢娜·阿倫特的《艾希曼在耶路撒冷》對人類的平庸之惡做了深入的探討。
如果沒有戰爭，艾希曼或許會是個老實的普通人，但納粹思想讓他甘願執行最慘絕人寰的種族屠殺命令；
當他在法庭接受審判時，他把罪行歸咎為納粹政府，自己只是不得不執行命令。
阿倫特用「平庸的惡」來形容這種消除個人思想、轉嫁罪責的行為，即只執行命令，不對惡做評判，甚至不會因此良心不安。
奧本海默不是艾希曼這樣的人，即使他沒有作惡，也會因為核武器可能帶來的毀滅性後果而自責。
研究原子彈並不一定會出現受害者——只要人類不被迫或主動使用它，但事實上這幾乎不可能，因此最理想的解決辦法是人類放棄核武器。
處在二戰中的奧本海默有完成原子彈研究的合理理由，二戰一結束，他不僅立刻退出了核武器研究領域，還積極倡導正確使用原子能。
他身上的矛盾性體現的是人類之光，而不是平庸的惡。
這正是[奧本海默]里可以重點展開的主題。
諾蘭向來善於表現宏大事件，曼哈頓計劃和領導該計劃的人，都具有豐富的矛盾可以展開細說，而主角奧本海默的一生，則是充滿了戲劇性，更加能夠凸顯人類的矛盾性。
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沙丘2
Dune: Part Two
導演 丹尼斯·維倫紐瓦
主演 提莫西·查拉梅/贊達亞/麗貝卡·弗格森/哈維爾·巴登/喬什·布洛林
類型 劇情/動作/科幻/冒險
神作的另一半
[沙丘]無疑是疫情幾年來最稱得上史詩的電影，是馬丁·斯科塞斯口中的電影 藝術(Cinema)。
但成為神作的路程，它剛走過一半。[沙丘2]，就是最終見證奇蹟的時刻。
弗蘭克·赫伯特的《沙丘》一度被認為「無法改編」。
佐杜洛夫斯基的拍攝折戟，大衛·林奇拍成卻撲街。
[沙丘]1984 大衛·林奇版
2021年，在原著出版的五十多年後，維倫紐瓦的[沙丘]才終於給了這部巨著一部像樣的電影版本。
但第一部的絕大部分篇幅，還僅僅只是鋪陳了世界觀，故事還沒有真正開始。
按維倫紐瓦的話說，第一部是「向你們介紹這個世界的各種觀念、文化和符號，介紹不同的家族和星球」，而當這個世界構建完成，「它就會變成一個瘋狂的遊樂場」。
[沙丘2 ]可以從容不迫地講述史詩般的瘋狂故事，那些見血的和不見血的鬥爭、沙蟲和香料的秘密、姐妹會的陰謀、保羅的身世……
「[沙丘]只是開胃菜，[沙丘2]才是主菜。」
與之相稱的，是故事中出現了越來越多的人物。
錯綜複雜的人物關係網逐漸編織成形。贊達亞飾演的契尼在第一部只出現了七分鐘，而在第二部中，她無疑要擔起女主角的戲份。
只是與此同時，弗洛倫絲·皮尤飾演的伊勒琅公主也將與保羅政治聯姻。
一團肉蟲子般的反派哈克南男爵還遠未到下線的時候，而第一部中只在眾人言談中出現的帕迪沙皇帝也將現身(由克里斯多福·沃肯飾)，給保羅帶來更多阻礙。
蕾雅·賽杜飾演的瑪戈夫人加入，姐妹會的勢力也愈發壯大，局勢越來越撲朔迷離。
種種跡象表明，[沙丘2]的故事將會更複雜。
你可以相信維倫紐瓦，視覺奇觀相比第一部絕不會失色；而更跌宕起伏的情節，或許給了我們更多期待的理由。
第一部的恢弘，就已經足夠令人心馳神往，讓人對那個世界充滿敬畏。
可也許第二部才是真正決定維倫紐瓦的[沙丘]影史地位的關鍵。
更宏大的畫卷在這一部才剛要展開。
我們是在期待電影，也是在期待一個創造歷史的時刻。
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蜘蛛俠：平行宇宙2
Spider-Man: Across The Spider-Verse
導演 喬伊姆·多斯·桑托斯/凱普·鮑爾斯/賈斯汀·湯普森
配音 沙梅克·摩爾/海莉·斯坦菲爾德/奧斯卡·伊薩克
類型 動作/科幻/動畫
風格即是一切
在皮克斯的寫實主義美術風格統治中，2018年出現了一部「破局者」。
雖然主創在製作一年半之後，仍然擔心粉絲不能很好接受其不走尋常路的畫風。
但事實證明，[蜘蛛俠：平行宇宙]是當年動畫界的最大「黑馬」。
第91屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片、第76屆金球獎最佳動畫長片、第72屆英國電影學院獎最佳動畫……
外加3.75億美元票房(9000萬美元成本)，本片打破了迪士尼/皮克斯的十年統治，在口碑與票房層面皆大獲成功，更成功掀起一波動畫新潮流。
「小黑蛛」邁爾斯·莫來萊斯打破時空多元宇宙，與多位蜘蛛俠一起戰勝邪惡勢力、實現少年成長。
雖然故事聽起來並不新鮮，但令人驚艷的視覺效果與細膩的成長故事，仍是個巨大驚喜。
在預告中，[蜘蛛俠：平行宇宙2]將繼續「小黑蛛」邁爾斯穿梭多元宇宙的冒險之旅。
「小黑蛛」與格溫繼續搭檔，更有蜘蛛俠2099、蜘蛛女俠、蜘蛛朋克、猩紅蜘蛛等多個新角色登場。
並且，別擔心，已成為索尼蜘蛛俠標誌的漫畫式美術風格必然得到延續，分鏡框、翻頁效果、對話氣泡紛紛砸來，熟悉又令人感動。
絢爛而不雜亂的色彩繼續裝點布魯克林的城市風情。
穿梭於3D與2D之間，風格即是一切，一切即是風格。
沒有更多想說的，[蜘蛛俠：平行宇宙2]將在明年6月份與皮克斯的新片正面打擂台，寫實還是風格、傳統還是反叛，讓我們拭目以待。
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瘋狂元素城
Elemental
導演 彼得·孫
配音 莉婭·劉易斯/馬莫多·阿西
類型 喜劇/科幻/動畫/奇幻/冒險
水火交融，元素奇遇
皮克斯擅長打造優美輕靈的幻想世界，這部新片便創造了一個由風、火、水、土等各種元素組成的元素世界。
在元素城，由元素組成的生物共存，同時它又很接近我們生活的現代世界。
比如女主角Ember，名字便意味著餘燼、余火。
她是一個堅韌、機智的火系年輕女子。
在通往元素城的地鐵上，她邂逅了無論元素還是個性完全處於她對立面的水系男子韋德。
互不相容的水火組合，從相遇開始，就面臨一個問題：
如果女主角要碰觸韋德，便需要承受被傷害的代價，
他們要如何發展友誼與浪漫關係？
本片由2015年 [恐龍當家]的導演彼得·孫執導，他還有一個更著名的短片作品 [暴力雲與送子鸛]。
在製造瑰麗的幻想景觀與為邊緣人發聲的情感表達方面，一直是彼得·孫的強項。
導演自2003年以來一直在皮克斯工作，[瘋狂元素城]將是一部將頭腦中幻想世界搬上銀幕的集大成作。
同時，本片也是一部相當「私人化」的浪漫故事，靈感來自導演本人的父母關係。
他們作為韓國人在70年代移民到紐約，元素城的設計與多元素共存的概念，很類似移民城市大熔爐的真實含義。
本片將於2023年06月16日在北美影院上映，這也是自2020年的[1/2的魔法]以來第一部獲得影院發行的皮克斯電影([心靈奇旅][夏日友晴天][青春變形記]都只上線流媒體)。
[真心半解]女演員莉婭·劉易斯擔任女主角配音，男主角則將由[侏羅紀世界3]男演員馬莫多·阿西擔任。
準備好一次告別現實的旅程，皮克斯備受期待的回歸大銀幕之作來了。