朱庇特與忒提斯
朱庇特與忒提斯 安格爾作品賞析
這是一幅以羅馬神話為題材的作品。海神涅柔斯的女兒忒提斯曾與天神朱庇特熱戀過，但神諭說忒提斯將會有一個比父親更強的兒子，於是朱庇特不顧忒提斯的反對，把她許配給凡人珀琉斯。忒提斯為了逃避這門親事，曾再三向朱庇特求愛，後又把自己變成了火、水、獅、蛇等形狀，都被珀琉斯所制服。這幅畫是安格爾早期在藝術風格上兼容並蓄的極好例證，畫中描繪的是高高坐在寶座上的眾神之王朱庇特，他那威嚴的儀表和蓬散的頭髮，儼然像一頭髮怒的雄獅。可在朱庇特身旁的海中女神忒提斯的形象卻被明顯的誇張化，她的兩隻手既長又柔軟，整個身體為了突出她對朱庇特的溫存而扭曲了。在這裡美學觀似乎在聽命於畫家的浪漫主義想像力。人物像淺浮雕一樣，姿勢穩固，手勢則表現出啞劇性的問答。作品中，流暢而有節奏的輪廓線控制著圖形的體積，顏色只是在烘托著素描，並且經其柔和細膩的調配加深著線條輪廓，人體的光潔圓滑與複雜的衣紋褶皺形成對比。整幅畫面給人以僵硬、浮誇、冷淡之感。
這是一幅充滿浪漫主義情調的藝術作品。畫中描繪的是朱庇特不顧泰提斯的熱戀，將其許配別人，泰提斯逃避這門婚事，反覆哀求朱庇特，畫中正是這一情景。朱庇特身旁的海中女神泰提斯的形象，被明顯地做了誇張，一雙手既長又柔軟，整個軀體為達到對朱庇特的溫存效果而顯得扭曲。顯然，畫家的美學觀聽命於浪漫主義的自由想像力。在藝術風格上，兼容並蓄，方法仍以古典主義原則為主。
安格爾的自然道路就是愛神的道路。他對女色的嗜好是深刻而一貫的。當安格爾的天才同青春美麗妖嬈的女性結合在一起時，創造力往往是空前的。肌肉、曲線、酒窩、柔韌的皮膚——一切的一切，我們都可以從他的油畫上看到。如果說「保羅與弗蘭西斯卡」不是一件成功之作，則「土耳其浴女」則是安格爾的優秀創作之一。畫中的裸體組成了一個中間性的基調，小小的藍、紅、黃各色斑塊，如寶石一樣嵌綴其間，只是稍顯模糊，但非常和諧一致。
「朱庇特與忒提斯」是充分衡量安格爾構圖優缺點的一個很好的標尺。如果把海神這個形象取掉，這幅畫就會變成一幅細節刻畫完備無缺的平常的學院創作。嚴格的理論原則和驚人的輕巧手法在這裡匯為一體；但是，這樣的結合產生不了真正的藝術。幸而畫中有海神忒提斯這個形象。這一形象的姿態之做作是明顯的，她的色彩也很不得力，但安格爾卻在海神身體的「平面和圓面」的交替中表現出他的激動。海神的兩隻手和整個身體都表現著溫存。在這種姿態中，她的身體已經成了聽命於美學而非服從於感官的形象象徵。
讓－奧古斯特－多米尼克·安格爾(1780～1867)是繼達維特之後法國新古典主義畫派的主要代表。安格爾自小習畫，並展露出良好的藝術天賦。1791年進入土魯斯學院學習美術。1747年來到巴黎，進入了達維特的畫室。在他漫長而卓有成效的藝術生涯中，崇拜古典風格和懷古情結成了他畢生不竭的追求。1825年，安格爾被選為皇家美術院院士，1835～1841年擔任羅馬法蘭西學院院長，並在蒙托邦市被贈予黃金桂冠。
大宮女
大宮女 安格爾作品賞析
此幅土耳其宮女圖是畫家應拿破崙的妹妹，即那不勒斯王國的王妃卡洛琳·摩拉的訂購而創作的。這幅畫所追求的是以女性裸體來表現女性身上一切可能出現的形態美。畫中全裸的大宮女斜倚著靠墊橫貫畫面，在華麗的帷幕和褥單的襯托下，顯得典雅迷人。畫家很強調女性身軀的優美曲線，為了表示這種美，他刻意拉長宮女的手臂和軀幹。
這種人為的誇張手法是有效的，因為觀賞者立即被這個非同一般的宮女的體形和色彩所吸引住了，她斜臥在緩羅被褥當中，右手提起背景上的慢帳，彷佛要使自己的「姿色」浸透整個空間。
在構圖上，宮女的身軀形成一大弧形，正好與右邊落下的帷幕形成對應，使整個畫面保持了均衡。色彩上也表現出畫家的大膽與別致，藍色的帷幕與玫瑰色的肉體並不協調，但相襯得很鮮亮，具有裝飾效果。宮女像花瓣一般細潤的肢體加了一層明亮、豐富的色調和肌理，顯得氣韻生動，詩意盎然。宮女的體態優雅靜穆，可精神面貌冷漠妖嬈。這幅作品完美地體現出安格爾對古希臘雕刻那種「靜穆的偉大」的美學追求，也是19世紀裸體藝術的傑出代表作之一。
這是安格爾畫的土耳其宮中宮女閨房生活的情景，具有濃郁的東方情調。首先，就新古典主義繪畫風格而言，它破壞了色彩的"音域"，背景的藍色與皮膚的淡黃色，人體的明暗與粉紅色調等，都顯得極不諧調；其次，女裸體態的誇張，成了變形美的試驗。就此而言，安格爾顯示了自己藝術的獨立性和美學信念的獨立性。倘若從歷史的角度去看，安格爾的探索勇氣是值得稱道的。
安格爾的美術表現沿襲了古典主義的畫法風格，其中對其影響最大的是文藝復興三傑之一的拉斐爾，安格爾自己曾經說：「當我見到老師(達維特)從佛羅倫斯帶回來的《椅中聖母》的摹本時，我茅塞頓開，拉斐爾給我打開了眼界，我激動的熱淚盈眶。這個印象決定了我今後的命運。」由於拉斐爾的影響，崇拜古典主義和懷古成了安格爾畢生的追求。
霍松維勒女伯爵
霍松維勒女伯爵 安格爾作品賞析
這幅肖像是畫家65歲時所作，此幅肖像畫是安格爾晚期的優秀範例之一，這時安格爾已成為一個一切優美和精緻事物的寵愛者。整個來說，這幅肖像畫雖然有些賣弄效果，但他畫得的確非常好，評論家也只好啞口無言了。當然，畫家在表現形體的準確性和深刻性方面是無可置疑的，但往往由於這種非凡的準確，以致在表現手法方面，線條變成了絕對壓倒一切的形式，而失去了繪畫所應有的流暢、活躍的氣韻。畫家本人有時也感覺到這種「繪畫性」的必要，便以十分鮮艷的彩塊，來彌補其不足。忠於客觀、竭力寫實、創造真實，安格爾都達到了。
SOURCE
1.圖片：《西方美術史》
2.部分文字：網絡
end
喜歡 請戳一戳在看
註：圖文來自網絡，僅為交流分享，侵刪。
投稿郵箱：wxmeishu@foxmail.com
美術史知識大全藝術內容推廣計劃 ：
如果你是藝術家?
歡迎通過圖文讓美術史君的粉絲們認識你！
如果你是藝術愛好者？
歡迎分享你的藝術趣聞與觀點、見解！
如果你是藝術機構？
歡迎分享你們的展訊和推薦的藝術家！