王家衛的電影多少帶點文藝風，其中不得不看的自然是《阿飛正傳》了！一部講「渣男」的文藝片，被很多人奉為經典。
我承認我起初看它有裝x的嫌疑，更多的是出於好奇，是什麼樣的文藝片能讓人們奉為經典。帶著對此的不理解，所以更要去看看。
有時候真的很討厭王家衛，永遠帶著一副墨鏡。
你看不到他墨鏡背後的神情，像是戲謔與嘲笑！就像他的電影難以猜測故事的走向，劇情里往往充斥著頹廢、荒唐、陰鬱、孤獨、沒落……
而配樂和畫面又是獨樹一幟的自成風格，他會把你拉到故事裡，就像你自己成為了電影的主角，沉浸感極強，電影結束了，你卻出不來了……
都說王家衛裝，但不得不承認他有著自己的風格，從電影的色彩，剪輯，音樂、獨白，他是懂得講故事的，即使是一個無聊透頂的故事都能講到極致且上升到一定高度的大神，講故事非王家衛莫屬。
王家衛的眾多電影裡《阿飛正傳》應該是最平鋪直敘且沒有高潮的電影，這部電影獲得了第10屆香港電影金像獎。我不能理解，這樣一部流水帳怎麼就獲獎了？
我想應該是當時所處的時代吧！一部電影講述了一部分人，一個時代的故事，更是香港的故事。九十年代是迷茫的，是沒有根的，他們像阿飛一樣，像無根鳥不停的在飛，不停的追求他的自我，他的靈魂，他存在的意義。
《阿飛正傳》裡沒有提到過阿飛，但我們知道所謂的阿飛就是張國榮飾演的旭仔。旭仔的母親是個交際花，無意間透露出旭仔不是自己親生兒子的事，旭仔由此想要尋找生母，甚至成為了一種執念，尋找生母成為了他人生的全部意義。
作為正常人我們不能理解阿飛為何要尋找生母？她的生母應該是一個大家閨秀，或許有著難言之隱把旭仔送給了交際花。交際花兒子的旭仔從小耳濡目染的自然是金錢與情感肉體的交換，這是一種腐化、混亂的生活。
在旭仔和養母的相處模式中，我們能看到養母對旭仔強烈的掌控欲，這種掌控欲絕不是母親對兒子的愛，而是一種變態的愛，甚至帶有了情慾。
這種環境下成長的阿飛是沒有愛的，兩個愛他的女人他都辜負了，無論是嫻靜如水的蘇麗珍還是熱辣活潑的舞女咪咪，沒有一個走進他的內心。
而兩個女人對旭仔都是真愛，旭仔對兩個女人只有激情，甚至會大聲讓對方滾。這種浪子往往又是最有魅力的，這個世界上的女孩都以為浪子會回頭，但浪子終究是浪子，愛上浪子是種痛苦，無藥可救！即使備胎劉德華和張學友也拉不回來蘇麗珍和咪咪執著的心。
旭仔對於愛情是疏離的，內心也是孤獨的，即使蘇麗珍和咪咪願意為他付出一切，他也不會感動，旭仔這種人就像得了孤獨症，而蘇麗珍和咪咪只是他的生活調味劑。放如今的社會裡旭仔就是妥妥的渣男、流氓，在那個年代就是所謂的阿飛。
旭仔很明白自己是個什麼樣的人，他說自己就像無根鳥，沒有腳只能一直飛啊飛，飛累了就在風裡面睡覺，這種鳥一輩子只能下地一次，那一次是他死的時候。
旭仔對生活的唯一希望就是對生母的憧憬，他認為找到生母會是另外一種生活，生母在旭仔的心目中是純潔的、崇高的、理想化的。旭仔去了南洋找生母，可是連生母的面都沒看到，生母知道他來卻拒絕見面，這一刻的旭仔已經死了，理想塌方了，無根鳥快要落地了。
對於結局旭仔到底是被誰打死的，影片並沒有交代，我有三種猜測：第一種被黑幫打死。因為旭仔囂張跋扈的性格在異國他鄉打架捅人，被黑幫追殺也是情有可原的。
第二種被生母派人暗殺。旭仔的生母不願意見旭仔，背後一定是有難言之隱，多半怕旭仔的出現毀了自己如今的生活，對於沒有養過的兒子，生母更愛自己，殺兒保母也是有可能的。
第三種旭仔被超仔或者被後面出現的賭徒梁朝偉打死，超仔的可能性小一些，畢竟異國他鄉老鄉害老鄉這事不地道，梁朝偉這個角色莫名其妙最後出現，應該是一個伏筆，是他殺得也有可能。
對於旭仔來說，死對於他可能是最好的歸宿。當一個人理想破滅，信仰崩塌，活著只剩迷茫時，這個人就已經死了。
「以前我以為有一種鳥從一開始飛就可以飛到死的一天才落地，其實他什麼地方都沒有去過，這隻鳥從一開始就已經死了。」
《阿飛正傳》張國榮演出了阿飛旭仔的破碎感，寂落，歇斯底里，孤獨。當然影片中的每個角色都是出色的，張曼玉、劉嘉玲、劉德華、張學友，就連打醬油的梁朝偉都是那麼帥，可他們在張國榮面前都是黯然失色的。流水帳的故事擋不住張國榮的風華絕代，現實中的哥哥也沒有找到自己的精神家園，如果說王家衛是一種風格，那麼張國榮就是一個代表！
《阿飛正傳》無關裝x，每個人在自己身上都能找到阿飛的影子，但請不要成為阿飛旭仔，「你像鳥嗎？你哪裡像！」