你是否也經常感嘆，很想高雅一下，但對於藝術欣賞卻不知從哪方面開始。這個系列的文章會和大家分享如何學習藝術欣賞。
第一次去看交響樂表演，而且對音樂理論完全無知的我，在上半場快結束的時候，腦海中一直縈繞著一個問題，整個舞台之上，樂隊中間這個背對觀眾，時而揮動手中的棍子，時而揮舞著手臂，胖胖的身體似乎輕盈的翻飛，這個人似乎對整個演奏毫無作用，因為沒有一種聲音從他那裡發出，甚至感覺誰都可以上去揮動那根棍子，因為演奏家們是如此的專業。
這大概就是很多非專業觀眾，剛開始嘗試交響樂會都會試圖理解的問題吧。作為一位只觀看過一次的人，我想分享這個話題，因為持續的關注，會讓我們一起共同進步，從零起步。
指揮家的作用要從表演前，表演中和表演後三個維度來認識和分析。
我們通常只有機會看到指揮家在表演中的狀態，在舞台上手舞足蹈，像極了一個氣氛組。這也是我們新手的認識。演奏家們通常專注於樂譜，沉浸於自己的表演，你會發現在表演的過程中沒有什麼人關注指揮家。由於演奏過程行雲流水，我們極容易忽略指揮家對整個表演的節奏控制。
這是由於他們在表演前的無數次練習和排練。指揮家們在演奏前要根據整個節目單，對樂隊人員和樂器進行統籌和組合。計劃排練時間，在排練的過程中讓演奏家們熟悉自己的指揮風格。確定表演的節奏，在舞台上能夠順利完成演出。
表演結束後，一般情況下，指揮家會讓全體起立致意，然後率先離開。觀眾通常不會立刻離場，持續的鼓掌試圖讓指揮家回場增加表演。至於能否有額外的表演，通常跟當晚的觀眾專業程度或者咖位密切相關，票價也是一個重要參考因素。如果是幾十塊錢的中間位置演出場次，除非指揮家心情特別愉快，不然很難加場表演。
清楚了指揮家的作用以及地位，我們在選擇觀看一場交響樂的時候，就有了選擇的重要依據，也有了觀賞表演的一個重要看點。
交響樂的欣賞維度有很多方面。期待有機會有更多的機會和大家一起分享。