《名偵探柯南：貝克街的亡靈》（下簡稱《貝克街的亡靈》）在4月4號中國大陸正式上映，豆瓣8.8分。距離正式首映已經過去了20年的時間（日本上映時間2002年4月20號）。
20年來，《貝克街的亡靈》仍然是柯南眾多劇場版中豆瓣評分最高的一部。
以至於後來每次柯南劇場版翻車的時候，都會有人拉出這部重溫一下，安慰自己：沒什麼，《貝克街的亡靈》才是柯南劇場版真正的水準。
究竟是什麼樣的故事、擁有如何的內核，還能夠觸動著20年後生活習慣、社會環境、審美趣味等已經有所變化的觀眾們？
開始之前，我們先重溫一下故事本身。
《貝克街的亡靈》的故事設定今天來看都不過時。
「繭」是一個可以控制人類觸覺、聽覺、視覺等感受，讓玩家可以百分百沉浸在虛擬世界的、能夠顛覆遊戲產業的體現性遊戲。
「繭」的遊戲發布會上聚集了來自日本各行各業的名流上層。而被邀請試玩「繭」的小玩家們，大多都是會場上權貴人士的後代：警視廳副總監的孫子、金融界巨頭的孫子、執政黨政治家的兒子…
當天，「繭」遊戲研發人被人發現用尖刀刺穿心臟，死在辦公桌前…
犯人，就身藏在聚會人群中。
根據死者留下的死亡訊息，兇手跟「繭」中的其中一個關卡的故事主線息息相關。柯南等人想找到兇手，就必須要先通關遊戲「繭」。
意外的是，遊戲「繭」被人工智慧程序「諾亞方舟」侵入，它說出了一句讓在場所有人都陷入恐慌的話：我要讓日本這個國家重生。
《貝克街的亡靈》一個片段曾經上過央視新聞。
「政治家的兒子長大會成為政治家；銀行行長的孫子也會成為銀行行長；這樣的話無論過了多久日本也不會有所改變。伴隨著這種世襲制度，人類的錯誤歷史也將不斷地重演。」
電影借灰原哀之口，講出了日本社會普遍存在的、子承父業的世襲制現狀。
那些從出生就擁有了頂級資源和絕對話語權的孩子們，會成為怎樣的人呢？
電影用一個小情節，把這群人的特徵刻畫而出。
在名流匯聚的發布會上，幾個孩子旁若無人地踢足球，惹得全場埋怨，但又因忌憚這群孩子的家世背景，無人敢上前喝止。
最後，終於有大人主動出面訓斥。可是這群孩子一點都不放在眼裡，反而還冷眼挑釁道：知道惹怒我們會有什麼下場嗎，大叔？
傲慢無禮、自私至極、仗著有背景任性妄為…這樣的人將替代父輩的位置，成為各行各業的決策者，難免令人會對國家的未來深覺絕望和悲哀。
而這個現象，又何止一個地方存在？
除此之外，《貝克街的亡靈》對日本的腐朽僵硬教育制度也加以批判。
電影中的天才兒童弘樹，他從小熱愛研究計算機，小小年紀就已經是麻省理工的研究生，侵入「繭」的人工智慧「諾亞方舟」正是他研發得出。
可是在日本上學時，他的熱愛不被尊重，老師認為他只是想偷懶玩電腦…
被送到國外學習後，弘樹終於被尊重自己的個性。
但他展露的天賦成為貪婪者的垂涎之物。領養他的人對他施以高壓，逼迫弘樹不停地工作，榨取他的價值…
在日復一日的精神痛苦之下，弘樹選擇了從天台縱身一躍…
電影中的兩個核心議題都顯得頗為沉重。
甚至有輿論認為這些深刻嚴肅的話題不太適合放在動畫電影中，孩子們也不一定能看懂。
於個人而言，第一次看時確實沒完全領悟其中深意。但是神奇的是，對劇情中的觀點一直都留有深刻印象。在多年後的某一天，當從生活中領悟到了類似的道理之後，腦海中會突然冒出電影中的這個小片段。
這種觀影體驗，就像提前在腦海中埋下了一顆種子。
雖然種子一時半會都在沉睡，但有朝一日，等春風一吹，甘霖一落，自然就發出嫩芽，成為自身思考的一部分。
當然，電影不僅會提出問題，也時常會給我們一種回答。
創作者們既然赤裸裸地袒露出社會弊病，那他們對此將給出何種觀點和回答呢？
回答就在「繭」這個遊戲裡。
「繭」口中的讓日本重生的方式，是一場賭注。
「要想讓日本重生的話，就要一次性清除日本社會中的世襲制的關係。以遊戲為賭注，全員遊戲出局的話，就要用特殊的電磁波破壞所有小玩家的大腦，但是如果有一個人能通關，就算玩家那方贏。」
「繭」這款遊戲中有五種不同遊戲關卡。
柯南等人和四個「繼承人們」都選擇了「19世紀末的倫敦」這一關卡。關卡是虛擬和現實相結合，他們將身處於19世紀的倫敦，根據線索將開膛手傑克繩之以法。
順便一提，這個設定和《頭號玩家》中的創意有異曲同工之妙。
在遊戲關卡中的次次波折中， 最初那幾個氣焰囂張的官二代、財閥二代們，逐漸有了變化。
有的人在被在小蘭和柯南救下後，放下了高高在上的態度，主動融入大家一起幫忙做事；
有的人闖了禍，讓同伴提前遊戲出局，學會了主動道歉。
有的人學會關心和照顧身邊的同伴，人生第一次得到了來自他人的謝意；
善良、勇敢、付出、關心他人…那些珍貴的、重要的品質逐漸在他們身上浮現而出。電影的立意也逐漸變得清晰。
真正讓日本重生的方式，不是一次性抹殺這些人，而是從根本上改變他們。
這才是「諾亞方舟」真實想看到的「讓國家重生」。
《名偵探柯南》這種以單元劇為主要形式的作品，優缺點都很明顯。
優點在於在故事豐富度強、可嘗試範圍廣；缺點在於人物設定較為固定，鮮少有足夠的弧光出現。
但是在《貝克街的亡靈》中，劇中的大小人物都刻畫得非常生動，弧光明顯。
比如上文提到的權貴繼承人們、或者遊戲中的殺人犯開膛手傑克；
甚至是主角江戶川柯南都放下了主角光環，露出了鮮少看得到的、挫敗感和失落的一面。
最讓人難忘的配角，當屬於天才少年「弘樹」這個角色。
他身上凝聚了日本腐朽教育制度的縮影，也投射了人類社會和人工智慧未來會存在的潛在危機。
弘樹自殺後，把自己的意志轉移在自己創造的人工智慧「諾亞方舟」中。即他成為了人工智慧「諾亞方舟」本身。
他借用了其中一個玩家的身份，跟柯南等人一起參加了「繭」的遊戲關卡。在這過程中，他既是上帝視角，又是遊戲參與者。
而在遊戲結束後，他決定選擇「自毀」。
他說：像我這樣的電腦繼續存在的話，只會被大人用來做壞事。人工智慧還不能出現在這世界上。
回到當今，人工智慧也是當下的熱點話題，我們也在不斷探尋著人類與新科技產物相處的方式，人工智慧未來究竟會怎樣改變人類的生活，一千個人腦里有一千種想像。
無論弘樹是人類，還是作為人工智慧「諾亞方舟」，結局都讓人感嘆惋惜。因為他太善良，因為這個社會中存在的某些事物，吞噬掉了這種善良。
《名偵探柯南：貝克街的亡靈》至今經久不衰，打破時間的魔咒感動著如今的人們，是因為作品傳播的內核和價值觀也契合著當下的現狀，和如今的觀眾產生了共鳴。雖然近些年來，柯南劇場版的評價褒貶不一，但是也許正因為柯南有過《貝克街的亡靈》這樣驚艷的佳作，才會讓一波波的觀眾依舊滿懷期待的選擇走進電影院吧。