影評：《奧蘭多》
——「雙性同體」理論的影像呈現
「雙性同體」有著思想深厚的神話淵源，在柏拉圖的《會飲篇》中，「阿里斯托芬認為人類在太初時都是雙性體」。伍爾夫的《奧蘭多：一部傳記》將「雙性同體」理論發揮到了極致，這部小說也成為了她的經典著作之一。
主人公奧蘭多實現了從男人到女人的性別跨越，在歷經了四百年時間和空間的轉換之後，達到了作家認為最理想的兩性融合。
電影《奧蘭多》是英國女導演薩利•波特根據英國女作家維吉尼亞•伍爾夫的同名小說改編而成。伍爾夫和薩利•波特都是女性，又同樣都倡導女權主義，《奧蘭多》可以看作兩人關於「雙性同體」理論運用不同的藝術表現手法呈現。
本片被提名奧斯卡最佳藝術指導之舞台設計獎及最佳服裝設計獎，獲英國電影電視協會最佳化妝獎及最佳服裝設計獎提名，並獲威尼斯電影節OCIC（視聽效果技術）獎和Elvira Notari（女性題材特殊貢獻導演）獎。
這部電影的成功與原著小說有著密不可分的聯繫。
【細節刻畫與鏡頭運用】
由於生理性別的改變，奧蘭多從外在的裝扮到內心的感受等方面都發生了一系列的變化。在影片中，導演通過對細節的刻畫來表現這些變化。
奧蘭多套上令她感到窒息的束胸和束腰，笨拙地走過大廳狹窄的過道，可以看得出她明顯不適應龐大繁複的禮服。
我們注意到，大廳內的家具被成片的白布遮蓋著，這種非寫實的場景可以看作是對那個時代女性寂寞空虛的生活的折射，也是女性在社會大環境中被遮蔽和壓抑的體現。
《奧蘭多：一部傳記》被人稱為奇幻小說，電影很好地詮釋了原著中的奇幻色彩。
影片中，奧蘭多拒絕了哈雷公爵的求婚，儘管穿著令人窒息的束胸和束腰以及繁複笨重的禮服，但她還是開始了奔跑，這段在植物迷宮中的奔跑也是其女性意識覺醒的展現。
看似沒有盡頭的迷宮象徵著社會規範對於女性的禁錮與框定，奧蘭多的奔跑意味著她對於男權社會的不滿以及爭取女性自由的決心。
導演採用長鏡頭技法拍攝奧蘭多在植物迷宮中的奔跑，在她奔跑的過程中，奧蘭多的禮服顏色也發生了變化，由淺色逐漸加深，這也暗示了她心理發生的變化。
如果說起初奧蘭多身穿的淺綠色禮服代表她還有些許迷茫的話，當她終於衝出迷宮的時候，她的禮服顏色加深得已經接近黑色了，這也標誌著她突破傳統的兩性二元對立之後的新生。
這些視覺化和細節化的影像展現，是導演薩利•波特在其中注入的個人風格與表現形式，她用形象化的第七藝術的表現手法對文學作品中的內涵與精神進行解讀與呈現。
部分摘自：《用影像講故事》
編輯排版：楠楠媽
圖片來源：網絡