歌神張學友「60+」演唱會的啟動儀式昨晚在澳門開啟，已經61歲的張學友在發布中哽咽抹淚直言：「過去自己真的是失業了，感覺很慌。老了，我不知道大家有沒有看到我，我自己覺得我進步了。」加上22年年底時張學友爆出投資失敗，沒有收入來源，可以看出這位歌神真的陷入了財務危機，異常窘迫。六十多歲還需要舉行極耗體力的大型演唱會。
為什麼四十歲的周杰倫可以如此輕鬆瀟灑，一張專輯狂賺2個億？為什麼同為61歲的劉德華，依舊是炙手可熱，長達三十年商業寵兒？為什麼冠以歌神之名的張學友，卻開始越發窘迫？還需要60歲賣體力？三年而已，積蓄為何斷層？原因主要有以下幾個：
- 1：張學友未成立公司，依舊是屬於唱片約藝人。周杰倫旗下公司杰威爾，劉德華旗下公司映藝娛樂。
- 2：張學友無版權分紅，沒有長期被動收益。周杰倫旗下400首音樂版權，頂級100現象級歌曲版權分紅。劉德華旗下影視版權分紅。
- 3：張學友不甘淪為綜藝咖，堅守音樂。收入只有演唱會票房分紅，和底層代言。
- 4：純商業歌手的變現方式極為單一。
像張學友一樣的香港歌手還有很多：陳奕迅、林子祥、葉倩文、楊千嬅等等等等，香港的歌手大部分都是像張學友一樣，他們在香港的音樂產業之中僅僅是拋頭露臉的歌手，不能染指音樂公司，不參與、不獲得音樂製作的作曲、編曲等資源，當他們離開原本公司後，自身的局限性就非常明顯。優質作曲人一旦斷供，他的音樂收入只能炒剩飯。
但陳奕迅也好，林子祥、葉倩文也罷，他們都願意去內地綜藝打工，賺不菲的出場費。張學友卻有一些不願意一同參與。這種不裝瘋賣傻堅持音樂的初心是很好的，但現實就是如此。
本質上香港歌手和TVB藝人一樣，看似光鮮亮麗，實則如履薄冰，就業環境非常窄，變現的渠道被資本收割。純商業歌手都是香港娛樂資本的籌碼，而非真正自由人。想要成為自由人，就需要成立公司，劉德華的公司遭遇同樣是被打壓的一方。鄧紫棋的風評，也是被本土HK資本打壓的一方。這也是為什麼越來越多的香港歌手離開HK本地，來內地發展的意願。任達華：「在香港30年我都買不起房，來內地一年我就買了一套房！」
以下針對以上四點對張學友做具體分析：
1：歌手進階道路秘籍——當老闆！
- 周杰倫2007年成立杰威爾個人娛樂有限公司，主打影視、唱片發行、演唱會。
- 林俊傑2007年成立JFJ Productions（ 俊傑音樂有限公司），主打音樂唱片發行。
- 劉德華2002年成立映藝娛樂有限公司，主打電影投資、製作、發行。唱片約賣出。
- 周深2020年成立個人工作室，自己簽約周深工作室，擁有自由權。
- 鄧紫棋被老東家蜂鳥背刺，2019年成立個人鄧紫棋工作室，自主簽約，擁有自由權，作曲、作詞、音樂版權全在手，小型周杰倫。已經富的可以不做流行，改做實驗專輯，一個專輯MV砸錢3500W人民幣。
工作室屬於小型個體工商戶的公司，公司則是大型產業代表。而張學友的簽約是如下：
1：唱片約是上華唱片，環球唱片旗下子公司；
2：經紀約是HK的天星娛樂，經紀人是陳淑芬。
一個不涉及編曲作曲作詞的純商業歌手，本質上也是一種年輕飯，如果他不可以完成智慧財產權的版權變現，比如作曲、作詞、公司版權三類。老年必定會出現就業危機，而作曲、作詞是需要一定天賦的，周杰倫和方文山的飯不那麼好吃，那就剩下唯一一條——公司版權。公司可以極低的價格收購作曲、作詞授權，而後自己製作，如此版權在手。開公司，是歌手解決老年危機的最大幫手。也是歌手搭建自身利潤的核心方式。
從2012年到20230，十一年張學友都是如此，經紀約在手張學友的收入只可以通過經紀公司來實現，唱片約也只是幫助發行。這對於張學友而言，是在非自由狀態下最大的自由空間。但是張學友的收入大頭，依舊是上華唱片和天星娛樂，起碼是四六開。大型收入的稅額是40%，而HK的消費是全球靠前，HK的人口密度是世界第一。此消彼長之下，張學友在收入源源不斷的情況下，生活是沒有問題，一旦失業，就開始崩盤。
那為什麼張學友不開公司呢？因為：HK的公司不是你想開就開的。個人藝人在HK本地開音樂公司，必定是會被圍毆排擠的。不然陳百強，Beyond當年為何淪落至此？背景強如謝霆鋒，也放棄了音樂，改做電影。
即使是天王劉德華，當年的公司危機也是差點崩盤。在娛樂資本的眼裡，那些光鮮亮麗所謂頂級歌手，都只是給自身賺錢的提線木偶。木偶怎麼可以上桌分紅？高額的消費，世界第一的人口密度，嚴峻的就業環境，才是TVB拿捏藝人的手段。不干收入都沒有，房租都是問題，更本無法完成晉升途徑和思考。
當下的張學友其實也稍微陷入了一點經驗主義，個人認為起碼有兩種途徑解決當下的收入危機：
1：不要續經紀合約，在深圳開一個掛名公司，將自己的演唱會內地招標權外包出給自己當下合作的HK娛樂公司，這一次轉手，收入最少翻番。如果擔心被HK資本圍毆。那就拉一個HK資本大佬一同入伙分紅，分擔憂圍毆壓力，只需要一個外包，他的收入就可以實現穩定增長，而且有自主權。拉伙的大佬拿錢辦事擺平其他輿論，一回生二回熟。
2：不要續音樂合約，在內地開一個工作室，發一條微博，為回饋粉絲要打造一張粉絲專輯，粉絲可投稿作曲、作詞，享有基礎創作分紅，但商業版權和表演權、傳播權歸屬工作室。以此打造一張低價格的EP專輯，然後花高價請一個專業作曲人給一個頂級作曲，在私下一起投稿，選定EP專輯。不拍MV，這樣的專輯只需要火一首，抖音、B站等平台只要發布，以版權打官司為要挾，要求合作拿下版權的平台授權。長期的版權收入就誕生了。雖然不多，雖然白嫖了粉絲，但粉絲也得到基礎分紅。
歌神的地位，要想光明正大的賺錢，解決的手段那是何其多，但一定是依附於工作室或公司的便攜性。
2：張學友的核心問題：無版權分紅；
其實當下張學友或者是陳奕迅等人最要命核心問題是沒有版權分紅，本質上張學友和陳奕迅等人和打工人沒有區別，都是拿合同死工資，只是我們是3000，他們是30萬的區別。但即使是我們普通人，也知道，單靠一份工資日子是過不下去的。副業、長期被動收入必定是我們的第二選擇。
那麼對於張學友而言，他們的副業實際上很少，因為主業錢夠多，風險集中在主業。當主業波動，就崩盤了。當下就是如此。而版權分紅，就是一個完美的副業，完美的長期被動收入，不需要任何後期投入。
建議，純商業歌手沒事學一學作曲、作詞，不懂也沒有關係，學嘛，總會瞎貓碰到死耗子的，只有一首說的過去，加上歌神的頭銜，必定版權有收入的。作曲不行，作詞嘛，作詞不行，找人潤色也行，實在不行那就合作掛名，一定要有版權歸屬的分紅。薛之謙就很懂嘛。
3：綜藝咖；
在綜藝上，我個人是比較支持張學友的。人老了，還是要一點臉的。綜藝這個東西，誰上多了誰尷尬，但如果沒錢，偶爾上一個有音樂性的綜藝也不是不可。
總體而言，張學友當下的失業和資金壓力的核心是：為成為公司老闆和無長期被動收入的結果，解決的方式依舊是公司化和版權分紅。
單純的再開巡迴演唱會，其實治標不治本，體力也是大問題，演唱會票房不會太高。因為今年，不是張學友一個人沒錢，那是所有人都沒錢。