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聊到《色戒》，許多人首先想到的便是湯唯和梁朝偉那幾場戲，他們是否假戲真做更是成為觀眾茶餘飯後的談資。
想當初，湯唯因此戲一脫成名，卻又被千夫所指，輿論潮水般湧來，讓其背上「艷星」罵名，一度慘遭雪藏。
有的觀眾甚至把矛頭指嚮導演李安，指責他設計的尺度戲是為了博人眼球，吸引關注。
其實李安作為世界一流的導演，早已憑藉《推手》《臥虎藏龍》《飲食男女》等電影證明了自己的實力，又何須再通過幾個情色鏡頭來賺取噱頭？
這般想的人，大多只看到了《色戒》裡那幾分鐘船戲，而忽略了其他兩個小時的情節。
正如一位智者說過的話：
「心是髒的，看什麼都是髒的；心的淨的，看什麼都是淨的。」
這便是心理學中的「投射效應」。
有人在電影中有的人則看到了黑暗時代下女性的身不由己、無奈與辛酸。
今天，我們一起來聊聊毀譽參半的這部電影吧。
01 劇情的獨特設計
這部電影是張愛玲寫的短篇小說，全文僅一萬三千多字，講述了女學生刺殺大漢奸的故事。
李安將之巧妙改編、重組，通過自己的理解、拍攝與剪輯，將其視覺化，賦予了電影新的韻味。
故事發生在抗日戰爭時期的香港與上海。嶺南大學的學生王佳芝與鄺裕民等人因話劇而結緣，一群熱血少年，相約一同刺殺漢奸易默生。
眾人一番商量，決定由王佳芝偽裝成「麥太太」，接近、勾引易默生。可王佳芝還是個少女，恐怕還沒到易默生跟前，便被狡詐的漢奸識破。
王佳芝的隊友私下商量，決定由隊友之一的梁潤生與之練習。荒唐的行為，荒唐的決定，王佳芝被迫答應。
此刻的她，見到心上人鄺裕民默許此種行為，已心灰意冷。
諷刺的是，王佳芝技巧成熟後，易默生竟被調往上海，眾人竹籃打水一場空。
王佳芝心灰意冷，離開眾人。她的父親帶著弟弟出國，並且另娶新妻，無力再接濟照顧她，她只能另謀生路。
幾年之後，鄺裕民再次找到她，不是來再續前緣，而是要她繼續完成刺殺易默生的任務。王佳芝見到昔日的男神，心中一軟，應承下來，最終走上了不歸路。
在一次次的接近之中，王佳芝不知不覺愛上了十惡不赦的大漢奸易默生。
因為只有在易默生那裡，她才感受到真實的自己。從前的她，將自己代入角色，與易默生演上一齣戲，戲散之時便是易默生的忌日。
可漸漸的，她已分不清所處之境是戲還是現實，愛上易默生是宿命。她讓易默生「快跑」時，便註定了她悲劇的結局。
易默生活，她死，她的隊友死。
她愛上易默生沒錯，因為世界之大，除了易默生能給她些許的尊重外，已無人在意她。
父親可以狠心將她拋棄，男神為了所謂的家國情懷將她拖入深淵，軍統為了個人恩怨不顧她的死活。
02 情感上獨特設計
這部電影歸根結底就是王佳芝悲劇一生的見證，影片中在香港發生的故事有些荒誕，特別是鄺裕民殺老曹之時，竟然用匕首捅到了自己的手；
影片在上海發生的故事則嚴肅中帶著熱烈，嚴肅則是易默生做事時的冷峻、陰狠與毒辣，以及軍統布置任務時的自私、冷漠與機械，熱烈無疑是王佳芝與易默生的幾場大戲。
李安導演十分懂得用鏡頭來說話，王佳芝與易默生的三場交鋒，每場都傳達出不一樣的人物心境。
第一場時的王佳芝心中必然厭惡易默生，她將之當成一場交易，一次任務；而易默生則覺得王佳芝同其他女人沒什麼不同，不過是水性楊花，所以他不會尊重對方。
第二場，雙方都比較溫柔，可以看出易默生心情不錯，大概是他的南京之行收穫頗豐；而王佳芝則認為自己已成功，開始放鬆警惕，加上沒有來自軍統方面的壓力，所以她內心浮動，開始逐漸接納眼前這個霸道又不失溫柔的男人。
第三場，易默生被王佳芝的溫柔、美麗所折服，深陷溫柔鄉中，加上他已預測到自己將來的結局不會好，所以更加的放鬆。
這一次的王佳芝占據主動權，可內心早已臣服。過後的哭泣，是對時局的無奈，是對自己心境發生變化的感慨。
三場戲男女主不同的位置、表情都將人物心情的變化呈現得淋漓盡致，人物形象愈加豐滿，時代感愈加厚重。
03 氛圍設計
影片整體色彩偏向灰暗的冷色調，無論是女性角色的旗袍，還是男性角色的西裝，都呈現一種冷灰的基調，如同那個冷漠、混亂、荒唐的時代。
李安用自己獨特的色彩審美，將一幕幕時代悲情呈現，讓人沉浸到時代的悲涼之中。早在《飲食男女》中，他便可靈活運用色彩來呈現食物的豐盛。坐在屏幕前的觀眾，看到一道道佳肴，仿佛可以聞到它們的香氣，不由自主地吞咽口水。
這便是偉大的電影，偉大的導演，他們通過視覺與聽覺素材的傳遞，可以讓觀眾的五感產生共鳴，可以讓人的心情波動、靈魂震顫。
華語影壇之中，除了李安外還有一位導演也將顏色運用的酣暢淋漓，讓觀眾大飽眼福，他就是張藝謀。
老謀子的《十面埋伏》《英雄》《滿城盡帶黃金甲》《影》等電影，皆將色彩在視覺中的功效發揮得淋漓盡致。
西班牙導演佩德羅·阿莫多瓦說過：
「色彩是最好的象徵，無需多言。」
這部電影亦是如此，貫穿全片的灰冷色調，在不知不覺中呈現出角色的心境，展現了導演對那個時代的理解。