昨天，IFPI（國際唱片協會）公布了2022年全球音樂正版唱片的銷量數據，並在全球範圍內選出了銷量最好的十張專輯，其中周杰倫的《最偉大的作品》以2.17億，過700萬張的銷量，成為全球第一。
IFPI，國際唱片協會是一個音樂唱片產業的數據組織，主要是做正版銷量的統計，注意是正版銷量。在2005年之前，基本上IFPI和我們華語音樂特別是內地音樂沒有任何關係，因為華語內地是盜版為主的市場，IFPI無法統計真實數據。IFPI無法接入，也導致了華語音樂1980-2005年之間，是個歌手一開口就是一百萬銷量的商業噱頭。這其中的水很深。
直到2014年，周杰倫開啟華語數字專輯時代和音樂收費模式看齊歐美，盜版的問題被幾家音樂軟體平台強制壟斷版權解決，IPFI才從HK、TW接入我們華語內地納入全球統計。
周杰倫獲得2022年的全球專輯銷售之首，這是華語音樂第一次登上世界舞台，並獲得冠軍的國際音樂事件。雖然這背後有很多小問題，但整體上，這是周杰倫二十年的創作積累應得的獎項，也證明了華語音樂市場的生命力尤為旺盛。
事件本身值得肯定，但背後的隱患同樣非常嚴重，以下將從三個角度去解析周杰倫獲得全球銷冠事件：
1：周杰倫全球銷冠代表的正向意義。
2：周杰倫代表的華語音樂內部隱患。
3：韓流偶像和音樂藝術的衝突。
1：周杰倫全球銷冠代表的正向意義：華語高光時刻。
從上個世紀開始，到2023年，華語音樂的局限性就非常集中在華人區域之內，對於外擴文化輸出的能力是非常疲軟的，甚至於完全兩個世界。造成這種局面的原因有非常多，但事實既定，在此次周杰倫獲得銷冠之前，我們華語音樂外擴文化輸出的途徑只有三個：
- 1：留學生、華人、香港、台灣音樂受眾對於其他國際人群的被動宣傳。
- 2：YouTube上歐美博主為流量而翻唱華語作品；
- 3：香港、台灣唱片公司宣發；
這三種形式，只有第二種YouTube的歐美博主翻唱造成文化傳播才最廣最徹底，為什麼？因為歐美大眾有錢賺，歐美博主甘願當自來水。流行音樂是商業的綜合體，一定是趨利的，在利益面前語種、製作、編曲、審美的差異和隔閡都不是問題。只要錢到位，他們就願意唱，現實就是這麼簡單。
但在周杰倫獲得IFPI銷冠之前，歐美博主的翻唱量實際上是很小的，主要就是陳以桐為主的華人博主翻唱較多，其他博主大多是對於周杰倫出圈的作品進行數次翻唱。對於華語音樂的宣傳非常有限。而且受眾清一色都是我們華語本身的受眾。
但是，IFPI發布的全球唱片年度銷冠是周杰倫之後，YouTube的博主會進行新的一輪洗牌和方向調整，會有更多的歐美翻唱博主為周杰倫的作品而宣傳。這種改變的核心原因是：市場經濟的恐怖活力。
一張專輯賣出了2.1億人民幣（3054萬美金）而且是非歐美地區，這對於歐美而言，代表了華語音樂市場才是2022年全球最佳的音樂活力市場，中國音樂市場的利潤活力更大。大白話就是：對於歐美的博主，華語音樂可以躺著拿錢。
周杰倫銷冠的影響力不至於表明市場活力，還有以下方面：
1：8000萬海外華人的文化自信會更強烈一分。音樂審美中，海外華人對於華語本地音樂的熱愛會稍稍變大。不會過多因為歐美音樂的豐富、工業化更好而選擇拋棄稍微簡陋一些的華語音樂。
2：會有更多的音樂產業相關人士，進入華語音樂市場。不管是女外國網紅歌手唐伯虎那樣的對內翻唱，還是YouTube歐美博主的對外翻唱，人數都會急劇攀升。因為新的市場出現後，剩下的事情就是分蛋糕。這一點歐美博主翻唱中文歌，將是最大的競爭點。這對於文化輸出是最好的長線收益。
3：打壓韓流。韓國音樂的偶像毒瘤思維，在華語永遠會有周杰倫壓著，湖南衛視天娛傳媒的哈韓行為必將持續被輿論打壓。這十分重要，這對於華語音樂而言表明了在偶像商業的音樂資源入侵下，流行音樂唱片公司占了上風。肖戰那種單曲刷榜的行為被終結。
周杰倫銷冠的最大影響其實是：華語音樂人的標杆。周杰倫對於華語音樂的歌手，做出如下的標杆：
- 1：一張專輯是可以做到淨利潤破億，銷售額破2億；
- 2：在2023年時代，依舊可以完成七百萬專輯銷量的不可能；
- 3：做音樂可以成為全球音樂之首，即使僅僅是銷量。
- 4：天賦是可以變換成現實的。
2：周杰倫背後的華語音樂隱患；
說完了周杰倫銷冠的正面影響，我們集中注意一下周杰倫獲得銷冠的隱患。我個人認為有以下方面：
1：一超多弱的偽壟斷現象。當任何一個人都在誇耀周杰倫的時候，實際上是華語音樂後繼無人，音樂人斷層的表現。這是一種非常嚴重畸形市場，無比接近於周杰倫壟斷音樂市場的結局。
一方面鄧紫棋願意砸錢，卻不願做流行，想要做藝術實驗。另一方面李榮浩又太摳門，毫無音樂追求，不願砸錢提升音樂品質。這兩人都並沒有繼承周杰倫代表的：藝術+流行的綜合路線。而十五年之內，只有鄧紫棋和李榮浩兩個優質苗子。這導致了專業音樂審美開始偏向於唱功，而不是音樂創作本身。音樂綜藝集中在編曲，而不是音樂創作本身。
實際上，周杰倫獲得銷冠的直接原因是：周杰倫一人獨吞華語音樂創作的市場。屬於創作者的音樂人市場，被周杰倫一個人兜底全盤接收。流行音樂創作市場的頂流只有周杰倫一人，一超多弱。這種情況和壟斷不同，但結果相似。這不是什麼好事，當超級地位存在後，周杰倫自身必將降低要求和水準。
2：《最偉大的作品》的質量並不算特別優質。這個問題不能僅僅針對周杰倫，其實IFPI上榜的十張專輯品質都算不上非常優秀，具有一定的開創性，更多的是一種創作延續。買的好作品一定很難兼併藝術性。周杰倫創作問題，實際上是因為自身生理性的機能下降，影響了自身歌曲調式的選擇。
大白話就是：唱功開始斷層了，而且唱功影響到了作曲和音樂表現。基於唱功的能力，周杰倫的作曲開始束手束腳。另一方面就是：沒有對手造成的不進取思維。當一個人的超級地位被確定，必然伴隨這個人的放鬆，因為沒有旗鼓相當的對手。林俊傑走唱功，陶喆也不活躍，最有希望的二哥本來可以痛擊周杰倫，但是突然王力宏沒了。誰還能入周杰倫的眼？沒有對手，必然退步。
你看周杰倫有多少遊戲時間就知道。即使周杰倫天天喝奶茶不開嗓，即使周杰倫天天玩遊戲不搗鼓音樂，周杰倫還是沒有對手，這讓他怎麼有動力去花心思凹旋律？近些年來的作品質量實際上還是較為容易感嘆明顯下滑，作曲的動力越來越少。
3：底層音樂人晉升通道更窄了。音樂資源是有限的，去年《最偉大的作品》已經完成了一次抄家，今天2023年的新專輯已經在路上，什麼意思呢？意思就是周杰倫可以吞併音樂專輯市場，一年一張流水線生產，他不費多少力氣，但是可以利益最大化。
3：偶像產業和音樂藝術的對抗；
這一點可以理解為周杰倫 VS 韓流。IFPI的2022年銷量前十專輯，除了周杰倫和霉霉之外，其他八張專輯全是韓流歌手，偶像團體。這是什麼意思？如下如下：
1：全世界範圍內，韓流財閥已經開始擴張，吞併音樂資源作為偶像產業附庸。
2：榜單水分極大，刷榜成為標配。
韓流在華語必須抑制，這個沒得談，造成以上所有問題的核心其實不在周杰倫，而在韓流的偶像思維入侵：資本眼中，音樂資源不屬於音樂人，而屬於資本傳媒。