由日本動畫大師新海誠監督的電影《鈴芽之旅》，在日本票房收近140億日元（合人民幣7.3億），和他兩部前作一樣，票房都很出色，可謂承繼了宮崎駿受日本國民歡迎的王者地位。
擅長以災難作為敘事的新海誠，創造了一幕又一幕震撼的畫面。
《鈴芽之旅》和新海誠之前兩部作品被稱為災難三部曲：
故事以年輕男女相遇為契機，應對超自然災難逼近為主軸，但在演出上卻展現了不同的走向。
隱藏在男女交換身體與阻止災難發生的故事背後，《你的名字。》說彗星隕落，它是城鄉時空差距的發現，也是一場震災的文化治療；《天氣之子》寫大雨成災，卻安排了災難無法迴避的結局，男女主角最後在淹沒的日本中重逢並繼續生活，告誡觀眾既然壞結局是一個既成事實，你只能接受和克服，末日後仍然存在日常生活。
這次《鈴芽之旅》講述的是地震。
當中的災難也是既成事實，但故事是對過去及悲傷的告別，然後向未來再出發。
其中最震撼的畫面，莫過於鈴芽回到了東北老家，看著滿地的火焰在吞噬房屋，蚯蚓試圖掙脫左大臣的攻擊，重新衝破常世與人間的大門。那正是以東北大地震之時，滿地祝融吞噬希望，所復刻出來的真實場景。
「311地震」是新海誠這10年間的持續命題，然而《鈴芽之旅》所包含的是更廣義的災難。象徵泡沫經濟的結業遊樂場、代表少子高齡化的廢棄學校、沒有直接點出名字但明顯是福島的鈴芽家鄉。
公路拯救的展開，使觀眾陪同角色走遍了半個日本，也目睹了日本近30年由震災、經濟、到人口結構的社會問題。「關門」所在的地方都是廢墟，廢墟是所有問題的統合表象，災難的符號群其實是包括了整個由90年代開始的「失去的30年」日本經濟。
先說實話，如果非要評價的話，《鈴芽之旅》算是新海誠歷來最成熟、最完整的作品。
我本身並非新海誠的腦粉，不會因為有偶像崇拜的因素而偏頗，我喜歡他的清新的畫風，也習慣他故事裡的人物。
認識新海誠，不能否認其獨白創作，以至愛情短片的命題與寫作確實流暢，而且他最值得欣賞的地方，從來不是劇本創作，反之是超細緻的鏡頭畫面、馬尾JK女孩、日本JR鐵路和貓，以上四點至今從未改變。
所以由《追逐繁星的孩子》到《天氣之子》，作為觀眾的我們有時會搞錯重點。
的確，作畫精緻程度冠絕今日愈發隨便的日本動畫業界（《間諜過家家》是少有的例外，成本不低的《鬼滅之刃》更已達到精品級，不能比較）。
馬尾JK女孩確實很可愛，但敘事情節呢？
《追逐繁星的孩子》過於薄弱，《天氣之子》與《你的名字。》的場景不同但劇情設計非常相似，而前者有關氣候的命題又因為同時涉及大量議題而顯得薄弱。
若說「災難系列」，《你的名字。》相對成功一些，因為它亦是三者中最通俗的超時空愛情故事。
熟悉新海誠的，都知道他的動畫可分為兩階段，都受新海誠兩個偶像村上春樹和宮崎駿影響。如前期的《秒速5厘米》，講人際的距離，逝去戀情的無奈，很多畫外音獨白，偏向靜態文藝，明顯很受村上影響。
到《你的名字。》和《天氣之子》，動畫的劇情節奏已加快很多。
新作《鈴芽之旅》，講的是神怪歷險故事，和一個女孩的成長，很有宮崎駿動畫的味道。
會說話的貓，飛行的少女，都很有宮崎駿的影子。用鎖匙關門，阻止地震發生，令人想起《哈爾的移動城堡》；片中出現松任谷由實唱的歌，《魔女宅急便》也有用過。
只不過宮崎駿動畫的背景多數發生在古代或歐洲風的小鎮，而新海誠的災難三部曲，都發生在日本現代都市。
到了《鈴芽之旅》，新海誠繼續有他簽名式的處理，如公路飛馳中兩旁的電線桿，顯眼的商品牌子，營造了新海誠式的日本現代都市感，再混雜故事的傳統神怪元素，兩者產生的微妙化學作用很好看。
單說《鈴芽之旅》的劇情主線，大可總結是再一次重覆《你的名字。》和《天氣之子》，只是將男女主角位置調轉，變成馬尾JK女生拯救心儀男生。
《鈴芽之旅》主線由一場公路之旅貫穿，鈴芽坐船又坐火車由南部九州去到東京，再轉房車回到東北，不說有多浪漫，僅僅欣賞精細作畫下呈現的日本，已足夠賞心悅目。
女高中省遇上遭魔法變成椅子的草太，二人合力找「要石」，阻止地震發生，題材神怪，連場動作，畫面在新海誠經營下，極其精緻。
其實這也是一部公路電影，鈴芽帶著變作椅子的草太，由九州宮崎去四國愛媛，再去神戶和東京，然後走到仙台。旅途遇到不少有趣人物。
先在神戶結識有一對龍鳳胎的酒吧老闆娘，然後在東京遇上草太的好友芹澤，跟著鈴芽的阿姨又趕來東京找她，結果全部人跳上開蓬跑車去營救草太，並阻止地震發生。
但相對而言，其比喻、意像以至廢墟的呈現，都扣緊「地震」的命題。
這是新海誠一貫的風格。
再三反覆出現的手機地震警告，無形無色的災難蚯蚓，不斷從試圖走出門口引發地震災害，即使不是生活在日本的觀眾，也能直觀感受到日本國民由始至終仍活在天災的陰霾下。這也是新海誠至今對天災威脅最直白的描寫。
鈴芽面對的是地震危機，動畫觸及日本國民的傷痛，鈴芽母親便是死於2011年的311大地震。鈴芽一直帶在身的三腳小凳，其中一隻腳就是在地震中爛掉，隱喻地震的傷痛一直都跟著鈴芽。
當然，還有對日本隨意排放核廢料的憤怒。
電影安排鈴芽為「關門」跑一次由南到北的公路之旅，哪管有多少枝節作點綴，但終究是扣緊地震的主題。
在日本各地的廢墟，在鈴芽關門的一刻會由異世界傳來昔日人們生活幸福快樂的聲音，一些已逝去的日子。
把門關上，亦是放低對過去的執念。
其實從電影日文名直譯來看，叫做《鈴芽的關門之旅》或許更合適一些。
在《鈴芽之旅》裡面，每一回鈴芽要關上大門之前，都得冥想曾經活在該地的人們。
換個角度想，活在那些地方的人們，其實從來也沒有想過，自己有一天會離開那個地方，就像是在2011年3月11日下午2點46分，那刺耳的避難警報劃破之前，當地的人們，恐怕都沒有想過，自己的人生，或是親人的人生，將在那天畫下句點。
因此，電影裡面那一句「生與死，不過是運氣」，其實讓許多人特別有共鳴。然而，明明知道死亡有可能迫在眉睫，每一刻都有可能是人生的最後一刻，我們依然還是會希望——能夠活下去。
草太對著蚯蚓大聲疾呼著：
我知道生命很短暫，我知道死亡隨時會來臨，即使如此，再一年、再一天，就算只是再一小時，我們都想活下去！
當鈴芽去到家鄉宮城，她要解決由自己造成的問題，最後觀眾看見的是2011年3月11日早上，人們上班、上學的情景。
大家跟家人說一聲再會開始一日的生活，沒有人想到幾小時後就要經歷生離死別，更糟糕的是不明不白地死去。
不只鈴芽，經歷過這場災難的人可能至今對此仍揮之不去，即使已經過了12年。
但要追求未來的幸福，就必先把傷痛放下。
有人批評新海誠有「參考」宮崎駿作品的影子，沒錯意象有相近之處（尤其今次出場的白貓，就有《幽靈公主》的既視感）。
但命題上兩者截然不同，宮崎駿的創作相對具批判性，甚至有警世態度，他對戰爭、環境、文明衝突與傳統等有非常深刻反思。
新海誠的命題則較個人化，中間或有涉及社會議題，但終歸究底作品命題離不開一見鍾情、天災下人們面對的限制，以及如何面對天災帶來的創傷。
以上種種，皆屬人內在的情感層面。
所以大家真的不要再拿他和宮崎駿比較了。
所以我為什麼說《鈴芽之旅》是新海誠體驗「最完整」的作品，因為這是一個從無到有的治癒過程。
鈴芽要應付的，不只是引致地震的怪物大蜈蚣，她更要治癒地震帶來的創痛後遺，新海誠巧妙地把兩者二合為一來說故事。
鈴芽在片中多次阻止地震發生，方法是要在不同地方的廢墟中找尋後門，用鎖匙把門鎖上。廢墟就是隱喻地震帶來的傷痛，鈴芽鎖門時，會聽到這地方未變廢墟前的鼎沸人聲，把這門鎖好，就是要將創痛回憶沉澱，放置在心靈深處，正是療傷的過程。
新海誠早前接受訪問時說，他拍《鈴芽之旅》其中一個目的，就是讓10多歲未認知當年311大地震的年輕人，去了解這場災難。
《鈴芽之旅》的主題是「哀悼」，目的是「送別喪失的地方，為它們鎮魂，感謝然後告別。」
整部電影的旅程由宮崎、熊本、岡山、神戶，到東京，再回到近10 年日本災難原風景的福島，每一個地方的廢墟都象徵著不同的社會和歷史的喪失，311隻是其中一個最需要告別的場所，而「關門」的主題就是對以上的喪失和悲傷的送別。
所謂的「送別」不是純粹的訣別，而是一種抱著感謝之情再出發。
草太在關門之際念出的咒文，大致意思是感謝神明的土地恩賜，現在抱著敬意返還。
土地的「返還」不是把物理意義的場所交還，而是把曾經在場所出現的人的記憶和經驗返還，把「喪失的時光」回歸彼岸的世界。
「失去的30年」是屬於昭和的，震災的創傷是屬於平成的，「關門」是為了與過去的時代與悲傷告別，然後再出發！
動畫的結局，是長大後的鈴芽穿越時空，遇上童年的自己。
治療創傷的最好方法，其實就是誠實地面對自己。
新海誠大抵是想用這種方式告訴年輕世代吧……
其實無論是失去親人、伴侶、朋友，我們終究得繼續我們的人生。作為閉門師的草太，或是被捲入這一場旅程的鈴芽，其實都是在關上那些失去的大門。
當失去如同鈴芽之旅中的蚯蚓，為我們的世界帶來巨大的震撼，那麼我們就沒有辦法繼續往前。
雖然說，要向過往告別，真的很困難、很困難，並不是三言兩語就能夠走過去的。但我想，新海誠之所以創作了這部電影，大約就是希望能帶我們正視過往的傷痛吧。
也許我們還是會悲傷、會難過，但我們的日子還是得繼續過，就像是鈴芽曾經把那一頁關於3月11日的日記全部塗黑一樣，但她並沒有辦法讓媽媽，回到她的身邊。
然而，在電影的後段，新海誠安排了這樣一個段子。他讓16歲的鈴芽走向4歲的自己，然後對她說了這麼一段話：
不管你現在有多麼悲傷，今後你還是會順利長大。你會喜歡上別人，也會遇到許多很喜歡你的人。雖然你現在可能覺得一片黑暗，可是早晨總是會來臨。所以別擔心，未來一點都不可怕。
也許這正是，新海誠想對每一位走過創傷的人，所說的肺腑之言。
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