來源：環球時報
【環球時報特約記者 孫小川】刑警衛國平（張譯飾）1988年在一次偵案途中目睹同事犧牲，案件未破，兇手卻銷聲匿跡，直到8年後類似作案手法再次出現，此時已成為刑警隊長的衛國平能否找到真相……不同於常見刑偵題材的單元劇形式，《他是誰》採用多線並進的敘事，還原了上世紀90年代警方依靠傳統人力辦案的真實與艱辛。該劇正在央視及優酷熱播，豆瓣開分高達8.2分，且在多家數據平台熱度排名首位。
區別於《狂飆》中張譯飾演的安欣，雖然都是刑警，但安欣出身警察世家，為人耿直；衛國平則來自工廠保衛科，頗有社會氣息，對自己認定的事情有些偏執。去年，鮑成志聯合執導的《警察榮譽》也備受好評。談及此類題材，鮑成志稱，「不僅要讓觀眾感受到警察在破案過程中付出的努力，也希望生活化的表達增加觀眾代入感，讓大家對警察這一職業有新的認知。」
「套娃式案中案」更還原現實
環球時報：相比於其他高科技辦案的刑偵作品，《他是誰》有哪些不同？
鮑成志：相對來說，「高科技辦案」呈現的是一種與觀眾更有距離的專業感和精英感，是一種戲劇效果。而在我們這部劇中，鑽下水道、翻垃圾場等這些相對比較原始的辦案方式，一方面符合故事發生的背景環境，另一方面也是讓觀眾從其他角度去理解警察的專業性——他們的專業能力與我們的生活狀態更緊密了。也正是因為這種專業能力被生活化和日常化，我們才更能直觀體會到，在技術不是特別發達的時期，警察要想完成任務需要付出多少努力，面臨多少挑戰，這也會讓觀眾更有代入感和真實感。
環球時報：《他是誰》從關鍵人物視角出發，多案並進。作為導演，在重點劇情的選擇與節奏方面做了哪些設計？
鮑成志：這種多線並行的「套娃式案中案」確實是我們的設計。因為在實際了解中我們發現，警察的任務很少是一個案子結束後再來一個案子，同時處理多宗案件是他們的工作常態，所以我們試圖還原這種常態。
講故事時如何做到主次分明、繁而不亂、多而不漏，這些都是我們需要解決的問題。包括劇中用到的「時間標誌」，我們希望通過直觀方式告訴大家案子的進展和終結，比如物證搜集到了哪一步、案中案的大致結論，然後再沿著主線往下追，給觀眾觀劇傳達一些行之有效的信息。
「觀劇門檻」設多高，需要平衡
環球時報：線索繁雜容易令觀眾錯過關鍵劇情，這會造成所謂的「觀劇門檻」嗎？
鮑成志：「觀劇門檻」要看怎麼理解。其實任何影視作品都需要一定的理解能力、審美能力還有基本的社會認知才能抓住劇情重點，如果從這個角度來說，一定有門檻，當然這個門檻要打個引號。另一方面，這個門檻要設置多高，怎樣能讓觀眾「入戲」的同時又增加一定難度和挑戰，劇情和觀眾形成智力上的互動，讓他們有猜謎的樂趣和被牽引著的感覺，這是我們作為創作者需要平衡的地方。從目前的反饋來看，我們這部劇平衡得還可以。很多案情我們在創作時都會考慮是不是讓觀眾有些難理解，但其實真的不能太小看觀眾，觀眾就是帶著探索心態來的，他們也期待燒腦劇情。
環球時報：在塑造正面人物時如何避免臉譜化？
鮑成志：一方面要保證人物身上的正面性，要讓大家看到一個積極的、被認可的人物；但人物如果太過完美，又很容易讓觀眾覺得有距離感，甚至是過於理想化。因此，在衛國平的人物塑造上，我們的基本邏輯就是先找到他的缺點與不足，讓人物一切外化行為有著內在原因的支撐。對衛國平來說，他的人生經歷包括他遇到的巨大衝擊，導致他內心深處有一個解不開的結，這種內心的傷痛和隱憂讓他逐漸從一個青澀懵懂的年輕幹警成長為「衛無期」（劇中綽號）這一形象。他對真相的追逐、偶爾情緒上頭的衝動，甚至一閃而過的脆弱……這樣的形象才會讓觀眾感到親切。
通過作品表達人文關懷
環球時報：國內外的懸疑刑偵題材創作有哪些區別？
鮑成志：從創作思路上來講，大家追求的目的一致，都是案情的曲折反轉，人物的塑造及關係建立，包括新奇感和專業性的表現，這些是類型創作的必備內容。不同點在於，國外懸疑偵破類作品可能更願意去呈現技術手段，從測謊、犯罪側寫等某個特定的技術角度來切入。而我們的重點可能更多還是放在故事本身，尤其是人的處境。
比如在《他是誰》中這種技術不發達的時期，整個罪案的發生和偵破基本都需要靠人的活動來完成，這可能是目前我們國內刑偵題材作品更多想表達的東西。我們希望通過作品表達一些人文關懷，比如警察在面對情與法考驗時的掙扎與堅守，以及對法制發展的呈現等，希望觀眾在觀看過程中，能夠感受到這些東西，並且有所思考。