沒想到，在如今這個4K高清時代，看個電視劇還會有一種「眼睛被糊住」的感覺。
各種影視作品中拉滿的濾鏡，十級的美顏，不但「磨」糊了演員的臉，也閃「瞎」了觀眾的眼。
最近上星的偶像劇《轉角之戀》中，56歲的蔣雯麗要在劇中扮演一個年輕女孩。
以前要實現這個高難度任務，需要找個靠譜的造型師和化妝師才不會「翻車」。
比如當年快到中年的劉曉慶要飾演14歲的武則天，就找來了有著「化妝界裡的學者、造型師中的教授」之稱的楊樹雲老師來助陣。
在楊老師的操作下，劉曉慶還真沒讓觀眾出戲。
但如今的影視劇不講武德，哪有閒工夫去費那個事，直接上濾鏡，滿後拉滿。
於是56歲的蔣雯麗在劇中，靠著磨皮濾鏡強行扮嫩，讓觀眾再次領會到了「丫頭教」的厲害。
濾鏡在磨掉了蔣雯麗眼袋和法令紋的同時，也磨平了五官該有的曲線，臉部沒了立體感，像是動畫片中的2D畫面。
所以觀眾就有了「明明調成了4K高清解析度，但演員的臉還是一片朦朧」的無奈。
或者呈現一種「鼻子變成兩個黑洞，滿屏都是塑料人」的尷尬。
濾鏡，在如今國產影視劇中已經到了濫用的程度。
哪怕是拍年代劇，碰到不靠譜的導演，也會將美顏拉滿。
2020年的電視劇《情深緣起》，54歲的劉嘉玲要飾演「顧曼璐」，包括少女時期。
這個年紀要扮嫩，只加條雙馬尾是遠遠不夠的，所以「壓力」給到了濾鏡身上。
但事與願違。
觀眾不但沒有感受到劉嘉玲的少女感，反而在質疑她是不是玻尿酸打多了。
還有《親愛的爸媽》中，為了讓50歲的閆妮有種18歲的少女的青澀，磨皮都快磨出重影了，一片朦朧之下，觀眾看了分分鐘出戲。
年代劇和老演員都被弄成了這樣，更別提「粗製濫造」的偶像劇了。
鞠婧禕主演的影視劇，是「磨皮界」的翹楚。
為了彰顯自己的美貌和人設，她幾乎把電視作品當成營銷自己的專屬舞台。
《新白娘子傳奇》中，在濾鏡的加持下，鞠婧禕仿佛是一盞行走的日光燈，所到之處一片白芒。
劇中其他不想展現顏值的演員，也被一起拉下了水。
《甄嬛傳》裡的「甄遠道」，到了鞠婧禕主演的戲中，形象全被霍霍了。
同款濾鏡下，「法海」被磨去了皺紋，皮膚光滑如絲。
劉雪華，也在該劇中被磨成了「塑料人」。
演技高到能控制眼淚流速的劉雪華，怎麼也不會想到，自己的臉會被搞成了「年畫娃娃」。
劇中群演也一視同仁，黃種人的基因，在磨皮濾鏡之下蕩然無存。
最近開播的《重紫》中，再次上演了「鼻子消失術」。
美顏效果拉滿之後，鼻子的輪廓和法令紋一同消失，楊超越臉上只剩兩個無處安放的黑洞洞。
趙麗穎主演的《有翡》中，為了凸顯她的少女感，也將美顏開到用得飛起。
這導致趙麗穎演哭戲時，觀眾只能看到她通紅的眼睛卻找不到淚水。
不是趙麗穎哭不出來，是眼淚和眼袋一起濾掉了。
如今很多年輕演員，尤其是走流量道路的明星，對自己的影視形象有十分苛刻的要求。
他們的經紀人會提前告訴劇組，該演員的角色形象要做後期，不能臉上長痘，不能臉歪，不能顯老……
但對觀眾常提及的「不能沒有演技」，這些人似乎並不在意。
明星的這些要求，說起來容易，做起來是能累到飆髒話的活兒。
影視後期不是修靜態圖。修鏡頭，需要一幀一幀地去掉演員臉上的瑕疵，工作量巨大。
所以要花錢，而且是大錢。
貴的時候，精修一秒鐘的鏡頭，收費八千元，比不少人一個月的收入還多。
推算下來，如果一個演員要「精修」半個小時鏡頭，需要的費用是1440萬元。
這下知道這些粗製濫造的電視劇，為什麼還有那麼高的製作成本了吧。
演員周久在接受《中國新聞周刊》採訪時曾證實了這一點。
當時和一位女星拍一部年代劇，劇中他和這個女演員同框的畫面都被處理過，自己臉上的瑕疵全沒了，但他和其他演員同框時，臉又變成了真實的模樣。
所以周久調侃道：「那部戲裡有兩個我，一個我特難看，一個我看不清。」
演員李佳航在出演《機智的上半場》時，也遇到了一樣的情況。
當時網友質疑李佳航動了臉，因為在這部劇中，李佳航被「精修」到連他的家人都認不出來的程度。
後來李佳航不得不出面澄清，表示他的臉還是原生的，電視裡看著怪異，是因為片方嫌他眼袋大，給定位修掉了。
光是聽「定位」這個詞，就知道不便宜。
如今為了降低成本，不少劇組乾脆就用「一鍵美顏」功能，所有濾鏡拉滿，省得後期再花錢去修圖。
但這樣做，又出現了「滿屏都是塑料人」的尷尬，一眼望上去白茫茫的一片。
或是出現讓人直接棄劇的怪異色調。
本來是想彰顯明星的美，沒想到卻突出了滿屏的尬。
作為導演和演員，孰輕孰重分不清嗎？
在筆者印象中，芒果台是搞「濾鏡磨皮」的一把好手。
其風格多樣，色調善變，往往讓觀眾猝不及防。
《新流星花園》中，把本來朝氣蓬勃的青少年，調成了「面色死白」的塑料人，撲面而來的「薄荷綠」，像是另一個次元的景象。
而鹿晗關曉彤主演的《甜蜜暴擊》裡，劇組為了突出一個甜蜜，腦洞大開地將濾鏡調成了粉紅色。
有沒有甜蜜感另說，這和「百元大鈔」擁有相同色號的濾鏡，是在向錢「致敬」嗎？
很多劇組似乎形成了一種慣性思維：不管是什麼電視劇，由誰出演，上來先磨個皮不會有錯。
他們認為這樣既美化了演員，又迎合了粉絲。
至於普通觀眾咋想，不在他們的考慮範圍。
可以這麼講：拉滿的濾鏡，是粉絲經濟、流量時代下，結出來的一個「怪胎」。
以前的影視作品不用濾鏡，一是拍攝和後期的技術條件有限，更重要是演員有演技。
《士兵突擊》《亮劍》這些成為經典的影視作品，觀眾喜歡的是角色的真實感，不是那些虛無縹緲的「盛世美顏」。
近來備受好評的《狂飆》《他是誰》也用了濾鏡，但那只是改變色調凸顯年代感，沒有給演員臉上進行定位磨皮。
對這一行還有敬畏之心的人都很清楚，磨皮不但能磨掉臉上瑕疵，更會抹去自身的演技。
拉滿的濾鏡，讓演員的臉只剩下一個模糊的輪廓，哪有什麼細節。
而影視作品的精彩，往往是靠這些細節體現的。
《花樣年華》中，王家衛讓梁朝偉連吃十幾碗雲吞，吃得他滿頭冒汗，心中憋火。
這正是王家衛想要的，於是就拍出來經典的一幕。
梁朝偉臉上暴起的青筋，滿面的油光、還有那他想打導演的眼神，將角色的苦悶和憤怒表現得淋漓盡致。
這些精彩的細節，在如今濾鏡拉滿的影視劇中，早已蕩然無存。
亂用「濾鏡」，表面上凸顯了如今影視後期技術的提升，其實在一張掩蓋演員導演功底不足的遮羞布。
靠粉絲經濟支撐的偶像們，出演影視劇並不是想成為一個具有素養的演員，更別提什麼職業榮譽感，他們只是想在粉絲眼中更加完美，從而攫取更多利益。
濾鏡美白，則是他們實現目標的捷徑。
在這條捷徑中，充滿了想掙快錢的導演和編劇和流量們。
被牽連的，是那些把影視劇當藝術而不是生意的人，以及被辣了眼睛的觀眾。
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