還未到夏天，中文說唱圈已經先燥了起來。

今年年初，由台灣三立電視和MTV聯手製作的說唱綜藝節目《大嘻哈時代》第二季捲土重來。早先，本以為觀眾們能夠在第一季「《大嘻哈時代》」的節目上一睹台灣饒舌的風采，但令人萬萬沒想到的是，節目組給觀眾們呈現出來的卻是台灣說唱圈落伍的一面。

節目完播後，豆瓣評分跌落至6.7的低分，而作為節目導師的說唱歌手大支也是表示不會有再有第二季。如今第二季節目打破謠言，再度回歸，節目組似乎執意想讓說唱這把火在台灣重新「燃一次」。

那麼，今年的《大嘻哈時代》節目，能否穩住基本盤的情況下繼續在說唱音綜領域上有所突破呢？鹿仙人今天就帶大家一起深度觀察一下。

01 導師陣容和場地迎來全面升級

提到今年的《大嘻哈時代》節目，話題最高的那莫過於新組建的導師陣容。

今年節目組請到了顏社廠牌的主理人迪拉胖坐鎮。就算屏幕前的你不了解迪拉胖，也或多或少知道蛋堡的名字。沒錯，這位寶島說唱的標誌性人物就是迪拉胖一手栽培的。而且顏社廠牌在迪拉胖的經營性下，這兩年也湧現出了不少的新銳說唱歌手，像是李英宏和葛仲珊等。

除了迪拉胖以外，節目組還邀請了台灣省本地的明星製作人陳星翰和流行歌手蔡詩芸加入。別看名字比較陌生，但這兩位導師的來頭都不小。

陳星翰早年以饒舌歌手的身份進入台灣樂壇，因為編曲和製作技術精湛得到了台灣一眾流行歌手的賞識，並為多位明星歌手擔任製作人。2015年憑藉歌曲《Play 我呸》入圍第26屆台灣金曲獎最佳編曲人獎與最佳單曲製作人獎。值得一提的是，他給蔡依林、羅志祥、張惠妹等主歌手都做過編曲和製作。

蔡詩芸則在台灣被稱為周杰倫的小師妹，她從小在澳洲長大，深受搖滾、hiphop音樂的影響，2014年就發表了自己的第一張EP專輯。

有不少的觀眾認為，迪拉胖+陳星瀚+蔡詩芸的組合有點類似於2020年中國新說唱的導師陣容，不同的點就在於把張靚穎換成了蔡詩芸，這顯然不夠有吸引力。的確，《大嘻哈時代》節目組時隔兩年依然沒有邀請出類似於熱狗、張震岳、潘瑋柏這樣的說唱全明星陣容，以至於很多觀眾想看到的「台灣版的中國有嘻哈」始終未能實現。

由於上一季節目播出後，《大嘻哈時代》被不少聽眾詬病「舞台寒酸」、「設備簡陋」。痛定思痛的節目組拉來了新導演，並拋去了第一季過於簡陋和單調的場地，重新打造了一個較為專業且具備綜藝節目水準的錄製棚。同時一併升級的還有節目的視覺包裝，節目的LOGO也由當初的螢光綠色系轉變為了赤焰紅色系。

不得不說，更換了視覺包裝後的《大嘻哈時代》，終於能給人一種嘻哈節目的既視感。

客觀來說，升級後的《大嘻哈時代》仍與內地說唱綜藝節目還有著不小的差距，不過音樂節目歸根究底比的還是音樂，若選手有著超凡的才華，那麼再簡陋的舞台也難以掩蓋光芒。

02 2000人報名，選手競爭激烈

據了解，此次參加《大嘻哈時代》節目海選的rapper共計超過2000人，參賽人數對比上一季多出了將近500人。但最終成功獲得評審青睞，靠實力爭取到入棚資格的rapper只有80位。

2000進80，競爭可謂相當激烈。和所有的選秀節目一樣，在這80位名單中有不少熟面孔出現，例如：鹿希派、金陽、樊仲哲、阿法，在2018年參加過《中國新說唱》rapper屁孩也在名單之中。

在這份名單中，有將近3分之一的rapper都為女性，這一點也可以看出寶島饒舌女歌手的存在感還是相當強烈的。

告別第一季鬆散的選人標準，《大嘻哈時代》第二季可謂是將競爭的緊張感拉滿。

選手就算進入到初賽環節，也不代表能夠穩定獲得出鏡機會，光是第一輪的60s環節便會淘汰將近四分之一的選手。這種強度的競爭可比前一季大得多，選手們也更加具有競技比賽的危機感。

03 賽制更改，節目內容頗具看頭

《大嘻哈時代》第二季的節目賽制相較於第一季也做出了不小的改變。

這一次，節目組在比賽的環節中加入了Bpmbeat接力環節，抽選到相同bpm的說唱歌手會自動分成一個小組，小組成員則要按照順序進行演唱接力。在沒有多餘配樂以及舞美的支持下，這個環節能讓觀眾們看到更真實、更原汁原味的cypher接力。

除了bpm接力環節以外，分隊對抗賽也是頗具新意。將第二輪所剩下來的選手分成兩個大站隊。戰隊中的成員們或是兩兩組隊，或是選擇獨自一人對抗另外一支戰隊的出戰成員。車輪戰的刺激感無疑將比賽的火藥味變得愈加濃烈。

總體而言，新一季的節目賽制安排要比過去合理的多，不僅有觀眾們喜聞樂見的1v1環節，更有導師主題賽的角逐。

不過作為一檔說唱綜藝，《大嘻哈時代2》卻並未推出選手freestyle這個賽制。如迪拉胖所說的，節目組更希望看到的是選手們呈現出好的作品。

在《大嘻哈時代》第二季的節目中，我們可以看到節目組對於說唱綜藝節目《說唱巔峰對決》的模仿和借鑑。

為了增加趣味性和互動性，大嘻哈時代也設置了場外評審團。不同於《說唱巔峰對決》節目的地方是，《大嘻哈時代》節目的評審團趣味性更強，往往能夠根據選手本身的人設和歌曲展開新的話題討論，而且他們也起到了相當一部分活躍節目氣氛的作用。

除了能看到評審團對於選手和節目內容的調侃之外，場外的採訪環節也頗有人情味。不同於大陸說唱綜藝，選手單獨面對鏡頭的疏離感，《大嘻哈時代》用記者採訪的模式仿佛更能激發參賽選手的分享欲和話匣子。

04 抄襲和致敬

節目有爭議也有亮點

在最新一期的節目中，女Rapper Forty演唱的歌曲《Like A star》，被細心的網友扒出存在抄襲行為。

這首歌抄襲的對象則是大陸說唱歌手JD。細看兩首歌，會驚訝的發現部分歌詞簡直一模一樣。雖然JD本人未對此做出任何回應。但是這種明目張胆的抄襲作品搬上綜藝舞台難免顯得掉價。這也是《大嘻哈時代》節目開播以來，第二起抄襲事件。

此前，第一季選手XIN楊鑫就因抄襲內地說唱歌手李大奔而正式道歉。

除了發生抄襲醜聞之外，新一季的《大嘻哈時代》節目還上演了一波致敬熱潮。不少參賽選手致敬內地說唱歌手的翹楚，包括GAI、DIGIGHETTO、PGONE、姜雲升都先後在歌詞裡被提到。

不過，新一季的《大嘻哈時代》節目也並非沒有亮眼之處，參賽選手Gummy B的出現就給很多觀眾一個驚喜。獨特的腔調，冷酷的外形以及不錯的樂理基礎，讓他在最初的60s表演環節就贏得評審團的一致青睞。而到了主題賽環節，Gummy B一曲《叛逆期》更是讓在場的部分觀眾感動到流淚。

可以說，Gummy B在舞台展現出來的是遠超其他參賽選手的說唱天賦，而在說唱新人本就青黃不接的台灣省，像Gummy B這種好苗子的出現就使得很多觀眾欣喜若狂。

《大嘻哈時代》創作相當自由，在這一季的舞台上依舊能看到不少對現實社會的進行批判的歌曲以及一些比較激進的字眼。在音樂風格上，新一季節目上所呈現出來的音樂風格也更多元，目前說唱圈所流行的Drill、R&B、Jersey Club都有所出現。

結合上文所說的那樣，《大嘻哈時代2》相較於第一季取得了相當大的突破，不光是賽制和節目內容更有看點，更重要的是新的視覺包裝和舞美也照顧到了觀眾，讓觀眾更有體驗感。

不過，這個突破也只是相對的，倘若拿這檔節目與《說唱新世代》和第一季《中國有嘻哈》相比，還是存在較大的差距。這個差距不單單指的是經費和選手，更大的差距在於導演組的商業思維，換言之就是如何呈現台灣說唱圈的文化以及如何將節目推廣出去。

一個不爭的事實是，十幾年前，內地的說唱歌手們都模仿台灣的說唱歌手，而如今變成了台灣新生代說唱歌手們開始模仿內地的rapper。

當下的台灣說唱圈現在確實處於下位圈，如何在過去肥沃的土壤中繼續孕育新的說唱文化，便成了台灣說唱圈最重要的任務。