文｜瘋兔子
網文作者伴隨著被改編作品一同邁向劇圈，從而轉型成為一名編劇，這樣的現象越來越常見，因此，如今再去探討關於作者是否適合當編劇的話題似乎已經過時。然而面對專業編劇對於「作家和編劇是兩個工種」的強調，匆忙進場的作家們，初期又會被打上「會不會」、「能不能」的問號。另一方面，這些身為「親媽」的原著作者，在觀眾眼中也自帶「還原原著」的濾鏡。
但結合大多數劇集最終呈現的效果來看，原著作者轉行成為編劇，優與劣看似分明，實則沒有定式。一則原著作者與編劇之間有創作形式的區別，但同屬文學創作，又沒有明確的行業壁壘；二則創作需要經驗積累，新入行的編劇在成長，經驗老道的編劇同樣也難免「失手」。而一部劇從劇本到影像呈現，中途經歷不同步驟，也聽取著諸多意見，需要協力配合，編劇能力並不代表著標準答案。
在原著作者與劇組的磨合過程中，曾因作者意見不受重視而引起輿論風波，但也有不少作品因原著作者的把關而出彩。所以，當我們再次將目光對準「作家轉型編劇」這一話題時，我們想知道的是：從「非專業」到「專業」，這些轉行的作家們，都經過了怎樣的努力過程？當這一現象成為常態之後，作家們是否會為身份轉變提前做準備？輿論風波之後，原著作者的話語權受到重視了嗎？當「還原原著」成為對劇集的一種衡量標準，IP改編時，對於原著的還原又是否更受重視？實際操作時，編劇又該如何落實？
帶著一連串問題，骨朵對話了恆星引力簽約作家/編劇——未再、九鷺非香、殿前歡，以及《少年歌行》的原著作者/編劇周木楠四位成功轉型成為編劇的作家，試圖尋找答案。
入行
決定要成為全職編劇之前，未再曾經歷很長時間劇本寫作方面的學習。「除了平時多拉片之外，我當時還讀了專業教材、去戲劇學院的培訓班上了編劇課。」但對於編劇來說，作為乙方接手劇本創作工作後，甲方給與充足的學習時間的情況並不常有。以推進項目為主的製作方，會以選擇適合自己項目的編劇為考量標準。「製作方的考量是：我選擇你的時候，你適不適合我這個項目。等一位編劇學習三到五年再來創作劇本是不可能的事情。」
對於劇本創作的時間問題，未再也向骨朵介紹了一些基本情況。「對於整體30集劇本的劇集來說，正常能夠保證基本質量的寫作周期應該在1年到2年之間不等，但每個編劇的工作習慣不同，還要因人而異。不過從公司推進項目角度來看，一個IP的授權期基本在5年左右，後期製作和拍攝的工期一般在1年左右，再加上1到2年的排播期，IP授權期內，留給編劇創作的年限通常是1到3年左右。」
同為作家轉型編劇的殿前歡劇本學習途徑與未再基本相同。但對殿前歡而言，最重要的還是第一次獨立寫劇本。「我最初在和成熟編劇一起寫劇本時受益頗多，但當我用自己獨立寫的劇本和我們一起寫的成篇做對比，再結合劇本寫作的理論去總結，還是會得出不一樣的感悟。」
《媚者無疆》的影視化帶領著原著作者殿前歡走向了編劇身份，雖然在此之前劇方就已經因為小說中著重於場景描寫、激烈的衝突，以及人物命運的變化而覺得她的創作思維與編劇接近，但出於安全考慮，劇方還是請來了一位科班出身的成熟編劇，在戲劇層面執導、幫助她進行劇本創作。
周木楠告訴骨朵，這種「專業編劇+新轉型作者」的合作模式在業內其實十分常見。「業內有很多編劇團隊，但很少有團隊的人員全部由純作者構成。」他的一位作家朋友也曾有過類似經歷，雖然這位作者本身是會寫劇本的，但劇方還是給她請來了一位專業編劇，遇到第一次寫劇本的作者，劇方也會給作者發一些劇本學習。
「其實很多網文作者是非常有才氣和靈氣的，他們中很多人學習的過程非常快。」
適應
與很多作者不同，在《少年歌行》影視化之前，周木楠就曾以製片人的身份參與過其他劇集的製作，已經熟悉影視製作流程。這種製片人思維的形成，對他在劇本創作方面幫助頗多。「因為很多劇本會有『不好拍』的問題，但代入製片人思維之後，劇本寫作會更工整、更好實現一些。」
很多網文圈的作家朋友都和周木楠吐槽過，比如「為什麼明明一些很好看的小說，改出來卻這麼水，明明一些很有趣的人物，怎麼就變得平平無奇了。」
對此，周木楠表示，「有的時候在創作的過程中，會為了迎合一些邏輯和規則，進行了對角色人設的錯誤修改，反而使角色失去了原有的魅力。」畢竟文字具有無限想像的空間，但在劇本之後，還經過了拍攝、演員演繹、後期製作的綜合呈現，把無限的想像落實到了有限的形象中的同時，可能會在不經意間打磨掉一些精彩的點，讓大家看來覺得這個故事沒那麼出色了。」至於如何規避，周木楠覺得，編劇應該在創作劇本時加強自己的演示思維。
而對於大多數作者來說，從作者到編劇，相當於從一個行業橫跨到另一個行業，首當其衝要完成的便是適應工作模式。但因為對行業的不了解，初為編劇的作家們也會經歷荒亂期。
九鷺非香向骨朵提起了自己入行的第一部劇《招搖》的創作經歷。「當時創作時間比較緊張，從接到項目開始創作，到開機只有半年的時間，算是菜鳥拿到了困難本。那個時候沒日沒夜地投入到劇本創作中，必須得快速學習和適應，現在回想起來，能順利開機挺幸運的，更多的經驗積累是在事後的復盤。」
成為編劇的路上，九鷺非香莽撞入行，在混亂中摸索，也在經驗中總結教訓。「改編劇本的過程中還是要在前期調整好自己的思路，在拎清主線的前提下，再去思考如何添加劇情。」
殿前歡則覺得編劇比作家更需要強心理素質。「作家表達自由度相對較高，但編劇需要思考每個場景或訴求能否付諸實現的問題。能否拍攝是一方面，本人的創作理念與市場是否吻合是另一方面。或者當編劇的想法和創作團隊其他人想法不一致時，編劇需要在自己的創作理念、個人堅持、市場，以及結合其他因素做整體的考量與平衡。而且編劇還要考慮某場戲的華點是否應該更傾向於主要演員等問題。」
殿前歡始終覺得做編劇是不能太固執的。「創作者應該堅持故事核心不變，但同時，創作者或者創作團隊深陷在作品當中，有很多問題是自己看不到的，而旁觀者看到的很多問題其實也有一定的道理。」
當然，文本寫作層面的轉型則是身份轉變的重要關節。未再表示，「從寫小說的狀態切換到寫劇本的狀態是需要兩種創作思路的。」而殿前歡則覺得，小說和劇本的創作技巧是有共通之處的。「留住觀眾，和造成一定的話題度，是小說作者和編劇同時面臨的問題。」
從14年入行算起到如今，殿前歡已經從事編劇工作9年，從個人經驗出發，她覺得自己「真正摸清楚編劇行業的門路，觸及到一些理論的真正核心，明白書本上的知識與劇本創作的真正差異」花費了5年多的時間。身份的轉變需要學習，也需要過程。「但僅憑某部作品的完成度不是很高，或者呈現效果不夠好，就下定論說這個創作者不適合寫劇本，這也是非常武斷的。畢竟大家都是在學習和積累經驗中不斷進步的。」
溝通
「溝通」是很多編劇都會重點強調的話題。
周木楠覺得，從作家到編劇，代表著從個人創作到集體創作的轉變，而作家在這個過程中首先要經歷的便是心態變化。「個人創作是一錘子買賣，作家在相對自由的創作氛圍里可以寫自己所想，創作的過程雖偶有煩惱，但大多數時間是快樂的。而編劇創作則不然，編劇創作時大多數時間都是痛苦的。」
如今創作過程中，有時候對作品會陷入教條化分析的漩渦。「開會的時候總會聽到各種聲音，比如這麼創作會流失女性觀眾，那樣創作另一部分觀眾不會來看等。其實用這些假設性的規則去揣測觀眾也並不準確，但也不乏一些有才華的編劇被這些教條所束縛。」除了劇方之外，IP改編的作品，也會有原著粉與觀眾的「指導」聲音摻雜其中。「每個人都有自己的感受，只不過有的人講法專業，有的人不專業。」
對此，編劇未再深有體會。2012年到2015年，在加入恆星引力之前，未再曾將《怪你過分美麗》與《我要逆風去》兩部作品版權授權給其他公司進行影視開發，但雙方在溝通層面存在著的諸多問題，最終導致項目沒有有效推進。直到未再簽約恆星引力之後，終於將籌備多年的《怪你過分美麗》劇本策劃方案付諸執行，最終由恆星引力的導演完成拍攝。2020年《怪你過分美麗》播出，作為高口碑職業劇出圈。
後來，未再曾在社交媒體表示自己目前已經積累了一些經驗，不會再因外力和自己無法判斷的情況，在劇本創作方面做出任何讓步。
周木楠表示，劇方和原著作者的矛盾與衝突一直存在。「從最初IP在影視圈泛濫開始，很多影視公司購買IP就不是因為認可、喜歡原著故事，有的是因為作者另一部作品改編成功，所以搶購IP，但也不會在意這個故事的具體內容。搶購成功之後才發現，作品的影視化難度很大，所以在改編時再去推翻原著故事。
還有明明故事很好，也很適合影視化的情況，但遇到了不懂內容的操盤手，因為故事不符合他個人想法，因而對故事進行大改、推翻。」
編劇與劇方的矛盾，大多數都落在了「說服、接受」四字，編劇要麼說服劇方接受自己的故事，要麼接受劇方的意見修改劇本，片方對於作者的尊重程度不同，致使編劇的話語權也各不相同。
周木楠雖然沒經歷過，但也見過片方和編劇方對內容產生了不可調和的矛盾這種情況出現。在這種情形下，編劇是很難保護自己的故事的。面對「出錢」的劇方，編劇只有兩種選擇，「要麼聽他的，要麼把你換掉。」
錯誤的方向對故事的傷害尤為嚴重，比如有些劇節奏雖快，但總會感覺缺少劇情，看起來像是只有骨架沒有肉。「有些小說作品主角的目的性不是很強，但現在的觀眾都崇尚快節奏，二者相撞，會導致劇情出現不夠張弛有度的情況。」而隨著對IP的選擇越發理性，優質IP的話語權越來越強的市場變化，「片方和原著作者之間的合作也呈現出了日漸向好的趨勢。」
還原原著
雖然部分讀者不喜歡看到IP影視化對原著故事做出改動，但正如九鷺非香所說，「這在實操時基本很難實現。」是否要增減情節往往取決於劇方對於劇集體量的定位，因此，即使是原著作者親自操刀，也無法保證百分百還原原著。
對於「還原原著」，周木楠的經驗是「保證基本人設不要改動，並與平台就核心故事達成共識。」當然，拍攝階段難免會遇到問題，從而致使劇本需要修改。「比如《少年歌行》拍攝時，因為周期有限，不得已精簡打戲場次，在這種情況下，我只能保證一些重要場次可以最終呈現，也會摘選其他場面合併呈現。」
九鷺非香同樣覺得「人物性格、在某些情況下會做什麼樣的選擇，以及人物在一些極端情況下的特殊表現」是小說與劇可以通用的，如果不得已需要增加劇情，九鷺非香會順著這條線去深挖主角人物的過往，對於配角的改動也會圍繞著推動主線劇情進行開展。「對於很多原著粉而言，他們在看過原著多年之後，也許已經忘了一些具體情節，但他們會記得原著人物是什麼樣的。」
此外，九鷺非香覺得「還原原著」還需要做到保留故事的主梗。「比如《護心》的主梗是幫一條妖龍找身體。這次的《與鳳行》在這方面也做得很好。」殿前歡的經驗是在保護角色人設的基礎上，保證人物高光與成長，以及人物的價值觀不變。
未再則會在改編前充分分析小說的情節是否適合戲劇化表達。「比如《怪你過分美麗》中，林湘自殺這個情節，小說中篇幅較小，但是它在劇本層面可以表達的內容就很多。因為這樣的突發大事件可以充分展現人物的性格與人物間的矛盾。在戲劇層面對這個情節做多重潤色和設計時，莫向晚對於這個事件的解決方式與多重反轉相結合，也可以讓觀眾對於莫向晚這個主角感興趣。」
當某個情節點不太適合人物在這個階段去經歷時，未再也會做出相應的刪改。「比如我的待播項目《我要逆風去》，小說中男女主背景重疊度較高，所以在劇本中我對男主的家庭背景做了修改，讓他成為出生於中產家庭的廠二代，與女主分別身處不同的階層，這樣便可以建立男主與女主天然對立的性格和人生觀和事業觀基礎，但同時，劇本中保留了男主與母親在事業觀上的矛盾，這樣男主人公的職業衝突也會滲透進他的家庭生活中。」
影視化同樣也給了作者完善故事的契機，周木楠表示，「小說連載時是邊寫邊發的，所以有些內容可能會讓我自己覺得不夠完美，比如小說中蕭瑟最後讓位白王有點突兀、牽強，在劇本創作時，我就會為這個角色增添一些魅力點，同時讓白王與蕭瑟的情感羈絆更深一些。」
九鷺非香覺得大多數購買IP的影視公司是願意保留原著精華的，借著原著IP做相當於原創故事的情形已經很少見了。
編劇思維在小說中前置
在網文平台的助推下，如今IP改編已經進入從上游布局到下游開發的一條龍時期，甚至會出現像《地球人征服指南》這樣尚未連載，便已售出影視化版權的情況。而隨著原著作者親自操刀劇本的現象進入常態化，有部分作者也會選擇代入劇本創作思維進行小說寫作。
未再表示，「現在的網文作者對於市場判斷的敏銳度比我們那個年代的網文作者更高，而影視化創作思維的前置，可以大大縮短自己IP影視化的時間。」九鷺非香也覺得，部分小說作者會在小說寫作時潛意識地運用一些劇本創作思維。
編劇/作者 周木楠
周木楠也肯定了這個現象的存在，但他覺得有時候不必強求，「還是以最自在的創作感覺來，才能在各自的題材內寫出滿意的作品。」
而在九鷺非香看來，融合劇本創作思維有時也是作者們提升自己寫作水平的途徑。「一些作者最開始都是憑藉潛意識的想法創作，但寫到後面想要更系統化去塑造人物、創作劇情時，就必然要去翻閱一些故事創作的書籍，而這些書籍基本是跟劇本創作的書籍一起的。」
當行業開始重視編劇
一些經歷與對行業的了解，讓未再看到編劇充分參與整體拍攝的情況並不多見，而不暢通的溝通必然會在拍攝與製作時磨損掉劇本的精彩點。所以當未再向骨朵介紹恆星引力團隊合作制時，是帶著滿意和雀躍的情緒的。
「在恆星引力，製片人前期不會過多干預文本創作，劇本完成後，才會進行編劇與導演、編劇與製片人、編劇與演員等多輪溝通，這個時候會聽到導演在拍攝層面提出的意見，以及製片人帶著造型、美術、視效等部門同事提出的建議，包括最後演員二次創作的欲望也會反哺到文本修改。」
未再覺得這樣的工作方式對於編劇劇本創作也是有極大幫助的。「因為劇本創作是個長期過程，一個劇本少則一年，長則三五年可能都寫不完。而編劇一般都處在相對封閉的狀態中工作，對於外部信息的接收渠道較少，但編劇又不能將信息渠道過分敞開，畢竟龐雜的信息源也會干擾創作。所以恆星引力只向編劇敞開了製片人、導演、演員三個層面的意見，而這三個層面的意見對於編劇提升劇本質量是最有效的。」
同為恆星引力簽約作家的九鷺非香和殿前歡與未再的感受一致。目前，未再與殿前歡合作的《狐妖小紅娘·竹業篇》和《狐妖小紅娘·王權篇》項目劇本已經寫完。殿前歡向骨朵介紹道，「公司的恆星計劃中有自己的作者、編劇、導演和美術團隊，它其實是一個完整的體系。同時，公司對於作品核心價值觀表達的尊重，也讓我看到了日益向好的創作趨勢。」
九鷺非香則覺得，恆星引力對於IP運營非常全面。「就《蒼蘭訣》這個IP來說，去年播出了劇，前段時間第一季動漫也剛剛收官，而且到現在這個IP還在持續運營中。」
從行業角度來看，周木楠覺得如今大多數劇組對於編劇的重視程度都比較高。「我記得優酷之前還有一個強調編劇署名權的倡導活動，這就是業內開始重視編劇的行為。」
專業知識的輸入與產業了解，以勤補之，未必不能將「親媽」與「後媽」拉到相同的終點。而在創作能力之外，最終決定劇集命運的，還有創作者的審美，以此為衡量標準，原著故事已經受到認可的作者彷佛具有天然優勢，而越來越多轉型被認可的作者也令觀眾對於「親媽」們更多了一些信心。