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《王者榮耀》的音樂一直被玩家津津樂道：前有漢斯季默作曲、琵琶國手演奏，後有遠超規格的遊戲晚會……遊戲中極具辨識的「歡迎來到王者榮耀」，也成了他們的品牌主張。
近日，騰訊的天美工作室群，在全球遊戲開發者大會（GDC）上做了4場分享。其中，《王者榮耀》音頻總監趙鴻飛，就分享了他過去與遊戲一起成長十餘年的創作心得。
一款手遊如何瞬間叫玩家沉浸其中？又如何讓聲音成為遊戲重要的品牌傳播武器？……這些許多項目仍亟待解決的難題，或許在這場演講里能找到答案。
以下為演講內容整理（內容有調整刪減）
手遊所要的沉浸感，和常識是相反的。
按常規認知，沉浸的解釋權在端游。在打開遊戲的數小時內，玩家別的不管，就坐在屏幕前好好玩遊戲——感官玩家被4k屏幕、低頻音響所充斥——一點點操作就能得到整個環境的、大量細節的裹挾。
但事實上，手遊恰恰相反。當午休時，辦公室里4-5個朋友約一起，花上10分鐘開局遊戲，或者我們上廁所時拿出手機玩一把……手遊場景隨性，時間零碎，周圍任何事情都可以打斷體驗。
畢竟，手遊設備掣肘太多。手機屏幕小，即便橫屏操作，它能傳遞的信息也是在有限。而落到聲音上，手機的同時發聲數不似電腦/主機的幾十個，它只有8-9個，傳遞信息的能力註定無法到達傳統沉浸感的要求。
所以，手遊音頻的設計也因此發生變化。
對玩家而言，他要在亂七八糟的場景里，也能享受到手遊體驗，即使被打斷，他也可以在觸碰到屏幕的一瞬間，回到體驗。
對設計師而言，這一訴求就是要放大一切反饋，拓展玩家的視聽感官。誇張一些說，每一個按鈕、特效、聲音……都要成為抓人注意力的點。為此，設計師要做大量取捨，突出重點。
有時，這一做法可能會讓聲音變得誇張，但它能抓人耳朵。玩家注意力被牢牢鎖在屏幕上的，閉眼瞬間就能感受到整個《王者榮耀》的世界。
如果說，傳統沉浸感是給玩家一個環境，那麼手遊的沉浸就是給玩家足夠的信息。
也只有這樣，手遊才能抓緊有效的碎片化時間，讓玩家感受到快樂。
不過說來輕巧，這一設計具體又該怎麼實現呢？
01 聲音引導玩家的體驗
《王者榮耀》聲音的設計理念，一言蔽之：聞聲如面。
哪怕你不玩遊戲，光站一旁聽，你就能知道這人被對面擊敗了，聽到他在推塔，聽到他贏下或輸掉一局遊戲。甚至於，這人剛登陸遊戲，抑或是在大廳、購物……所有行為都能被你聽見。
若《王者榮耀》關掉聲音，體驗會弱化許多。遊戲固然能靠特效等視覺傳達信息，但為了放大玩家的感官，手遊需要聲音來再一次確定信息，更準確地說，聲音能讓玩家理解發生了什麼。
最顯而易見的是遊戲聲音的功能性，它能將對局信息準確地傳遞給玩家。
比如，當一個英雄倒下的時候，遊戲會有三種音效：積極、中性，以及負面。
當玩家被對手擊敗時，音效會以略顯負面的質感響起；中性不帶感情色彩，僅僅提示有英雄被擊敗；
而當玩家憑藉自己能力，成功擊敗對方時，遊戲則會響起積極正面的音效。
在這一過程中，遊戲音頻能傳遞信息，還能傳遞出情緒。
所以，在玩家登陸進遊戲大廳時，《王者榮耀》會播放一段具有標識性、且相當熱血的音樂：
這段音樂風格激昂，打擊感十足，偏向熱血，它就是在傳遞情緒信號：玩家們整裝待發，準備戰鬥——如剛才所說，一瞬間讓玩家進入《王者榮耀》的對局當中。
手遊缺乏封閉環境，讓玩家慢慢品味。因此，手遊的音頻需要以更加直接的方式，給到玩家情緒，讓他們沿著給定的方向去進入遊戲體驗。
這一傳達信息與情緒的創作思路，一旦串聯起來，就構成了一場起承轉合的對局體驗：
對局伊始，遊戲會播放一個比較空寂的音樂。沒有太多的情緒變化，但它有很明顯的空間感，告訴你已經進入王者峽谷世界，遊戲開始。
但對玩家來說，一場對局真正的開始應該是First Blood的時刻，它代表著競爭與勝負。因此，在出現First Blood時，遊戲音樂也因此開始激昂起來，預示著未來將爆發更多的衝突。
與此同時，遊戲音效還需要傳遞對局信息，它會對數據差做出判斷，去挑選對應的音樂來播放。
當我方領先時，系統會播放象徵領先的Lead Music，帶有一些鼓勵的意味；
當局勢落後時，系統會播放Behind Music。兩首音樂在同一調、同一節奏上，但Behind Music會有更強的打擊感，用密集鼓點塑造緊張感，給玩家提示當下的對局形式。
類似的處理手法，同樣體現在玩家獲取強力BUFF的時刻。其底層思路就是鼓勵玩家戰鬥，用剛剛獲取的強力BUFF與對手交手。
這一過程中，遊戲會有一些激烈的插曲。比如，當同屏出現3人以上的團戰，系統會播放激烈的Team Battle，只有當團戰結束後，音樂再根據戰局回到Lead/Behind的音樂狀態。
《王者榮耀》想傳遞的遠不止此。
隨著交戰愈發頻繁，聲音還可以去定位遊戲進程。不知道大家是否注意到，在對局推掉兩座以上的防禦塔時，遊戲會播放High Land音樂：
這段音樂代表遊戲進程接近尾聲。因為這個時候大家經濟都很好，裝備強，可能會因為一個失誤輸掉，也可能會因為一個操作就會拿下比賽。也基於此，音樂不斷引導玩家情緒高漲。
最終，對局結束……但此時遊戲還沒結束。當玩家回到大廳，不管輸贏，後續是否繼續，都需要放鬆下來。因此，遊戲會對應《王者榮耀》的主題，做悠長舒適的體驗處理。
這段音樂也在平衡玩家的情緒——保持剛剛結束的對局熱情，但又不至於緊繃催促——若太步步緊逼，遊戲聲音可能會放大玩家的負面感受。
更進一步的是，音頻傳遞的信息還可以更「可玩」一些。
《王者榮耀》是一個5v5的MOBA遊戲，最後常出現10人同屏的團戰。對玩家而言，團戰的首要目標就是找到突破口，明確那個對全局威脅值最大的英雄在什麼地方。
所以亟待解決的問題是，怎麼讓玩家快速發現高威脅的對手。
對此，《王者榮耀》在聲音系統里增加了威脅值的概念。每一個英雄有著衡量強度的數據模型，如經濟、等級、傷害，會與聲音系統中的優先級、濾波器、響度所掛鈎，來保證玩家能聽到高威脅對手的一切情況。
這是一個簡單卻有效的機制。
比如，在演示案例中，雲纓獲得1000塊經濟，或是增加等級的時候，其他英雄的聲音模型就會衰減，雲纓的聲音會愈發突出明顯，更易被捕捉；給其他英雄增加經濟或等級時，他們的聲音才會慢慢增強：
另外，這一機制還貫穿到更細緻的操作。
當敵方鎖定玩家時，那個英雄就對「我」有著很高的優先級，玩家可以非常清晰地聽到他在哪裡？如何攻擊我？是否取消鎖定我……這些都可以藉助聲音來判斷。
所以，《王者榮耀》最重要的聲音設計邏輯，就是賦予聲音信息量，而不是單純的配樂或者配音。
所有的操作和局勢，都會左右聲音的反饋，進而影響到玩家的體驗。
02 聲音讓玩家記住遊戲
如那些偉大的品牌，《王者榮耀》也希望自己的聲音能在世界經典中有一席之地——無論玩家在什麼地方聽到主題音樂時，所有人都會知道：「這是王者」。 所以，整個團隊嘗試製定一個易於傳播、識別、記憶的創作標準。《王者榮耀》聲音的品牌印象，能拆分出三個點特性：好聽、反饋、熱血。
首先，《王者榮耀》要足夠好聽。好聽的標準因人而異，但好聽的音樂多存在一定的普世共性。
《王者榮耀》旋律簡單，很多時候就是所有樂器的大齊奏，同一時間只有一條旋律，或者給那些有震撼效果的樂器突出的機會。
也因此，相關作品聽起來非常簡單，容易記憶，也很符合國內聽眾的聽覺習慣，近似流行歌曲。
其次，印象來自反饋。
當捏著這么小的一個屏幕，玩家要沉浸，他獲得的所有反饋都需要非常誇張，有足夠的信息。《王者榮耀》聲音就是要將整個王者的世界都呈現給他……有些誇張，但思路如此。
具體來說，遊戲能讓玩家在所有交互當中，每一個操作都會給玩家十分確定的反饋：玩家摁到Button了嗎？技能釋放了嗎？我殺人了嗎？擊殺成功了嗎？這個擊殺是我完成的嗎？
這些明確的反饋，讓聲音承載了超常規的信息，也使得《王者榮耀》聲音與常見遊戲不同。
最後是熱血。
《王者榮耀》需要集中表達許多東西。它一局遊戲差不多15-20分鐘左右，所有東西都被大幅度壓縮，時間、效率、信息……也包括玩家的競技情緒。
而且對比傳統MOBA，《王者榮耀》的體驗也更激烈：它的技能釋放更頻繁，也更需要玩家短時間內不斷給到遊戲反饋。
這種自我表達的環境，自然也需要密集的鼓點，以及激動人心的音樂，去鼓勵玩家前進。
當然，光有特性去匹配品類還不夠，《王者榮耀》還需要風格來建立自己聲音的記憶點。
《王者榮耀》的聲音風格，簡言之就是東方幻想。
很早開始，《王者榮耀》IP組做的大方向是科幻浪漫，並討論東方哲學。而音頻就需要配合他們的想法，一起去構建這一世界架構下的視聽風格。
東方幻想，就是音頻組和世界觀小組一起制定的。這一關鍵詞既有一個能引導作曲和藝術家創作的方向，同時也不會限制住未來的可能性。它能指導，也能包容。
如何實現東方幻想呢？拆解來看。
東方好理解，即東方元素。其中，它包括亞洲多地好的樂曲、曲調、音樂、樂手等。這是最直接的解決方案。
幻想則指融合。觀眾的聲音審美一直在變化，往近了說，就受到過《戰神》《星際穿越》等產品的影響。《王者榮耀》是一款商業產品，它需要考慮當下，為己所用。
所以，《王者榮耀》會結合當下好聽的音樂的特性，融合東方元素，再加上情緒上3分的厚重悲壯，7分的激昂戰鬥。最終，它形成了東方幻想的設計邏輯。
為了達成這一點，《王者榮耀》的聲音創作可以追溯到最早的採樣環節。
遊戲不少都是從傳統的東方民樂樂器身上做採樣。不過，這些聲音距離當下有些過於遠了，也比較強調東方特有的留白。
所以為了聽起來足夠現代，音頻組的思路是補充它的低頻、空間感，再增加更多現代化的質感，如衝擊、爆炸、魔幻。
音樂、UI交互如此，角色製作亦是如此。
在雲纓的案例中，項目組先邀請了使槍大師動捕了一系列的聲音，先加裝了刀片，錄下金屬的操使聲，然後用純棍來錄下揮舞的破風聲，再錄上一些中國京劇的元素。
最終，根據人物設定增加了火元素的幻想質感，並增加了更多打擊感，形成了這樣的聲音：
03 聲音與內容之間的聯繫
最後，我想聊聊，遊戲聲音與內容之間的聯繫。
在諸多聲音里，角色語音是玩家常提到的設計。
因為不同於MMO的內容表達，MOBA遊戲不可能在對戰時跳出一大堆字，告訴你角色之間的聯繫或背景故事——比如魯班大師是魯班的爸爸。
所以除了外部宣發的動畫，遊戲也會在對局中使用角色語音，來植入這些內容故事。遊戲會根據對戰關係，來設計台詞，並通過人物的語音來闡述。
比如，魯班大師和魯班在同陣營的時候，其中一人會徐徐說：「你回來了？」無需過多闡述，角色關係便被揭示。
一個設計彩蛋，便能吸引到玩家的注意。因為它會用細節，讓玩家感受到遊戲的敘事性，建立玩法與內容間的聯繫。
當然，聲音承載內容的做法還有很多。
漫威宇宙就是一個經典案例。當蟻人、鋼鐵俠出場的時候，電影都會響起他們的角色曲，會將不同的內容串聯在一起。依靠這種小技巧，漫威就用角色串聯起了部分IP宇宙。
《王者榮耀》同樣有類似的做法。在王者的世界裡面，每個地區都有自己的地貌、文化，以及他們的能量來源。這些都會影響到英雄的動作、技能、衣服、語音台詞等等。
——稷下學院便是如此。
籠統來說，稷下分為三個流派：武道學、機關學、魔道學。來自這3個學院的學生，會有自己獨特的設計。
最初，團隊先設計好稷下的學院音樂，創作一個屬於這個地區的音樂動機：
然後，我們把這一主題拆解，根據不同的流派，來衍生出不同風格的音樂。
比如，帶有魔法元素的魔道學，會增加魔法、空靈的質感；其代表人物，就是在學派音樂的基礎上，增加更多少女靈動的質感。
而武道學的主題是力量，它會增加一些拳腳、身體、武術的感覺，所以加入了很強的打擊感，然後再引入稷下的主題；而武道學的曜，是一個高速戰鬥的戰士，他的音樂則展示出迅捷出擊的力量。
最後到機關學，它象徵著科技、真理、秩序，所以其創作的景象，猶如空中懸掛著一個巨大的時鐘，不斷嘀嗒走動。
回過頭來看，這樣的設計邏輯，其實就是從頂層開始，往下衍生，設計出大的分支，再細化到角色，一脈相傳下來。
其實，《王者榮耀》聲音的內容表達也是同一思路。
現在這一IP的第一代音頻設計師，創作的便是IP定位。後面這個IP還會續寫更多故事。後續的聲音，就會像稷下的設計圖譜一樣，如一棵生命樹一樣，不斷生長。
循著特性、風格、內容的軌跡，玩家能追根溯源。
現在，王者榮耀已經變成了一個IP宇宙，已經包括了很多產品，如遊戲、電影、Esports、CG、音樂會等等。我們統一聲音標準，最終讓整個王者的世界以完整的形態來傳達給玩家，讓玩家記住它。
在下面的視頻中，角色在保有其特性和風格的情況下，已經在MOBA《王者榮耀》和開放世界《王者榮耀世界》中，展示了有所區別的攻擊聲音：
這種變化還不局限於單純的衍生，還有可能是進化。一旦有機會，IP會因為更強的3D技術，給玩家帶去此前難以實現的體驗。
諸如美術、技術等設計都進入次世代後，這些聲音的表達就會變得更加震撼……
04 總結
其實按常見模式，音頻多是研發線最不被重視的最末端。
一位音頻相關人士提到，他們曾參與的某個項目在臨近上線前才給到需求，並且僅給了2周時間來做設計，「幾乎就是甲乙方的關係」。
但天美音頻團隊一直有深度參與研發工作。
根據趙鴻飛此前採訪，他們會提前3-6個月拿到版本排期，與研發組溝通內容的設定、架構，有相當充分的時間去為內容定製出高品質的內容。
結合本次演講，《王者榮耀》向大家展現了一個完整的聲音設計系統：
首先，產品通過增加聲音信息密度，提升玩家的沉浸感；其次，通過設定獨特的特性與風格，產品來建立自己的品牌聲音；最後，聲音系統建立了自上而下的創作體系，來不斷延續、豐富其內容表達能力。
換句話說，天美的音頻設計，不僅有不低的話語權，還是共同創造遊戲內容，乃至影響到玩法體驗的重要部分——背後也有天美工作室群注重玩家視聽體驗的緣故。
如今，天美音頻已與各研發線成長，逐步從產品層，擴展到多個IP的搭建。其面向遊戲聲音的創作體系，或許也將成長至國內難尋對標的量級。