昨天，丁太升評價了聲生不息寶島季的第一期，這在數天前我已經做過一次分析，認為張杰的唱功迎來的二度突破，從聲樂大滿圓朝著舞台藝術感染力進發。但是丁太升的評價與我恰恰相反，他認為張杰的唱的最差，評價如下：
「我認為最差的是張杰的《想見你》，首先他的聲音還是很油，就像一層白開水上面泛著一層薄薄的油花，而且這個油花中呢還有那麼一股子廉價香水的味道。其次他的每一個舞台動作，都充滿了90年代歌舞廳那種舞台范，大概他認為這樣非常帥吧。第三就是炫技，毫無節制的炫技。張杰很會唱歌，這個是公認的，但正因為他很會唱歌又不懂得收斂，所以每次他都選擇盡情炫耀。看我非常會唱歌吧，是不是比你們所有人都會唱？這種炫耀極其令人討厭。」
作為一個分析唱功文章UP，只能對丁太升說一句：「離譜媽媽給離譜開門——離譜到家。」和那英讓國家隊姚貝娜輸給了C5小女生有一拼。丁太升所有的言辭全是形容詞，用搜腸刮肚的言辭來形容自己的主觀感受，但是唱功聲樂你形容個錘子，聲樂是客觀的知識體系，有一門嚴謹的標準，不是你用幾個形容詞就可以胡攪蠻纏，起碼去去了解一下，知曉每一個技巧的難度和運用。
以下從聲樂觀點上反駁：
1：什麼是聲音很油？市場迎合的人身攻擊。
聲樂對於「油」的聽感定義偏向於一種聲線聽覺不自然，重複性審美疲勞的形容，核心是各種「語感裝飾音」對聲線共鳴的鳩占鵲巢，比如網絡歌手「心痛2009」的哭腔，或者雨神蕭敬騰的早期Live喉下壓喉撕裂音的誇張語感。油的核心是，發聲體系不穩定，不自覺的偏向於一個習慣語感，造成的重複性審美疲勞，破壞了情感的統一性，讓人出戲，不覺得在唱歌。
張杰的聲音，存在發聲體系的不穩定嗎？還是存在一個固定的非自然語感習慣？或者是破壞真聲的情感？答案是：都沒有。張杰在腔體上是完美的共鳴狀態，聲帶閉合的連結和共鳴體系的維持都已經是天花板級別的，擁有各個技巧的強弱對比能力，這已經是最最好的天賦歌手。
丁太升口中的「油」是什麼？什麼叫做「一層白開水上面泛著一層薄薄的油花，而且這個油花中呢還有那麼一股子廉價香水的味道」，這在聲樂上屬於典型的「顧左右而言他」，是音準的偏差，還是聲壓的波動，還是聲帶閉合的劈叉？或者是單純厭惡張杰的生理音色？你倒是拿點真貨出來，倒是說啊。無腦去用主觀形容詞去詆毀，這毫無說服力。全中國二十年累計的聲樂生，雖然沒有一百萬人，但是20萬人還是有的。自己看看你在說什麼。
丁太升口中的「油」，他說不出來的話，我幫他說：大概是「低喉位胸腔共鳴的顆粒感」，這種顆粒感對於丁太升而言，就像老者不喜歡年輕人的下意識否定，找刺抨擊。但一方面，這種低音胸聲共鳴+氣泡音+低喉位+放鬆狀態的音色顆粒感和煙嗓摩擦音聽感很像，都具有摩擦音的魅力和深沉情感的聯覺效果。同時是一種下沉市場最受歡迎的音色。
比如：刀郎、隔壁老樊、許巍都屬於摩擦音色類型的歌手，摩擦音色可以在2個月之內，讓一個新人成為現象級歌手，擁有一批忠實的簇擁者。
丁太升的聲樂審美邏輯是這樣的：凡是市場歡迎的音色、唱法，在他這裡都等同於歌手的刻意迎合市場，去諂媚、去奉承。進而將這種奉承、諂媚放在歌手的人身攻擊上。
但五千年的歷史告訴我們：「人民愛戴的，人民喜歡的，是有藝術價值的。」張杰的「胸聲共鳴的顆粒感」，是混聲體系之中，完美復刻煙嗓的聽感，但又不具備任何健康隱患的高階唱法。他和煙嗓的傷嗓是同一個音色領域的兩種不同結果。這就是優勝劣汰的更優解。
聲樂的審美一定是以健康為基石，靈活性為核心。普通的煙嗓的歌手，容易成為一種同質化的聲樂表達，比如隔壁老樊和許巍，在聲樂上都算稍微同質化重了一點。那張杰的身上有這個問題嗎？不僅沒有，而且張杰的胸聲共鳴顆粒感還具有《我不是藥神》的主題曲《只要平凡》的完美低音演繹。
在聲樂上，張杰的「胸聲共鳴顆粒感」是可以作為聲樂老師的，他需要以下的技巧維持：
- 1：氣泡音作為共鳴起始位置；
- 2：低喉位放鬆狀態，肩頸部、下頜無壓力放鬆；
- 3：發音共鳴點上掛；
- 4：薄聲帶的閉合模式；
- 5：胸腔輪廓的穩定對抗；
- 6：貼咽壁牙關咬字；
是的，任何一個張杰身上的音色技巧，放在聲樂的實現上，基本上都是數個技巧的綜合表達。這任何一個技巧對於我們普通人而言，都非常難。擁有二組低音胸聲共鳴的男歌手，本就是鳳毛麟角。
丁太升的審美更注重「刻板的既定印象」，將他的話放在10年前的張杰身上是合理的，因為那個時候的張杰，就是丁太升說的如此，被天娛傳媒捧在手心，過分飆高音，音色內容強弱張力等於零，掛在五組高音不下來。和華晨宇有一拼。
但是，人是會進步的。丁太升的眼光，就是一個刻板的定義，不會更新自己的知識。十年對於一個歌手，是翻天覆地的改變。是三個聲樂三年進步的周期，而且十年的世界聲樂也在進步。丁太升他當下不具備接受新的學習能力和審美。
2：炫技？你先得有技巧再說，你想炫技都不行。
關於炫技的問題，這是個好問題，而張杰也的的確確存在這個問題。但是問題是，如果你可以嫻熟的運用任何技巧達到強弱對比的演繹層次，那炫技何嘗不是一種風格？一種藝術？
李斯特，這個鋼琴界的最強折磨王，他炫不炫技？那是往死了炫技，九度？十度？十一度音程喝水一樣。可是李斯特這個炫技狂魔，他就是我們人類目前為止技術水平最強的鋼琴家，沒有之一，他的作品也是最好的專業鋼表試金石門檻。
包括炫技狂魔郎朗。世界有了他們才更精彩，不枯燥。全是蕭邦，那就一枝獨秀不是春，有李斯特、巴赫、貝多芬、莫扎特、老柴、老拉才是百花齊放。
對於丁太升，建議先去理解一下張杰在聲樂上擁有的技巧是哪些再說：
- 1：低音-胸聲共鳴。基本功標配，代表作《只要平凡》
- 2：真聲。基本功標配，《想見你》運用；
- 3：聲帶邊緣化。《想見你》運用；
- 4：混聲下潛。
- 5：強混金屬性。基本功標配，《想見你》運用；
- 6：弱混空靈感。《想見你》運用；
- 7：面罩共鳴。基本功標配。《想見你》運用；
- 8：頭聲加花。
- 9：咽音點綴。
- 10：平衡混過度。
這十個技巧，每一個技巧，都需要配上如下的強弱細節控制：
- 1：漸強；
- 2：漸弱；
- 3：厚聲帶閉合模式；
- 4：薄聲帶閉合模式；
- 5：強支撐；
- 6：弱支撐；
獨立聲樂技巧之外，演唱中還要有音域、即興的要求。張杰的這種炫技水平，你放在華語音樂圈，那就是當下少數幾個抗揍的人，張杰、林俊傑、周深三個人當下算一檔T0。其他男歌手都得靠後站，周深的水準一直在下降，音域在萎縮。而張杰和林俊傑，兩個人，那就是最好最好的聲樂希望——越老越好。兩個人都是逆生長、防倒嗓的代表。
在音域上，張杰當下幾乎是F2-D5的全頂級單音質量，兩個八度加六度，林俊傑則是在C3-D5，兩個八度加二度。如果算上加花的即興和點觸和音，那麼張杰的Live音域是三個八度，林俊傑在兩個八度+五度左右。
這是什麼水平，一句話：追平歐美頂級歌手。火星哥的音域也是C3-D5，麥可傑克遜的頂級音域也是G2-E5撕裂音。單從音域上沒有差別，但細節差別大，製作差距非常大。
丁太升的邏輯，大概是因為要吃飯的生存壓力，選擇去噴一個熱度最高的明星。看看當個樂子就好。
最後問一句：今天開嗓了嗎？今天練琴了嗎？各位！