說到不少影迷的日本動畫記憶，如果90年代是宮崎駿、00年代是今敏和庵野秀明，那麼到了2010年代，新海誠的名字絕對繞不過。
刷新日本電影歷史票房、連續三部作品票房過百億日元，新海誠毫無疑問是撐起當今日本動畫電影的新一代代表。
今天要說的，正是明天即將內地公映、點映及預售已破8700萬元的新海誠最新作品——
《鈴芽之旅》
《鈴芽之旅》內地票房有望趕超《你的名字。》
《鈴芽之旅》是繼《你的名字。》和《天氣之子》之後新海誠再續「三年之約」推出的新作。
同樣清新唯美的畫風、同樣以災難&奇幻包裹療愈，《鈴芽之旅》延續前兩部作品的經典設定，繼續帶來一個令人動容的青春愛情和冒險故事。
在經歷了三年疫情後，《鈴芽之旅》還比前兩作包含了更多對於現實的呼應和守護日常生活的堅持，在這部新作中，我們能看到一個更成熟、更細膩的新海誠。
故事的主角是一個普普通通的女中學生鈴芽，在母親去世之後她與姨媽一起生活。
小鎮的日子平淡祥和，直到某一天，鈴芽在上學路上遇到一個尋找廢墟的奇怪男孩，因好奇心而跟隨對方一探究竟的鈴芽，捲入了一場事關無數人生命的奇幻冒險。
這個名叫草太的男孩自稱是遊走在全國各地的「關門師」，負責將散布在各地通往異世界的大門關上，以此將威脅人們生活的災害拒之門外。
鈴芽誤打誤撞破壞了對方的工作，草太還被神秘的貓咪變成了一個三條腿的兒童座椅，一切都亂了套。
懷著道歉和幫忙的心情，鈴芽帶著草太一起踏上了前往各地關門、同時試圖恢復人身的旅途。
也是在這趟拯救世界的冒險中，她終於鼓起勇氣面對自己內心深處的心結。
不難看出，《鈴芽之旅》再次引入了「災難」和「守護」的概念。
遍布各地的門中隱藏著能引發地震的「蚯蚓」——它們是無意識的遠古力量，其實也正是世事無常的災難的象徵。
與《你的名字。》《天氣之子》中的隕石和洪水這樣相對虛構的災難設定不同，《鈴芽之旅》是以日本國民之痛的2011年「3·11」地震為背景。
從地下湧出的巨大破壞力量在片中被具象化呈現出來，主角鈴芽和草太與災難的對抗也有了具體的實體。
每次關門時聽到的曾存在於此的家庭生活細節、各地因不同原因荒廢的社區和小鎮、鈴芽本身經歷地震而失去親人的悲劇現實，以及草太所變成的缺了一條腿的椅子......
電影裡的這些情節都帶上了淡淡的哀傷感，並指向了現實中無數在「3·11」 大地震中破碎的家庭。
《鈴芽之旅》想要做的，正是給與予這些人回顧過去、與傷痛訣別，繼續生活的勇氣。
但與此同時，影片卻以青春冒險的輕鬆色調和一個女孩帶著一把椅子旅行的奇妙畫面，將相對嚴肅或沉痛的的主題化解為了一個熱血冒險故事。
鈴芽和草太一路上與不斷湧出地面的無名之力戰鬥，也一路上得到了不同人的幫助和鼓勵，《鈴芽之旅》傳達的正是每一個普通人的善意共同匯成的重建家園的信心和希望。
這次的新海誠，比之前的作品都更直接地表達出對於普通人的感念之情。
在大愛之外，從小和姨媽一起似乎無憂無慮生活著的鈴芽，在成長過程中也不得不面對那個無法迴避的、隱秘的私人問題。
如何懷念去世的母親，「和解」和「放下」的心結一路伴隨鈴芽，最終她回到自己的故鄉，在穿過時間之門面對曾經的自己時得到了釋放。
在災難中失去親人的傷痛，藉由長大後的鈴芽對年幼自己的鼓勵和理解成為了片中最動人的一幕。
是的，無論面對怎樣的創痛和艱難，我們所有的希望都來自於未來，障礙一定會跨過，未來某個時候的我們一定會溫柔地注視著當初努力堅持的自己。
《鈴芽之旅》比新海誠此前的兩部作品都更具有對日本現實的關照，與此同時，對剛剛經歷疫情之後的世界來說，這部影片的療愈效果也具有更普世和廣泛的意義。
新海誠在採訪中坦言「12年前的地震影響依然存在，希望大家不要忘記這一點」。
勇敢前進或許並不意味著要忘記傷痛，我們經歷過的一切都會成為記憶和感悟的一部分，化為新的勇氣和力量。
真正的成長或許不是當下能做到什麼，而是永遠不畏懼下一次挑戰和考驗，屬於每個普通我們的「關門之旅」，也才剛開始。
製作方面，《鈴芽之旅》除了新海誠一貫高質量的唯美畫面和動作性十足的分鏡設計，還加入了可愛的「男主」小椅子和更可愛的貓貓，再加上群像塑造出的一系列個性十足的角色，觀影過程充滿樂趣與驚喜。
影片音樂仍由日本知名搖滾樂隊RADWIMPS和陣內一真擔任，這是RADWIMPS繼《你的名字。》以來連續第三次和新海誠合作，他們的音樂風格簡直與新海誠是天生一對、相得益彰。
RADWIMPS此前創作的配樂不僅能與新海誠的故事緊密結合，也屢屢成為廣為傳唱的年度熱門。這次的合作，大家可以再次拉滿期待，在影院中聆聽RADWIMPS帶來的神曲。
這是今年春天的第一部備受期待的動畫大作，不妨就來一場從畫面到故事都「通透無比」的「鈴芽之旅」吧。
預售票房相當強勢的《鈴芽之旅》能否超越《你的名字。》創造新的記錄，答案即將揭曉。