《黑暗榮耀》的爆火把「爽劇」倆字的身價都抬高了。
爽出豆瓣9.0+，放在整個類型片市場裡都是很炸裂的存在。
不過我覺得，與其說《黑暗榮耀》抬高爽劇身價，倒不如說是爛劇將爽劇污名化了。
「假爽」的邏輯是覺得爽劇=大壓制+大翻身的組合拳，具體細節不重要，重要的是要「大」。
好比楊冪《二八定律》裡面寫職場性別歧視，頂級律所的合伙人就那麼赤裸裸，明晃晃告訴你未婚女性不得入職，把歧視單身女性寫臉上。
笑死，wuli小太妹朴妍珍搞霸凌都還知道清個場子呢。
後續翻身仗也一樣，楊冪每一幀都一幅英姿颯爽臉，乍看上去每一個畫面都帶風，但實際就和表情包似的，你以為打得有多激烈，走近一看是兩個Hip Hop初學者面對面battle，刺激程度全靠路人狂喊「你們不要再打啦！」
拜託，爽劇是什麼低級的東西嗎，每個人都要來摻一腳？
真能讓人振臂過癮，不算容易的。
那證明觀眾至少能充分代入主角情緒，而不是看著主角受難然後疑惑「這世上真有如此膚淺的暴行嗎？」
爽劇是爽在先抑後揚的大方向設定，主角往往被賦予超人的能力與意志力，且時常開一些如有神助的金手指。
但代入感是需要在劇情、人物的細節上去雕琢的。
這就是《黑暗榮耀》甩劣質爽劇幾條街的原因。
大量戳心細節，讓你知道這個編劇對她筆下故事的每一個情節，都有真正的認知。
細聊幾個我最喜歡的。
傷疤
即便喬妹的懟臉鏡頭依舊如此扛打，但你仍會發現很難用常規的「美」去形容《黑暗榮耀》裡的文東恩。
其中一大顯性原因是她滿身的傷痕。
我很少在電視劇的主角身上見到真正可稱「醜陋」的元素了。
同樣復仇爽劇題材的韓劇《夏娃》，女主李拉艾同樣受盡欺凌，但歸來復仇時，卻把傷痕紋成一幅美圖。
你很難說這是一種涅槃，還是一種掩飾。
對待疤痕的不同態度，其實象徵著兩種女性復仇的途徑。
李拉艾的復仇猶如那幅紋身一樣，是以芭蕾舞的姿態展開的，她處處散發性誘惑，甚至直接讓仇家的丈夫目睹自己顛鸞倒鳳的情形，以求暗中接近獵物的機會。
但文東恩不一樣。
傷疤帶來的視覺效果，一方面象徵了她強烈復仇欲的根源，另一方面，也徹底斷滅了這一角色在傳統意義上的性吸引力。
那種弱柳扶風，軟玉溫香，主打的就是一種柔弱不能自理之「美」，文東恩是沒有的。
她拒絕醫生替她療傷的請求，刻意地將傷痕保留下來，警醒自己時刻不忘復仇使命，甚至不允許自己笑，以免忘記痛苦。
過於常人的目標感與鋼鐵意志，足以說明她在任何時候都不具有「被掌控性」。
這也是文東恩的復仇為什麼格外「爽」的原因。
她把自己形塑成了《三體》裡那枚徹底光滑的水滴，沒絲毫的雜質、毛邊，讓想捕捉她的人無處下手，且核心密度極大，堅不可摧，每一次沖向敵人的撞擊，都手起刀落，穩、准、狠。
現在網際網路很崇尚「以獵物的方式出現的獵人」敘事，但其實大多數時候，需要偽裝獵物，就證明手中握有的兇器還不夠尖利。
真正的強者，並不屑做小伏低。
文東恩就是打明牌的獵人。
哪怕因需要幫助而刻意接近男主，也是依靠周身散發的故事感，輔之時不時閃現又迅速消失的神秘氛圍，而非什麼媚態。
堪稱色誘界的姜太公。
微博前幾天有一個熱搜叫「為什麼我不敢讓我媽看《黑暗榮耀》」，網友說害怕親媽看到文東恩進廠打工還能考上大學，一邊同霸凌組周旋一邊還能考公上岸，會嫌棄自己太菜。
這就是文東恩的最大魅力點，你知道通往復仇的每一步路都是她踏實踩出來的。
她沒有後台，便想盡辦法抓住上層人的軟肋給自己換一個後台，順理成章地威脅校長，讓自己成為了朴妍珍孩子的老師，擁有了可以拿剪刀直接架在仇人命門上的機會。
所以她只需輕輕一句「妍珍吶」，就能把對方嚇至腿顫。
這類女性復仇者的臉上，可能有蒼老，有疲憊，但絕無軟弱，動搖。
有一種野性，粗糲的美。
像《夏娃》那樣被文成美圖的「傷疤」，往往最終不過淪為一個「故事起源處」的路碑。
整部劇下來的展現，可能也不過三場戲：
一場用於開頭，給觀眾說明身份——這就是當年被欺辱那個孩子。
一場用於高潮，給仇家說明身份——我就是當年被你欺辱那個孩子。
一場用於結尾，做一個殘忍又美麗的ending符號。
但文東恩的野生傷疤不一樣，它有生命，在呼吸。
它有自己的故事情節——曾想要自殺的文東恩，發現雪花落在傷痕上，有一絲緩釋作用，便開始在下雪時把自己埋進雪裡，而後又因此得上了痛經的毛病。
血肉結成疤，傷害卻在持續擴大。
傷疤無時無刻的瘙癢，提醒著她牢記仇恨，又同時，成為被她利用的武器。
復仇中的文東恩有兩次對外展示傷疤的鏡頭。
第一次，是面對男主周汝正。
文東恩需要周汝正的財力與智力支持，成為與她共舞的劊子手，當發現僅僅依靠語言敘事還不足以激起周汝正足夠的憤怒，文東恩便褪去外衣，將體無完膚的身軀展現眼前。
成功促成了周汝正的加盟。
而第二次，是面對妍珍老公河道英。
為了讓河道英知道自己老婆年輕時究竟犯下何種罪行，文東恩接受河道英共進晚餐的邀請，並在眾目睽睽下，漫不經心地脫下外套。
給河道英來了一個小小的瞳孔地震。
雖說終究是高估了河道英這種頂層利己者的善心，沒能直接達到策反的目的，但也為倆夫妻後續的徹底割裂埋下隱患。
最重要的是，當文東恩以兩臂傷痕坦蕩示人的時候，你能清晰看見她化傷痛為利刃的決心與魄力。
也能真實感受到，這一身傷痕，是在扎紮實實的疼。
夕陽
大嬸是我全劇最喜歡的配角。
她是學校領導家的家政阿姨，也是一名家暴受害者，為了拯救自己和女兒，與文東恩達成同謀。
她替文東恩復仇，文東恩助她殺夫。
關於大嬸的細節其實有許多，口紅是被討論最多的一個。
那是文東恩在大嬸內憂外患的至暗時刻，托人贈與她的一個禮物。
女孩應該很容易get到口紅的意涵，化妝既是一種武裝，又象徵一種女性重拾正常生活的勇氣與決心。
很動人，不過類似橋段其實影視劇不算罕見，所以相較而言，我更想聊另一個的細節。
夕陽。
那是大嬸在跟蹤反派的時刻，上一秒還在緊張刺激地按快門，下一秒發動車子準備離開時，抬眼便看見窗外一片橘紅色的落日餘輝。
然後她喃喃自語到：
「什麼破晚霞，還美成這樣。」
當然，有網友已經指出，此處台詞的韓語原文並沒有那麼詩意，翻譯功勞其實更大。
對，這個翻譯的確到位。
但我不覺得它的妙處在於提升了原文的檔次，反倒在於精準地傳達了這句感嘆背後的情緒。
這處閒筆，本身就有著超越措辭的深意。
最字面的，自然是大嬸對世界的一股恨意。
這抹夕陽像一個冷眼旁觀者，任光輝下發生著多少苦難，它只是「照舊美麗」。
這也映照著文東恩復仇成功後，祝賀自己迎來「19歲」的那句生日快樂。
傷害凝固了受害者的時間，但世界仍不管不顧地一天天繼續。
但若全然的只有恨，那便不可能存在「美」字。
在只剩絕望的人眼裡，再美的夕陽，也不過是殘血。
更深一層的情緒，讓我想到《非自然死亡》一處類似情節。
經歷了男友去世又被大規模網暴，女孩馬場與女主坐在河堤上發呆避世。
女主給她遞上「非常好吃」的豆餡麵包，沒胃口的馬場再三拒絕，卻拗不過執著的女主。
咬下麵包那一刻，馬場輕笑出聲，又落下淚來，說到：「為什麼這種時候還覺得好吃。」
同美味的麵包一樣，破夕陽的埋怨背後，其實是大嬸的一句自我嗔怪。
嗔怪「為什麼，這種時候還能感覺『夕陽好美』。」
這句嗔怪中，包含著苦難者對片刻歡愉的負罪感，因自覺那意味著對痛苦的一種背叛。
卻也同時包含著，發現自己或許比想像中更堅強的一份驚喜。
「原來我還有感知美的能力。」
美麗的破夕陽，是絕望，也是希望。
這處閒筆看似和劇情毫無聯繫，卻把大嬸與文東恩之差勾勒得明明白白。
同樣是復仇者，文東恩是決計不會感慨夕陽之美的人。
她是徹徹底底的絕望者，堅毅的面孔下面其實是死寂，是廢墟。
大嬸的復仇有明確「向未來」的目的，要同女兒過上「好好吃飯」的生活。
但文東恩不一樣，她沒有下一步的展望，因為眼前的黑暗太深邃，根本不允許她去想。
男主前期並不答應共舞的邀請，也是因為早早預見了文東恩復仇後走向滅亡的道路。
某種程度上，大嬸這一角色象徵的便是文東恩想要保護的東西。
是未來，是希望，是重建內心秩序的可能性。
文東恩贈與大嬸的是寓意力量的口紅，而大嬸贈與文東恩的，是代表「日常」的雞蛋。
她希望文東恩除卻復仇外，仍有保持生活的能力。
而文東恩一次次的拒絕，也暗示了她可能的結局。
但這並不影響大嬸的樂觀成為了她復仇路上為數不多的精神調劑，讓她沒有過早被黑暗吞噬。
互為救贖，是大嬸與東恩間最深的羈絆。
學車與夢想
最後再說一個關於大嬸的吧，我實在是喜歡這個角色。
其實上面提過了，關於大嬸的夢想。
她希望「和我們家善雅一起吃晚餐，不是急急忙忙吃的那種，而是可以又煮雞蛋，又煮湯，慢慢吃。」
要知道，台詞分字面和內涵兩部分。
而翻譯充其量只是在字面上做變化，對內涵則要儘量無損傳達。
你會發現，許多優質韓劇的台詞，儘管受限於語彙量和文化底蘊，卻往往能做到更簡練精準。
其實是很能窺見編劇對生活的觀察力與文學功力的，也是翻譯幾回都改變不了的真正精髓。
它不華麗，但足夠具體，具體到你順著字的流淌，就能展開畫面。
同那些一看就是把網絡口號照抄照搬的「金句」是雲泥之別。
韓劇挺擅長書寫這種將大概念具象化的語句。
好比前不久也小火一陣的《小小姐們》，裡面描畫貧窮的句子包括但不限於。
「冬裝很容易看出一個人貧窮與否。」
「我想要毫無用處的東西，想買那些不必為錢操心，才能買的瑣碎小物。」
「你家境很貧困嗎？因為你太會隱忍了。」
很容易讓人聯想到《寄生蟲》裡，將「氣味」作為階級差距之展現的筆法。
當然，回到《黑暗榮耀》，大嬸這個夢想打動我的也並非只是在文學上筆觸動人。
更重要的是，這句話同一處小劇情結合，構成了一個十分真實的東亞母親。
學車。
為了完成跟蹤收集情報的任務，文東恩安排大嬸學習開車。
這處看似沒必要的情節設置，顯然是有更多的象徵意義。
不知道大家能不能get到中年女性學車這件事的觸動點，這其實是關於出走的一種隱喻。
我身邊有許多阿姨們，活到退休的年齡，莫名就萌生了學車的念頭。
你問她為什麼，她也只說得出「這樣方便呀」「可以自駕游呀」。
但有些人的丈夫其實是個任勞任怨的司機，且自己也熟稔掌握各式打車軟體，這都不算很充分的理由。
她們真正想要的，大約是那種握在手中的，對自己路途方向的掌控感。
就好像自駕游的蘇敏阿姨一樣，中年女性和房車，你永遠能被這種組合中那股千帆過盡後的自由打動。
圖源水印
學車是大嬸開展特務工作的第一步，也意味著她反抗家暴丈夫，施行「出走」的第一步。
但也和自駕游阿姨屢次不離婚試圖與丈夫解決問題一樣，這種「出走」在真實生活中，它更多只是一種有限的，潛意識的覺醒。
所以你看大嬸的夢想，終究還是關於家庭，關於洗手做羹湯。
可比起部分電視劇里張口就談「星辰大海」的精英女性，我反倒覺得這樣的矛盾更真實動人。
大嬸就是你身邊最常見的那個媽，會告訴你「女孩還是要有個一技之長」，也會說「那不結婚還是不行吧。」
她有她的局限，但同樣的苦痛總歸能將我們連接。
大嬸連夜帶女兒逃離家中那場戲，她滿腦焦慮，臉上每一個褶皺都藏著愁容，匆忙拽著女兒駕車離開，不知情的女兒在一旁連連發問，她只能安撫：
「先不要問了，就按我說的做吧。」
明明是疲於應付，但女兒讀出的卻是：
「媽，你真的帥爆了！」
隨後便掏出手機，放起了音樂。
大嬸釋懷一笑，倆母女就在逃亡路上開起了party。
這是唯有母女間才能存在的心照不宣，一種流淌在同困境弱者間的默契。
這種時刻也超越了母與女之間傳統的權力關係，只是兩個惺惺相惜的亡命人。
那麼平等，所以那麼理解。
聊了許多細節，不難發現好劇的本質其實永遠相通——不把觀眾當傻子。
即便同是爽劇，人們也分得清藏在劇情下的是真摯還是雞賊。
《黑暗榮耀》的編劇金恩淑，寫過《鬼怪》這種公主王子的傳統童話，也寫過《太陽的後裔》這樣的成人愛情。
時過境遷，如今又寫出了《黑暗榮耀》這樣充滿現實主義，摒棄性凝視的女性復仇。
永遠爆火，永遠把握時代脈搏。
她不玩晦澀難懂的理想主義那一套，但也不東拼西湊高流量碎片糊弄觀眾，就是在一個老套的大框架下，紮實地縫製一個通俗易懂的故事。
每一個針腳背後都有觀察與思考。
觀眾未必讀到了每一個細微的點，但肯定能感受到其中的真誠。
而感受到被尊重，是「接納」永遠的前提。
這大約是爛劇的製作者們永遠學不會的一個道理。
也抑或是根本不想學。
我由衷喜歡《黑暗榮耀》這樣既尊重娛樂，又尊重觀眾的熱劇。
因為它戳穿了那些恰爛錢的業內人pua——所謂「爛劇有流量得賴觀眾」。
明明是因為市面全是劣等品，我們只好矮個子裡拔高個。
但只要金恩淑這樣的編劇還活躍在市場上。
觀眾們永遠都會做出正確的選擇。