華語T2（弱），音域天賦極高，聲樂流派為偶像定位+咽音飆高音=小華晨宇，支撐稍弱
馬嘉祺，這個2002年出生，小單依純一歲的孩子，在《聲生不息寶島季》中的表演可圈可點，非常少數有一定紮實唱功能力的偶像歌手。整體音準、樂感、節奏感都算很不錯，鋼琴和吉他的表演集中在調式三和弦和流行的彈唱伴奏，但是勝在全面，是一個非常好的胚子。
從唱功整體上講，馬嘉祺屬於偶像歌手流派中的聲樂擔當類型培養人才，定位和TF-boy的王俊凱是一致的。這種定位的商業公司，會提供韓國SM公司之類的聲樂培訓課，對於聲樂會集中講解如此更輕鬆的演唱高音，整體培養會注重偶像的塑造，而不是聲樂的藝術審美。整體流派在真假聲體系和混聲體系中根據音區切換。G4以下普遍真假聲、G4以上普遍混聲體系。
從音色上講，馬嘉祺的音色分為真聲和腔體技巧音色兩類。聲帶底色屬於典型的少年感音色，這是一定的商業天賦，聲帶偏薄+偏高喉位的商業優勢，具有較好的聲樂辨識度。對於偶像歌手而言是比較有利的。
但馬嘉祺的腔體技巧音色稍弱，而且存在一定的方向隱患。他的A4-E5的高音音色，普遍快速音區切換的時候，變量不是掛上去的高位置發音點共鳴，而是脖頸肌肉頂上去的咽音，強混和咽音的區別就在於混聲擁有非常靈活多變的色彩音色，而咽音是同質化聽感。馬嘉祺的咽音運用又不是孫楠那種重聲壓，而是注重明音色的尖銳亮度和干聲。
這種尖銳咽音高音的偶像實力歌手路數像誰？沒錯，華晨宇！或者說，馬嘉祺的培養思路，就是模仿、按照華晨宇的標配去培養的。這種雷同，在音域上更為吻合。或者說馬嘉祺就是張杰、華晨宇之後用來取代華晨宇的第三位資本傳媒一哥。他們定位都是偶像+飆高音的商業唱功，並不是單依純的學院派聲樂表演專業。
從音域上，馬嘉祺當下穩定可聽的音域是E3-G5，兩個八度+三度。這對於20歲的孩子而言算得上天賦異稟，High C-High G是頭聲共鳴全通，這是馬嘉祺身上最大的閃光點。這意味著什麼？意味著馬嘉祺在換聲期之後的20歲，依舊保留了大部分孩子童年時期天生的頭聲連結音區能力，這非常罕見，而且可鍛鍊保留伴隨一生，意味著未來他的音域能力下限很高，這是頂級歌手的標配。大白話就是：飆高音的標籤他一輩子都擁有了。
但問題也很明顯，從聲樂藝術角度講，馬嘉祺的音域單音質量當下和王俊凱、華晨宇一樣，高不成低不就，對於偶像歌手是拔高的高個子，對比頂級藝術唱功歌手又是個矮子。未來會像華晨宇一樣，聲樂可以吊打張藝興、蔡徐坤，卻被林俊傑、張杰吊打一樣的處境。但是如果馬嘉祺的定位是偶像商業基本盤，那麼華晨宇的商業路數，就是他背後資本最好的變現選擇。那馬嘉祺將成為，一個全新的沒有緋聞的少年華晨宇，將會成為新的偶像粉絲收割機。
從腔體上講，馬嘉祺的問題是基本功。他的腹腔支撐程度稍弱，在低音區普遍存在少量漏氣的問題，口水聲、氣口換氣聲很重，低音的共鳴聲壓接近於無，這典型的非系統科班聲樂和非實力歌手的標配。對比單依純非常直觀，兩種聲樂審美的流派。偶像歌手的服務粉絲都是非專業受眾，非專業受眾對於低音的審美的普遍較低。但即使上，最頂尖的歌手恰恰是最為看重低音的鬆弛蓄力，給爆發的強混提供張力對比空間。
整體上，馬嘉祺的唱功定位非常明了：偶像歌手定位，加上飆高音的聲樂唱功能力，和華晨宇是同類。這是一個大局，一方面馬嘉祺背後的公司想要取代王俊凱的偶像效應，另一方面要截留華晨宇的唱功粉絲。
天娛傳媒的時代正式在馬嘉祺這裡翻篇，更強的北京資本開始崛起。未來馬嘉祺在資本操控下，會成為下一個比肩華晨宇王俊凱的風口偶像。但到了30歲左右，馬嘉祺獨立離開資本操控，存在成為下一個張杰的些許可能。
整體上，馬嘉祺是非常大的一個潛力股，就看未來的選擇是否是聲樂藝術，還是商業。如果是聲樂，加強混聲的學習，那基本35歲前後進入華語T1的水準沒有什麼大問題。如果是商業，那就很懸了，他會在30歲前後被下一個新的「馬嘉祺」資本小天才取代，成為下一個鹿晗，或者下一個華晨宇。
以下從音色、音域、腔體具體補充。
在音色上，偶像組合的主唱，都會以「童聲少年感」作為核心篩選要求。因為童聲時期，天生音域更高、共鳴天賦頭聲泛音點滿，對於旁人有一種被動傾聽，對於聲樂而言是人類階段之中先天優勢最強的階段音色。這也是唱詩班好聽的原因，清澈、明亮、朝氣。
但隨著換聲期開始，我們人類的童聲頭聲共鳴能力會開始減弱，胸腔共鳴會取代頭腔共鳴成為了發音主體，音色變為低沉厚重，音域降低。馬嘉祺的音色上保留了一定的少年感，但不可避免的生理性音色變厚。
在這一點上，馬嘉祺的生理音色的優勢，大概在王俊凱和王源之間，偶像中的音色辨識度優於中等偏上的王俊凱，小於音色更為清冽辨識度的王源，遠遠大於易烊千璽。將領域擴大至整體聲樂，那麼馬嘉祺的音色，就屬於一個修飾不夠的情況的中等水平。不存在張信哲、張韶涵、飛兒、周深的先天聲帶底色優勢。而在腔體上又劣於單依純的基本功塑造。
在聲樂藝術的思維中，音色的塑造其實不看所謂音色的天賦，老天是公平的，如果聲帶底色異於常人一定會存在腔體修飾的劣勢和商業慣性思維。比如張信哲，音色優秀就會犧牲健康去確保高音的音色統一性，卻不具備健康的混聲腔體能力，導致抬喉倒嗓。從混聲體系上講，每一個人的音色芯體都是非常動聽的。
馬嘉祺的腔體修飾問題就是屬於強混芯體和咽音芯體的對抗，因為強混聲的音色掌控難度比較大，普遍在五年以上才會形成非常絲滑的即興應急肌肉記憶。可是馬嘉祺是偶像歌手的定位，背後資本不允許他有足夠的去掌控強混聲的質量塑造，那就只能速成，速成高音的最好方式就是——咽音。
咽音本身是聲帶閉合的訓練法，屬於美聲體系，他不傷嗓而且護嗓，可以將共鳴的壓力從頭腔轉移至咽壁，模擬單簧管的器樂發音原因，可以非常集中的壓縮音高。所以華晨宇的音色，並不是屬於華晨宇一個人，前幾年的薛之謙、許嵩學習混聲的時候，都有過高音音色無比接近華晨宇。馬嘉祺也是如此，因為華晨宇的聲樂選擇就是速成的最優解，也是獲得高音能力最偷懶的捷徑。
咽音和混聲的最大差別是就是發音共鳴點的運用不同，華晨宇偶像流派的咽音因為咽喉是腔體核心，並不是頭聲和胸腔，會導致氣流會有一個從咽喉頂上頭腔咬字的滑音狀態，他的聲線芯體會產生一個音準的二分之一、四分之一滑音，而且要求口腔打開度要大，咬字比較誇張。為啥華晨宇唱的歌總是感覺怪怪的，咽音頂上去的小二度滑音會非常難受。這一點區別的孫楠的上掛咽音。不得不說孫楠做的更好。
混聲的共鳴點是掛上去的，肩頸部的鬆弛自然輔助共鳴對抗，共鳴的核心是頭聲和胸聲音區連結，腹腔支撐的支撐更為為鬆弛，對於音準的把控不會有任何干擾滑音，而且音色更為具有空間感，整體的思路是氣泡音起始上掛，可以有強混、弱混、平衡混、氣混、聲帶邊緣化等等技巧的加持。咽音只有一個咽音。
馬嘉祺的演唱一直在發音點對抗，一會兒是上掛的混聲，一回事硬頂的滑音咽音，但咽音偏多。這不利於他未來的聲樂統一，一旦華晨宇類型的咽音煉成，資本壓榨的工作壓力會讓他無法擺脫習慣。