作者：姜金軍（天津師範大學教授）
「桃之夭夭，灼灼其華」，這是《詩經》中對美好事物的期許，桃花盛開的地方總是充滿著浪漫的詩意，東晉陶淵明《桃花源記》為之作了最好的詮釋。陶淵明曾做過江州祭酒、建威參軍、鎮軍參軍、彭澤縣令等官，隨著社會局勢的動盪，少年時代的「猛志逸四海」（《雜詩》）最終轉向「守拙歸園田」（《歸園田居·其一》），面對現實，陶淵明借杯中之酒澆胸中塊壘的同時，也找到了一處精神的樂土——桃花源。
「桃源何處——館藏仇英《桃源仙境圖》特展」海報
歷代以陶淵明《桃花源記》為文本的繪畫創作非常多，南宋陳居中《桃源仙居圖卷》、明代周臣《桃花源圖》、明代文徵明《桃源問津圖》、明代錢榖《桃花源圖卷》、明代仇英《桃源仙境圖》、清代王翬《桃花漁艇》、清代石濤《桃源圖卷》均以不同的構圖和表現形式詮釋他們對桃源之美的心靈共鳴和多樣言說。
「桃源何處——館藏仇英《桃源仙境圖》特展」日前在天津博物館開幕，令觀眾可以近距離欣賞這件傳世佳作。明代畫家仇英的《桃源仙境圖》（絹本設色，縱175厘米，橫66.7厘米）以高超的技巧和豐富的構思描繪了一個「煙雲供養」的桃源境界。仇英(約1498—約1552)，字實父，江蘇太倉人，寓居蘇州，嘉靖年間畫家，人物、山水、走獸、界畫皆以精美著稱。他與沈周、文徵明等畫家多有交遊，不斷汲取文人畫家的審美情趣，並開創了青綠山水的新典範。
桃源仙境圖（中國畫）仇英天津博物館藏
《桃源仙境圖》是中國青綠山水畫的經典代表作。該作品為重彩大青綠山水，構圖飽滿大方，用筆流暢自如，色彩妍美典雅，既具有濃郁的唐宋山水畫風，也體現了當時社會和新興階層的審美風格。全畫採用豎幅高遠章法，三層疊進，近、中、遠景層次分明，不論一樹一石，一草一木，還是人物動態和表情都描繪得嚴謹工細，精妙入微。近景古木蒼翠、桃李芬芳，一棵主松自右岸斜坡橫臥於近處山洞之頂，既有「掛岸盤溪」之姿，又有「欲附雲漢」之勢，加之青藤盤繞，更顯其古，其間澗壑幽深、清流急湍，河岸一側有三位高士逸興正濃，其中一位正在彈琴，另一位於旁靜聽，第三位則欣然起舞，不遠處又有河上板橋、童子捧甌，河岸另一側則巧置一童子提食盒侍立，五個人形成動、靜、聚、散的巧妙和諧關係。中景為洞頂上方由雲蒸霧漫所烘托出的層巒疊嶂，一人沿山路登臨而上，山上有觀雲亭，幾乎沒於雲海之中，山間瀑布激盪流瀉，飛花濺玉，瓊閣瑤台與松柏相輝映，松林則異於近景古松，呈現挺拔俊秀之姿，林間亦點綴人物。遠景仍由山間祥雲繚繞「分割」，主峰雖不如中景山峰姿態奇絕，但靜穆渾厚，山間亦有樓閣人物，斜暉雲海之中，幾組遠山如碧玉般點綴其中，更使畫面有超然物外之美。
仇英《桃源仙境圖》把文學文本、藝術理想與當時的社會審美相結合，進行了一次全面而成功的審美詮釋。《桃源仙境圖》與《桃花源記》既有內在共同的詩意審美，又不盡相同，二者除了體裁、形式不一樣，具體藝術元素也有差異。應該說，圖畫與原文有了一些偏離，但同時也進行了極大的豐富加工，更符合山水畫的視覺審美表達，比如「土地平曠」變成了層岩疊嶂，「屋舍儼然」變成了瑤台樓閣，「往來種作」變成了臨流賞琴，更加入了瀰漫其間的雲氣。這一切，可以說是歷代軒冕才賢、岩穴上士的「標配」，既有嵇康等人竹林吟嘯時的灑脫不羈，也有王羲之等人蘭亭雅集時的曲水流觴，更有俞伯牙、鍾子期高山流水式的知音之賞。
《光明日報》（ 2023年03月19日11版）
來源： 光明網-《光明日報》