《聲生不息》節目迎來全新《寶島季》，一共邀請了8位常駐嘉賓，內地四位：那英、張杰、華晨宇、馬嘉祺；台灣四位：張信哲、張韶涵、楊宗緯、魏如萱。
八位的唱功，在之前系列唱功分析中穩定層次是：那英華語T1、張杰T0、華晨宇華語T2（強）、張信哲華語T2（弱）、張韶涵華語T1（弱）、楊宗緯華語T2，馬嘉祺和魏如萱兩位沒有評測。他們個人風格在2023年之前，聲樂上的對應能力如下（將和《生聲不息》的表現做對比）：
那英：核心唱功技巧是蝶竇共鳴，開口具有立體聲效果，屬於混聲體系的共鳴大成歌手。音色王炸技巧是注重強支撐的鬆弛強混High C和High D，有一種非常大氣厚重的女聲美感，音域在G3-E5，A4-D5是黃金音域。和巔峰王菲同層次的老牌實力歌手，當下女歌手混聲唱法代表。穩定的華語T1。
張杰：核心技巧是華語天花板的恐怖機能，技巧大滿圓。早期的聲樂理解過於飆高音，喜歡在D5以上掛著，導致外強中乾，敗絮其中，天娛傳媒培養的第一代一哥，華晨宇頂配加強版。離開天娛傳媒後，自己當老闆，前往伯克利學習，開始注重聲樂思考。整體的審美開始具有強弱對比的理解，弱混、平衡混、聲帶邊緣化的次數開始增大，將強混金屬性的爆發力作為張力。此前已是T0水平，唯一缺點是自身鬆弛度不夠，弱唱可更弱。
華晨宇：核心技巧是belting唱法（喊叫唱法），聲樂類型屬於偷懶的弱共鳴咽音（區別於孫楠強共鳴咽音），整體聽感的音色，缺乏混聲的高聲壓和頭聲泛音與胸聲低頻信息的音區連結，導致音色的美感偏向於單芯體的強拉干聲咽音。同時語感的咬字非常重，音域能力很強，有C3-E5強咬字，F5-G5的哼鳴。但表現力因為音色的共鳴缺失，導致張力不足，不具備強弱變化能力，同質化咽音。T2強。
張信哲：唱功核心是完美的音色。張信哲和那英、張杰、華晨宇都不同，他不屬於混聲體系。而是屬於上個時代的傳統唱片頂級音色歌手，最大的賣點是自身的辨識度音色。在聲樂上屬於天賦型，在技術上已經和時代脫節。整體的音色技巧屬於真假聲體系，捨棄音域而強保音色的舉動，讓他喉位一直偏高，2023年之前的張信哲音域已經是F4，親民音域，沒有高音能力。T2弱。音域能力是短板。
張韶涵：唱功核心是五組C5-F5的強混聲咬字+完美音色。張韶涵算是一個小奇蹟，業餘出身，但是無師自通了混聲，掌控了跨過High D的E5、F5自然混聲強咬字。當年《我是歌手》中的阿刁「我是自由的鳥」一個F5將接近崩盤的事業重回巔峰。除了高音外，她的音色非常頂級，自帶辨識度，開口就抓耳。但弱點也比較明顯——低音共鳴過弱。張韶涵習慣高音，C4以下的低音，音準都有點飄。但2022年聽說過有專門訓練。穩定的華語T1弱。
楊宗緯：唱功核心是喉下唱法的強胸聲運用於混聲體系，這讓他的表演聽起來非常投入和苦情。但實際上在聲樂中，他的做法還是和當年出道時的喉下唱法撕裂音、煙嗓一樣，十分傷嗓。楊宗緯的出道唱法和蕭敬騰是一致的喉下類型，打天下喉下摩擦音最強，但隨著時間推演，兩人都頂不住喉下摩擦導致的機能消退，切換回喉上體系。楊宗緯走的是弱混平衡混流派，配合強胸聲的尾音。整體能力算T2平均，倒嗓已經比較嚴重。T2平均。
這六個人都在華語T2以上，都算得上擁有競技能力的職業歌手，一個T0，兩個T1，三個T2，從這配隊上，《聲生不息寶島季》還是值得一看的，這點大家可以放心觀看。但想要擁有一些專業性審美進步的話，重點可以注意張杰、張韶涵、那英三人。
我個人觀看完整個寶島季，最大的感受是張杰的改變和華晨宇的不變。
張杰的唱功突破——藝術感染力表達，有歐美頂級T1歌手的一絲味道。
張杰作為T0級別歌手，基本上在能力上已經封頂了，沒有再多突破的可能。對照歐美的經驗，婕西姐頂級音域卻在T2和席琳迪翁E5卡殼割裂卻在T0的差異化，可以總結頂級歐美歌手的唱功理解——藝術感染力。
最好的歌手，最頂尖的歌手，並不是所謂的技巧大滿圓和高音，而是反其道而行之，將E5-A5的高音獵奇審美降至A4-D5的大眾高音審美，進而增加A4-D5對於聲樂表演的張力，以此增大聲樂的感染力。最好的例子就是席琳迪翁，席琳迪翁的音域能力不過G3-D5，但是她的每一個音的前後強弱對比，都堪稱人類頂級。詳情可看席琳迪翁在春晚上和宋祖英的對比。
張杰在《聲生不息》的表演，已經開始進入到了全新的藝術領域：聲樂感染力的處理。如何從單純的唱功變化為感染力？那需要長達3分鐘對於每一個細節的強弱設計，我們以張杰《想見你》的副歌做具體分析：
第一篇副歌的聲樂技巧如下：高位置靠前點觸顆粒感真聲進拍，轉入胸聲共鳴的低音延續，以上揚聲帶邊緣化顆粒尾音顫音結束。氣口後在進入胸聲共鳴低音區，緊接著是真聲滑音位置上移，音色轉明亮。緊接著一句強混咽壁位置起手預熱，正拍強混金屬性完成爆發，緊接著收尾，轉胸聲接真聲。
聽著有點繞，但很好懂——張杰在三句演唱中，單純的音色做了10次強弱處理，從音色的厚重感、到音色的技巧性、和情感的適用音區都非常匹配，而且每一次都不重樣，豐富度質量拉滿。唱功的感染力，就是源於源源不斷的獵奇魅力，核心是無數個強弱對比的處理細節。
這十次音色的強弱處理如下：
- 第一次、第二次：高位置靠前的真聲咬字 VS 低位置靠後胸聲共鳴。強弱處理第一是發音點位置前後，造成的音色顆粒度強弱對比。第二次是：真聲和胸聲的聲壓力量對比。
- 第三次、四次：胸聲共鳴 VS 邊緣化顆粒度顫音的喉位升高的自然上揚感，形成下一句的期待；對比是胸聲和邊緣化的一次聲壓壓縮對比，低喉位和中喉位的自然音色對比；
- 第五次：胸聲共鳴 VS 真聲的遞進感，再度鋪墊預熱，聲線從呢喃變為強力的真聲反饋；
- 第六次、第七次：真聲 VS 強混金屬性，音色芯體和力量由真變強，情感爆發（六）。同時聲壓的程度，猛然暴增（七）；
- 第八次、第九次：金屬性 VS 胸聲共鳴 ，爆發接弱唱，製造緊張。芯體由強變弱，聲壓有強變弱。
- 第十次：胸聲共鳴 VS 真聲，再度真聲反饋，再起波瀾，引入第二段。
這僅僅是副歌的前三句而已，這裡強弱處理，有時是一個、但大部分的時候是兩個組合，密度如此之高，輻射全歌曲。這表達：
張杰開始有藝術思維了，直到設計細節，這會有一種胸有成竹的鬆弛，可以提高音樂律動的共鳴和表演的聯覺效果，最終歸於令我們觀眾目不轉睛的感嘆一聲：真好聽哇！
不得不說，張杰的唱功段位開始比周深更強，和林俊傑在一個檔次了。
華晨宇：表演取代了聲樂信息，唱功理解在下滑；
關於華晨宇的《一定要幸福》，從張杰的T0角度理解，只能說「他的注意力從來沒有放在聲樂上，全在表情和表演上」，歌手的投入感是感染力的基礎，是唱功的基石。
哪個頂級歌手唱強聲壓High C還會做出一副苦情、悲傷的浮誇表演，必定是全心投入給High C的質量？強聲壓High C的腔體對抗造成的肢體生理反應就是最巔峰的律動和聲樂感染力。
華晨宇的問題已經不在於聲樂本身，而是專注度轉移了，或者說從來都沒在聲樂上，同質化的喊叫音色從來沒變過沒強弱，這個和薛之謙是一致的。
所有表情浮誇、苦情巴拉，一幅「我要表達我很悲傷的表情」本身就是對於聲樂最大的侮辱。聲樂的悲傷是用聲音說話，不是表情，表情只是聲樂附屬的生理反應和審美表現。用表情體現悲傷的人叫演員，不是歌手。
當然，華晨宇也存在歌曲選的不對問題，但這也是一次審美的體現。