作為古典音樂之星，旅美小提琴演奏家張瑋璐曾多次受邀參加海內外大型演出以及藝術節活動，獲得好評。與著名音樂家合作的經驗，個人的實踐探索和藝術積累，不僅提升了張瑋璐的小提琴演奏技巧，更是造就了她非常多元化的演奏風格。
在古典音樂和現代音樂發展融合的時代，如何讓觀眾接納一些風格迥異且難以理解的新作品，這對每個音樂人都很具有挑戰性。在坦格伍德(Tanglewood)音樂節期間，張瑋璐的四重奏組演奏了一首希拉蕊·坦恩(Hilary Tann)為弦樂四重奏而作的多媒體藝術作品《And the Snow Did Lie》(雪依舊在)。作曲家的靈感源自於藝術家安德烈·鮑格朗(André Bergeron)根據作家傑曼·蓋夫雷蒙(Germaine Guèvremont)的小說《不速之客》(Le Survenant)所創作的十幅木版畫。在排練開始前一個月張瑋璐就拿到了樂譜開始研究，了解作品的背景和內涵，和其他演奏者交流探討。演出前幾天作曲家本人親自帶著這十幅畫作來到了音樂節。她細心地講解了小說的情節，引導演奏者觀察畫作中的細節，講述了她的創作過程。張瑋璐回憶道:「我們和坦恩女士溝通修改了一些細節來達到她預期的效果，她在一些特定的篇幅也給予我們足夠的想像和自由發揮的空間。」最終的演出獲得了觀眾們的熱烈反響。演出結束後，有觀眾感動的對張瑋璐說:「你們的演奏非常富有意境，讓我仿佛身臨其境地感受到了書中人物的情感。」坦恩女士也感慨道:感謝你們對我作品的重視和嚴謹的態度，這很大程度上幫助了更多的觀眾理解我的作品。如果只是演奏出了音符，並不探究作品深層的含義，這樣是無法令觀眾信服的。」
談到對現代音樂作品的看法，張瑋璐也有自己獨到的理解:「許多人都在討論現代藝術到底有沒有價值?值不值得推崇?就像大家所熟知的音樂家舒伯特和畫家梵谷一樣，他們的作品在他們生前並未得到大眾的認可，而是在他們去世後通過後人反覆的發掘研究才受到觀眾的追捧。我們希望觀眾能帶著多元化的眼光和包容的心態來對待新作品。我作為一個演奏者，也是新作品的二次創作者，希望能夠通過自己的演繹，讓好的新作品放射出它應有的光彩。」(文/喻涵) 推廣