2020年代開始，無論是影視或電子遊戲，哪怕是桌遊，也都在強調三個字：沉浸感。
其中登峰造極的「近義詞」，莫過於元宇宙。
事實上，在電子遊戲剛剛誕生之時，利用全動態影像（FMV，Full-Motion Video），達成的互動影游就已經萌芽，當時或許叫過真人遊戲、互動遊戲或其他的名字。
但幾十年過去了，遊戲的技術疊代已經十數次，而互動影游則依然還繼續萌芽。
為何不溫不火？
在於沉浸感總會審美疲勞。
結果，一浪平息許多年後，才有後浪突然冒出來又鬧騰一番，如此火熱三五年、斷檔若干年的狀態，一直持續。
鬧騰的初始，都是兩字：驚艷。
互動影游的鼻祖，或許可以追溯到一直垂直小眾的互動小說身上。
這是一個輝煌的開始，因為這一淵源可以連接上著名的阿根廷作家豪爾赫·路易斯·博爾赫斯。
早在1941年，博爾赫斯就在《赫伯特·奎恩作品研究》中，刻畫了一個小說作者，他的小說分為三個部分，各含有兩個分支，共包括九種可能的結局。
讓受眾選擇，是互動小說的最重要特徵。
或許對於許多1980年代出生的來說，更為具象的是小時候接觸過得小冊子：通過你的抉擇讓你翻到特定的頁數，並且繼續冒險故事，每一次選擇都可能帶來不一樣的結果。
當然，有的作者為了省事或匠心獨具，也會構建一個或繁瑣或簡約的莫比烏斯帶，讓你無論做何種選擇都會殊途同歸，來展示一種宿命。
類似的遊戲（敘述）模式，後來也出現在諸如地下城桌遊或劇本殺之中。
然而，這種偵探小說風格的模式，在電子遊戲出現之初，卻沒有被互動影游所繼承。
因為有影像能互動之時，沉浸感是可以跳出「福爾摩斯大冒險」的AVG（冒險遊戲）這個類型。
1983年，一款名為《龍穴歷險記》的街機遊戲突然爆火。
在那個遊戲視覺還處在像素化、人物面容靠腦補的時代，突然有一個全動畫效果的遊戲，是多麼的讓人振奮，更別說遊戲人物還能根據玩家操控做出一些動作。
儘管不過是預先錄製的動畫，但如此絲滑的三維畫質自然對點陣像素遊戲的畫面具有超強碾壓力。
作為第一個引入了全動態影像、第一個鐳射光碟電子遊戲，它以第一次驚艷感的互動影游表現成功達成了超過20倍的收益。
此後，將真人或動畫引入遊戲中的嘗試紛至沓來。
不過，又有預錄視頻需要極大存儲空間，在那個電腦硬碟、遊戲卡帶還以K計算的時代，這種創新也就只能落地在體積夠大、能放的進放像設備的街機之中。
隨後推出的全動畫遊戲《忍者疾風》和《時空女孩》更進一步，可以達成簡單的QTE機制來推動劇情發展，但也僅此而已了。
不過，更多的遊戲廠商腦洞大開，並從1974年任天堂推出過的街機遊戲《荒野槍手》中獲得了啟發。
彼時的《荒野槍手》通過膠片與光電技術，達成了在街機上和真人飾演的牛仔（遊戲角色）進行槍戰對決的互動效果。
而有光槍來做互動、有鐳射影碟來存儲影像的1980年代，可以達成的真人互動槍戰遊戲的可能性也就暴漲了許多。
於是乎，各種真人光槍遊戲湧入街機廳，並且往往停留了十餘年都沒有「撤離」。
只不過，大多數只有開槍、歡呼或倒地之類動作的此類真人光槍遊戲，並沒有取得《龍穴歷險記》的效果。
太假了！一點都沉浸不進去，何況十多年前就在街機上見過了，早審美疲勞了……
第一次互動影游的熱潮也就此停止，技術的難題是一個原因，但更重要的還是恐怖谷效應發揮了作用。
刊載於《人民郵電報》2022年6月17日《樂遊記》專欄335期
作者 張書樂，人民網、人民郵電報專欄作者，中經傳媒智庫專家，資深產業評論人