接上期《中國娛樂100年·血淚史｜第四期：港台與大陸的10年娛樂戰，真痛》內容——
港台資本和大陸資本打了10年娛樂戰爭後，最終大陸資本壓倒性的優勢，結束戰爭。
從1998年-2007年，港台資本坐了10年的內地霸主後，江山易主，逐漸退去了二線。
大陸資本，成了娛樂的霸主地位。
可是該怎麼賺錢呢？
大陸資本也拿不定主意。
在大陸資本接手內娛江山後，
整個內娛延續的還是港資留下的那套體系：拼命的拍電影電視劇，堆出一個明星來。
可，要用作品堆出一個明星演員要多久呢？
周潤發是4年，
張曼玉是6年，
張國榮是7年，
劉德華是8年，
在星光璀璨的香港黃金年代，都需要這麼多的時間，更何況在一個平庸的年代呢？
為了造星，內娛資本家砸下不少錢，也不見迴響。 幾千萬砸下去，毛也沒有賺到。
好不容易在《大漢天子》後，
中國內娛誕生了第一位初代巨星「黃曉明」，
從默默無名到大紅大紫，黃曉明用了7年。
7年，才出了一個黃曉明。
內娛的資本巨頭等不起。
更讓資本巨頭頭疼的是， 就跟過去的劉曉慶和李連杰，要離開的是體制對他們的束縛一樣，明星們紅了以後，都是想多撈錢多賺點的，不止要片酬，還想要分紅。
幾乎初代明星都在走紅後，
選擇了自立門戶，開起了個人工作室。
黃曉明也對「華誼一哥」沒興趣，2010年跟華誼合約到期後，成立了個人工作室。
明星出走獨立，是那個時代的潮流。
砸下重金和資源，去培養一個演員的路子，
在走過30多年後，已經是走到頭了。
大陸的娛樂巨頭們，焦躁如焚。
跟港台資本為了內地市場控制權，打了近十年的仗， 結果到頭來什麼都賺到，
用的還是香港的那套。
然而就在電影圈忙的焦頭爛額時，
湖南台憑藉著一檔節目，在內娛闖出了名堂了，一炮打響了中國內娛的「造星時代」。
這檔節目，就是《超級女聲》。
湖南台的《超級女聲》是劃時代的。
這裡插一個八卦內容，內容僅作參考。
當年做《超級女聲》的時候，
湖南台內部的壓力很大，反對聲音也不小，
老一輩的領導們崇尚的還是要「新聞出省」。
但直到，2002年，湖南經視台一檔叫《經濟環線》的經濟宏論的節目，在某期節目的「宏觀導向」上出了大問題，捅了大簍子。
魏文彬在他的《電視湘軍》寫道：
湖南廣電的領導層們集體遞交了檢討書，但領導還是想著要撤掉湖南台的上星地位。
2002年，魏文彬抱著「引咎辭職，也要保下湖南台的上星地位」的態度去了北京，
魏文彬帶著好的結果從北京回來時，恰逢湖南廣電的大樓的完工遷入，在遷入的典禮上，老魏沉定思痛，寫下題字「導向金不換」，從此成為了電視湘軍的心頭金科玉律。
但因「環線事件」的餘震還在湖南台發生，「環線事件」之後，湖南台好幾個主流的新聞欄目都被下線或進行停播整改。
原本就不好看的財報，在「環線」後，雪上加霜， 最難的時候，台里發不出工資。
最後是台里領導，拉下臉去建行一次性貸了3.2億借款，才讓電視台繼續運作下去。
但，3.2億又能支撐多久呢？沒有人知道。
湖南台終究只是一個省級平台，
一方面，湖南台做的再好，論資源，它比不上央視，湖南台手裡的牌一直都有限。
一方面，太過脆弱，一敲打就受影響。
那段時間，湖南台的領導們夜夜難眠，最後是老台長，電視湘軍的功勳魏文彬，在看到年輕一代的崛起後，拍板湖南台退出「新聞立台」的競爭，把新的賽道放到娛樂。
「新聞出省」，變成了「快樂中國」。
湖南台開始在娛樂至死的路上不斷狂奔，
十年間，湖南台廣告利潤從2億漲到了36億.. 電視湘軍終於贏來了巔峰，而這一切正是得益於他們早在「新聞」時期就打下的根基。
當年湖南台在搞「新聞出省」的時，旗下的7大頻道，為了給頻道掙下做新聞的資本，
7大頻道爭先紅後的搞娛樂節目，
從《星姐》到《絕男》再到《明星學院》，當別的地方台還在忙著做嚴肅的新聞節目時，湖南已經在「選秀節目」上累積了太多的經驗。
終於在2005年，母台坐收漁利，一舉推出了《超級女聲》，開啟了內地選秀的元年。 當年的《超級女聲》到底火到什麼程度？
火到那年8月，決賽前夕，百度貼吧，新浪微博，新浪博客，全部都因「訪問量」過大，軟體伺服器陷入暫時的負荷過度停機的狀態。
那是3G時代，很多人連網也都打不開。
即便有幸打開，內容全部都是粉絲們自發的追星，拉票的帖子，各家粉絲你來我往，評論區時不時上演一場血雨腥風的撕逼大戰。
那會是手機簡訊投票， 為了給喜愛的選手投票，狂熱的粉絲甚至跑到大街上去借陌生人的手機給選手們投票。
那年《超級女聲》一共投了900萬票。
李宇春以350萬的票數奪冠。
你別覺得這350萬票很少， 那是一個學生大多沒有手機的年代， 這350萬票數，
直接把李宇春從一個普通的女生，抬進了中國內娛頂流，一躍登上了《時代》周刊的封面，初代的紅利一吃就是20年。
李宇春成了那個時代的分水嶺， 成了華語音樂市場交替時，承上啟下的關鍵人物。
在李宇春之前，中國沒有嚴格意義上的民選偶像，並且無論歌手還是演員，都以作品為核心，幾乎沒有脫離作品的明星。
在李宇春之後，各大衛視紛紛跟上，到了第二年全國已經有了300多檔選秀節目，
中國遍地都是「民選」偶像，偶像的核心從此變成了「人設」。 但核心變成了「人設」以後，無論歌手還是演員，都脫離了作品。
像劉德華那樣從作品中，一步步打磨而來的「偶像」，到了2005年已經被迫消失了。
那天起，全國遍地開花的是「偶像」。
從2005年-2013年，全國各大電視台和地方辦，創辦了近800檔選秀節目，有的節目一年一會，有的節目一年兩會。
過度的擴張，直接挖空了市場。
等到2013年，某衛視搞選秀的時候，諾大的省份，連64個人都湊不齊。
選出的偶像，也一度紛紛遭遇到事業危機和口碑危機。
後來的《超級女聲》8強里，有人去了街頭賣唱，有人去了獄警，有人退出娛樂圈...
電視選秀是成功了，
年輕人們僅僅用了幾個月的時間，就收穫了張國榮7年，劉德華8年才擁有的人氣，
但他們沒有一個能達到張國榮和劉德華的高度，
那些一個個選秀節目裡的「李宇春」都在被捧上冠軍後，就都「死」了或者「消失」了。
當然，死掉也不怪他們自己。 彼時中國娛樂圈沒有建設後續的產業接盤，連專業的經紀公司都沒有，他們一個個都火了奪冠了，可是他們不知道未來在哪裡。
無論是電影，電視劇，還是做演員，都沒有人跟他們對接，更別說有人給他們做職業規劃了，節目拍完冠即意味著面臨失業。 娛樂圈陷入困境，影視圈也在看笑話。
那些民選出來的偶像，就不要來沾影視圈的邊了，唱唱歌還行，演戲是真的走不通。 最終，大陸資本好不容易搶下來的市場控制權，就這樣悄然無息的被韓流給搶走了。
韓國的流行文化，
幾乎不費一兵一卒，就攻破了內地市場。
大陸的娛樂資本迫切需要一種新的方法來破局，剛好這個時候四子要回國發展了。
2014年，牙籤哥，鹿晗，黃子韜，張藝興，他們四個人陸續從韓國頂級偶像組合「EXO」脫離回國，回到大陸市場繼續發展。 韓國EXO對於中國娛樂影響是巨深的。
它幾乎引領了一個時代，對於許多90後而言，EXO火得一塌糊塗，你隨便找家文具店之類的都是EXO的盜版周邊和盜版雜誌。
EXO里的4人回國發展後， 借著韓流的那股風潮， 四人迅速躋身里一線小生陣營，在音樂，電影，電視，綜藝等多個領域快速撈金
當然他們能在回國後被各大資本所接受， 很大程度上，那年郭敬明用《小時代》證明用「大IP+流量明星」的模式是能賺大錢的。
2016年，鹿晗和井柏然主演的《盜墓筆記》拿下了10億票房，又佐證了「郭敬明的流量巨作模式」。後來這套「大IP+流量明星+大製作」甚至被歸結為一套成功學方法論。
即便時至今日，這套模式，仍然在積極的運作，只是跟以前的不同的是，以前的運作模式是公開的，而現在則變成了一種「共創」。
即流量明星，不再持續性的擴大韭菜範圍，而是抓住一批韭菜，反覆促長，反覆薅。
雖然大家很不願意承認，
但事實上，到今天為止，我們並沒有徹底的改變中國流量明星的劇作模式，反而今天是在經過畸形發展後，流量步入了一個正軌。
什麼是流量的正軌呢？
所謂的正軌，就是明確出了「界限」。
以前是電影和娛樂不分家，但現在開始分家了。
對於娛樂資本而言，批量產出偶像相比於培育演員、歌手，是一門成本更低的生意；
在練習生制度下，公司能夠在偶像合約上獲得更高的分成比例，而那些頂流的藝人更像是公司的招牌，公司在頂流上賺不了多少錢。
相反，為了維持著頂流，資本還要砸錢進去，因此對於資本化的運作而言，真正能給公司帶來收入的不是頂流，而是公司簽下的那些二線三線的流量藝人。
這些二三線流量，大多沒有選擇權。
現在我們所面臨的流量時代，
他們依舊穩固甚至堅不可摧，當然，他們的商業價值相比過去已經下跌了不少，但是對於許多娛樂公司和經紀公司而言，他們並未如此，這對他們來說是一個機會，
只是對於現在的資本巨頭來說，培育一個流量的成本增加了，渠道也變得越來越少了，但高額的成本，換來的粉絲是越來越忠誠。
以前的流量模式，是把網撒大越廣廣好，要抓取的就是路人魚，而現在當「流量」的標籤成了貶義詞後，資本的選擇就是「抓住一批魚」把丟進自家池塘，邊養邊吃。
某種程度上，偶像和演員之間的界限劃分，確實是內娛走向規範正軌的必經之路。
但僅僅踏上這第一步就用了快20年。
而這一套方法，其實早在1988年的日本「傑尼斯事務所」就提出來了，日本的偶像產業厲害的不是選秀，而是選秀後的培養，是給藝人，提供足夠穩健的發展資源。
傑尼斯事務所，確實有這個能力。這麼多年的發展，傑尼斯事務所已經擴張到了旗下有30多家子公司，入股的公司更是數不勝數。它幾乎一手包攬了日本的電影，電視劇，音樂，周邊，公關，媒體等一切的資源。
且在偶像的組建，打造，引導，長紅的經驗上，傑尼斯更是花了幾十年抹出了一套成熟的造星模式，這也為何它能夠壟斷日本娛樂圈半個世紀的原因所在。
在內娛，流量藝人用幾年就過去了，
而在日本，好多流量藝人都40歲了，都還在發光發熱，還在拍電視劇和電影。
這是因為日本確實有著一套成熟的偶像工業生產鏈，它甚至可以基於藝人的年紀去調整不同的發展方向和事業重心。
所以在日本，年過30歲的年紀的偶像到處都是，40多歲還長紅的藝人更是不少。
傑尼斯所擁有的「高度工業化的造星系統」強到，即便全球娛樂都在持續性萎縮，而日本卻還能夠守著自己的那一畝三分地。外界攻不破，還能持續性穩定向外輸出。
咱們在這一點上幾乎為0，過去湖南台的選秀節目，改變了出道時的人氣，但後續的產業鏈沒有跟上，出道即意味著失業。
現在的綜藝節目選秀，雖然數據好看了，但改變的也僅僅是在出道時人氣的膨脹，
後續的運營依舊沒有跟上。
所謂的國產IP和國產泛娛樂帝國，至今為止還沒有一個是真正意義上成功的。
這也是為什麼中國流量明星，出道時通稿遍地飛，一兩年後就「消失」的原因所在。
因為後續的運營資源跟不上。頭部流量所占有的資源，又極大的壓縮了新人的空間。
這是很畸形的，
不過要說到壓縮，韓國是更狠的。
韓國的偶像體系之所以能成功，是因為它建立在大量的失敗之上的，每年幾千個團成立，但能留下的不到10個，就這剩下來的10個，還要跟前輩和後輩們去競爭，
最後5年50個團，活下來的不到5個。
這就是殘酷的現實。
韓國的市場很小，他們根本吞不下龐大的流量群體，迫使他們向外發展，向外輸出。
而往外推的就那幾個名額，畢竟偶像行業所要依靠的資源是超乎人們的想像的，
今天韓國的偶像發達，是建立在每年幾萬練習生，用青春做炮灰的基礎之上的。
中國為什麼沒有呢？
因為中國這麼大的一個市場，想要打造一個文娛帝國，需要拿出相匹配的錢搞建設。
這裡面需要大量的資金投入，且這不是幾個億就能解決的事情，動不動幾千個億就下去了，往大里說甚至幾萬億就這樣進去了。
以前我們沒錢，所以沒有能力去搭建一個這樣龐大的市場，所以電視選秀出來的明星的大多數人的失敗，是時代所註定的。
現在我們雖然有了網際網路，
有著龐大的資金建設與投入，但是這些錢還是遠遠不夠的，我們必須要認清的是以發達國家文娛占GDP20%以上來看，中國的市場是千億級別乃至萬億級別的市場。
這種級別的市場，需要的不僅是民間的努力，更需要的是官方的大力支持與努力。
回顧韓國娛樂的成功，是因為他們的國家，在從全斗煥時代開始，就開始支持文娛產業的發展，剛開始的初衷是為了通過娛樂來轉移民間長期擠壓的社會矛盾，
但是到了1990年民主化之後，
官方把文娛創業視為出口創匯的新途徑，官方刻意放開來文娛領域的管制，某站程度上，韓流的成功跟政府沒斷離過關係。
在港片盛行的黃金年代，
韓國對電影和電視劇音樂，給予了大量的資金和政策上的支持，幫助他們發展起來。
且在港片開始走下坡路的時候，
韓國政府出面把民間拍攝的《冬季戀歌》《藍色生死戀》的播放權免費送給埃及國營電視台，並且自發添加阿拉伯語字幕。
不僅是埃及，在中東的許多地區，像伊朗，伊拉克，沙特，也包括不少東亞地區的國家和地區，都是那些年韓國的外交官挨個免費送版權和資源，這才逐漸打出了名氣。
政府推動文娛的發展，西方媒體還取了個專業的名詞「文化冷戰」，當然，韓國人從來就不相信所謂的「自由市場」競爭。
從戰後經濟騰飛開始，韓國在各大領域的成功幾乎都不是靠自由成功的，在他們成功的背後都有著韓國和美國的影子在這裡。
所以當我們審視這一段歷史與過去，你不得不佩服，這雖然讓人感覺的無恥和無賴，但是這套確實是有用的且很高效。
更何況過去日本還是亞洲版圖的文化中心時，它的幕後就不有不少的美國的背影，
如若美國背後的助推與渠道，戰敗後的日本，又怎能靠著自己輕而易舉復興。
所以韓流的成功也好，日流的成功也好，從來就不是什麼運氣好，又或者有著誰的扶持，有錢就行。他們能成功，是因為那些天時地利的因素，他們全都占據了。
現在我們走出去，首先就要徹底的穩住國內的基本盤，但是就從現狀來看，我們根本穩不住國內的基本盤，電影也依舊被韓國電影所影響著，我們連第一步都沒做好。
偶像和流量行業，也有著許多事情要去做，還有很多地方要去完善，這不是有錢和淨化就能完工的建設，但好在我們已經走上了正軌，那一天的璀璨，也終於到來。
部分參考文獻：
1，《在內娛，把一個普通人捧成時代偶像總共分幾步？》宅總有理
2，《一個超級偶像的誕生》，三聯
3，《中國偶像選秀十五年》，界面新聞
4，《香港天王消亡史》，蹦迪班長
5，《中國娛樂產業四十年》，針尖