電影頻道在之前的節目裡，其實早就有系統地點評了演員配音這個問題。

表示如果一個演員演戲不能夠用自己的聲音的話，那麼就宛若是缺少了什麼。

去掉了口，就成為了「演貝」。

其實不需要官方媒體專門提及，觀眾也對此類狀況是深深的疲倦。

一開始專業的配音老師來配電視劇時，大家還蠻是新奇的。

特別是在言情劇領域，那些存在於廣播劇里的蘇感嗓音，終於有了畫面了。

然而等老師們頻繁被邀請，聲音成為隨處可聽的之後，審美疲勞就如預料中趕來了。

老師的嗓子是完美的，不代表演員就能不費一點力氣，只要靠臉就能贏得喜歡。

要知道，聲台行表可是表演生的基礎。

然而如今市場上，卻一抓一大把台詞實力不過關的。

從使用原聲的占比率上，就能看出一個藝人對自己聲音的自信與否。

在當下更新的榜單裡邊，墊底之列的藝人大家都有猜到。

而兩位冠軍，特別是男生組的，就多少出乎人意料了。

鞠婧禕偶像轉型演員，古裝全配音，許凱14部配2部，古偶成為重災區

女生方面用原聲最少的當紅小花，是號稱內娛偶像之光的鞠婧禕。

從唱跳的角度來看，她的確是厲害的。

女團時期能從200多人的團隊裡邊闖出來，4000年美女的名號出圈。

出來當演員後，也不忘記自己的唱歌夢想。

實體專輯發售之後銷量喜人，一首《戀愛告急》無論是歌曲還是舞蹈均掀起了二創之風。

可當她確定要走演員路後，這風評卻愈發離譜。

剛開始演戲的她還有著新手光芒，雖然演得可能不算很好。

但青澀的表達恰恰好符合彼時的少女感覺，而後在演了幾年戲之後。

狀態還跟之前沒差多少，甚至妝容都不稀罕變一下了，就多少會引來爭議了。

目前她主演的作品裡，她只自己配過《滿月之下請相愛》，是她為數不多的現代劇。

聽了正片原聲後，很難理解之前的劇組。

台詞明明還不錯，聲音又嗲又有力量的，為啥就不給機會配音呢？

而男生組的墊底之王許凱，他出道這麼多年。

就配了一部現代劇跟一部年代劇，年代劇里他的戲份還沒多少。

現代劇《愛的二八定律》首播他的聲音就被笑有氣無力了，不是科班出身的他。

這兩年忙著進組拍攝，看得出也沒什麼時間好好去學習一下。

所以台詞只能原地踏步，從他倆的閱歷來看。

古偶真的是高嚴重地帶，不僅他們不怎麼配，其他同期的也比較抗拒。

之所以會如此，大概是因為現代劇比古裝劇對台詞氣息的要求更高吧。

譚松韻職業規劃思路清晰，作品上星率已超群，陳飛宇演員之家培養好

巧合的是，道理的確如此。

因為榜單上的兩個冠軍，要麼是古裝項目少，要麼就是對半開。

譚松韻主演劇裡邊，就配過《錦衣之下》一部劇。

其他的均是她自己上場的，無論是李尖尖還是耿耿。

均跟她本人的形象差別不大，這配起來自然也就沒有違和感。

而陳飛宇就更加厲害了，他目前的原聲率是100%的。

不管是古裝武俠還是現代懸疑，他均使用自己的聲音。

有這點覺悟，大抵是因為他爸爸是導演。

媽媽是演員，從小就在藝術渲染下長大。

之後考學也輕鬆進入北影，在科班學習的情況下，練就一副比較好的台詞功底並不算難事。

只不過每次都能用原聲，不懼外界因素，看得出他是真堅持了。

那麼，你們覺得誰的原聲好聽呢？