在90年代的香港電影市場，除了對當紅電影的跟風仿拍之外，還有就是魔改風盛行。
徐克在1992年拍攝了金庸的經典武俠小說《笑傲江湖》，劇中林青霞飾演的「東方不敗」，給各位觀眾留下了深刻的印象，這是一次對經典大膽改編的嘗試。
徐克的成功，惹惱了金庸。因為在這部電影中，東方不敗成了一個武功高強，但是心狠手辣的女子，這跟金庸的原著有很大出入。為了杜絕這類現象的發生，金庸甚至揚言：以後再也不會把版權賣給徐克。
但是金庸的話沒有嚇退徐克改編的決心。《東方不敗》上映之後，一共取得了3446萬的票房成績。
這讓王晶覺得眼紅。於是他也決定拍一部類似題材的電影。
到了1993年，王晶找來李連杰，請他出演自己的新作品。而為了不步入徐克的後塵，新電影的編劇，王晶直接拉來了金庸。
有了金庸的加入，版權的事情好說多了。一個鬼才加上一個天才，經過兩人的一起努力，魔改版的《倚天屠龍記》浮出水面。
王晶對於這部電影，有著很高的期望，甚至一度想著，它能超過徐克的《東方不敗》。然而現實很快打臉，這部電影的票房只有1000萬，堪稱李連杰影史上的恥辱。
為什麼這部電影有了李連杰的加入，票房還是這麼慘澹呢？猴叔認為，其實也不外乎下面幾個原因。
過度改編，沒有超越經典，反而毀了經典
《倚天屠龍記》在武俠迷心中的地位有多高，不是簡單一兩句話可以說清楚的。
張無忌可憐的少時經歷，出生在冰火島，回到中土後變成孤兒。
長大後淳樸善良的性格，都讓人心生憐憫。看過原著的書迷，對這一固有印象很難改變。
少年時期的張無忌則是四處漂泊，孤苦無依。
再年長一些，機緣巧合之下，擁有了絕世武功，還遇到了四位紅顏知己。
這種對比強烈的人生反差，讓書迷們找到了「爽」的契合點。
在張無忌身上，大家幾乎都能找到和自己相似的經歷。
這一形象在經過王晶的魔改之後，徹徹底底發生了變化。
張無忌不再是心思單純，天性善良，而成了「亦正亦邪」的腹黑男。
尤其是執掌明教之後，張無忌甚至一心想要奪取整個天下。
這種「心機男」的形象，當時的觀眾愛不起來。
在金庸的原著中，我們看到的是「草根男」的逆襲之路；而在王晶的電影中，我們看到的是「心機男」的黑化之路、
除了人物變化不大，故事情節也成了平庸的「復仇」套路。
這樣的結果，觀眾自然不買帳。
如果說情節的改變變得平庸也就算了。最讓觀眾們無法忍受的是火工頭陀這個人物，成為張無忌的師父。
在觀眾的心裡，張無忌的師父可以是張三丰，可以是金毛獅王，甚至可以是白眉鷹王。但是就不能是火工頭陀。
要知道，武當山所有的災難，歸根到底，其實都是火工頭陀從中作祟。
張無忌拜火工頭陀為師，這和認賊作父有什麼區別。
當時的觀眾還沒有被更多更離譜的改編毒打，心理的承受能力還是有限的。
李連杰熒幕形象變化太大
這部電影，李連杰飾演的張無忌形象改編太大。
在以往的《黃飛鴻》或者《方世玉》系列電影裡，李連杰從來都是正面形象示人。
既有風度翩翩的君子氣質，又有剛正不阿的英雄氣。
李連杰的形象，從來都是與「惡搞」，「搞怪」這些不沾邊。
可偏偏這部電影的導演，王晶是個鬼才，一心想要拍一部和別人不一樣的武俠電影。搞怪的元素就這樣被加到電影的情節里來。
對劇情的這種處理方式，讓電影顯得很是「俗」氣。
比如張三丰的一句話：別看師公一百多歲，每天早上起來一柱擎天。
這樣的台詞，很不符合張三丰一代宗師的身份。
王晶要搞怪可以，但是搞怪不等於亂搞。
一些該有的尊重還是得有的。
還有一句更加雷人的台詞，當李連杰用乾坤大挪移和少林武僧對打時，少林武僧居然直接來了一句更雷人的台詞：我的戰鬥力只有6000，他的至少10000.
這種無厘頭的表演不適合出現在李連杰的電影中。李連杰擅長的是功夫片，而非喜劇片。
在片場，李連杰總有一种放不開的感覺。
感情戲的比重也變大。現實中邱淑貞飾演的小昭，還有和張敏飾演的趙敏，感情戲原本應該是插曲。過多的篇幅也削減了大家對李連杰功夫的欣賞機會。
而要說到最最讓人無語的，則是華山二老的強行加入。在小編看來，他倆就是為了噁心觀眾而存在的。
除了這些，還有就是從頭到尾的惡搞，讓人目不暇接。
事實也證明：周星馳這種無厘頭的風格在正統武俠劇中，行不通。
這部劇的武術指導也由袁和平換成了洪金寶。袁和平在動作戲中追求寫實風格，而洪金寶則更加天馬行空，注重誇張和特效。
這樣的情節，表面上看起來華麗，但是乏味。看多了，容易視覺疲勞。
總之一句話，李連杰的優點沒有完全發揮出來。
倉促地拍攝，導致故事敘述不完整。
電影的最後，趙敏來了一句：我在大都等你。
看似是給觀眾留下了無盡的想像和遺憾，其實是整個故事沒有敘述完整。
在拍這部戲的時候，李連杰還正在忙著另一部戲，他參加《倚天屠龍記》的拍攝，也只有七天的時間。
要知道，李連杰可是主演。
王晶雖然一直以拍電影快而出名，可是如此短的時間，也實在是難以做出精品。
知道了這個緣由，電影的爛尾也很好理解了。
觀眾本來都抱著看李連杰大秀功夫的初衷進入劇院，可一進來才發現，原來和自己想的差距太大。
好在，這部由香港和內地合拍的電影，在配角的選取上，相當給力。
配角很出彩，但是依然不能挽救頹勢
在這部劇中，配角的陣容絕對可以稱得上是豪華。
黎姿在這部戲中出演周芷若；張敏出演郡主趙敏，而美艷不可方物的邱淑貞則飾演小昭。
俗話說：三個女人一台戲。
那三個美女加起來，可就是一場大戲。你方唱罷我登場，讓觀眾不敢眨眼。
黎姿飾演的周芷若完全被妖魔化，她不僅對張無忌狠下毒手，還對宋青書眉來眼去，簡直就是潘金蓮再世，惡毒女人心如蛇蠍。
而小昭則是忠心耿耿，一心護主。除了負責美麗，她還負責彌補張無忌在感情里的不完美。簡直就是男人心中的白月光。
在整部電影中，王晶力捧邱淑貞，意圖十分明顯。
據說為了讓小昭的戲份多一點，他拼命刪減趙敏和周芷若的戲份。周芷若沒有強大的背景，只能乖乖聽話，而趙敏則完全不同。
這件事情惹惱了趙敏背後的大佬，大佬決定給王導演一個教訓。
於是在一個月黑風高的晚上，一伙人把王導演堵在了他回家的路上，直接給他開了瓢。
王導演被送往醫院後，在腦袋上縫了17針。經過這件事情後，王晶對趙敏，再也不敢掉以輕心。
而在電影最後，經典的回眸一笑場景，則是後來補拍的。這個回頭的鏡頭則是張敏的隨意發揮，沒想到後來成為經典。
除了張敏，不知道你有沒有發現在戲中的老面孔，比如飾演金毛獅王謝遜的這位。
沒錯，這位就是在《西遊記》中飾演沙僧的閆懷禮。
其他的，則還有飾演宋青書的鄒兆龍，打醬油的曾志偉，飾演張三丰的洪金寶等。
還有飾演青翼蝠王的吳耀漢。
陣容豪華，但是也改變不了票房慘澹的撲街事實。這部電影之後，王晶的老東家，永盛電影公司賠到吐血。
但是隨著時間推移，大家對於這部電影越來越期待。
似乎是在最初，大家對這部電影的理解不夠。很多人開始期待著第二部電影的出現，彌補趙敏在元大都的遺憾。
可惜，二十多年過去，這部電影的主演早已是各奔東西，有的撒手人寰。想要再次聚齊，也是不可能了。
這部電影也成為了李連杰為數不多的爛片之一，票房爛，結尾也爛。
時間來到2022年，王晶再次拍攝《倚天屠龍記》的後續。不過這個時候，金庸早已作古，李連杰也離開電影界多年，王晶也從中年變為老年。
主演和配角都換了人，故事還是那個故事，但是爛片還是爛片。觀眾期待了27年之久的大都，也早已變了模樣。
可能很多人懷念的不是電影，而是自己的青春。
時間流逝，再不堪的往事，猛回頭，居然有些許好看。人的一生，可以回頭，但是不能從頭。沒有人能停止時光的流逝，也沒有人會阻止住我們長大，然後老去。
回頭時，只要有些人還在，有些事還在，那就是幸福的。
結語：
李連杰的電影堪稱部部經典，下期我們繼續分享他的國際之路。
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