珠寶設計師Lama Hourani是約旦人，
她和先生以及一對6歲的龍鳳胎，
一起住在上海市區一套400平米、
放滿藝術品的複式公寓裡。
Lama來自一個「將每一分錢都花在藝術上的家庭」，
母親經營著約旦第一家私人畫廊，
在家庭的影響下，
Lama也成為了一名藝術深度愛好者。
連家都特地選了層高6米的，
只為安放心愛的雕塑作品。
3月初，我們拜訪了Lama的家和工作室，
她告訴我們，之前無論搬到哪座城市，
都會不惜一切代價將藝術品們帶在身邊，
這是她在新環境中快速產生親密感的小秘訣：
「當我們選擇一個房子的時候，
我們就在選擇一張畫布。
不受局限、敢於進行實驗是很重要的，
調整作品和家具的布局，
會給家裡帶來全新的感覺。」
編輯：駱紫妍
責編：鄧凱蕾
Lama在家中的客廳
這是珠寶設計師Lama在上海居住的第7年，她和先生尚銳風（Ramon Ros）、兩個孩子一起，安家在長寧區的一套複式公寓內。
選房時，他們一度希望找一棟具有上海特色的老洋房。然而，老房子格局上的硬傷「勸退」了她：「這些房子往往有著非常有限的層高，以及半層結構，這讓藝術品陳列變得十分困難。我們希望有一個真正開放的空間，可以感到舒暢、通透。」
玄關一角，左側的木雕作品來自藝術家毛冠帥
牆上的塗鴉作品來自藝術家D´face
從20歲在約旦收藏了第一件作品開始，Lama的收藏之路已經延續了二十多年。如今，她的藏品數目已經超過上百件，除了放在家裡和工作室，她還有一個小倉庫。她笑稱：「這是一位藏家陷入麻煩的標誌——它正式地標誌著你對於收藏作品熱情過剩。」
如今，Lama家中的作品來自全世界，她喜歡關注全球各地的藝術家，媒介不限。在她收藏的藝術家名單中，既可以看見來自墨西哥女藝術家米萊娜·穆茲奎茲（Milena Muzquiz），也可以看到中國雕塑家毛冠帥，和英國的塗鴉先生（Mr. Doodle)。
最終，夫妻兩人選擇了這套有著超高挑高的公寓。房子一共2層，單層面積超過200平米，為的就是在家中完美地陳列自己喜歡的藝術品。
房子的入口在一樓，首層是客廳、餐廳、廚房；二樓則是幾間臥室和小朋友的活動室。
一樓的客廳與一個小院子相連，院內的樹木籠罩著房子，房子雖然地處鬧市，卻自帶一種寧靜的氛圍。
客廳處的中空設計高達到6米，這讓Lama感到很滿意：「我需要至少三米的層高，因為我要放《影子先生》。我們在結婚不久後就收藏了這件作品，』他』跟著我們從巴塞隆納來了上海，又去了巴黎，然後再次回到上海。可以說』他』是我們的一位重要家庭成員。」
家中的照片牆，記載了一家人在世界各地的足跡
這並不是Lama第一次來上海生活。十年前，她和先生一起從巴塞隆納搬來了上海，住在烏魯木齊路上的一套敞亮的公寓內。幾年後，他們又搬去了巴黎。2020年初，兩人決定重回上海，這次一起來的家庭新成員，還有一對龍鳳胎。
「我們搬回來的主要原因，是想讓孩子們學習中文和中國文化，因為不是所有人都有機會來中國生活，感受這裡的文化之美。同時，上海也給我家的感覺，10年前我們在上海結交的一些朋友，到現在依然關係很好。」
書櫃右側的彩色雕塑來自藝術家米萊娜·穆茲奎茲
左側懸掛的裝置來自藝術家
洛朗·馬丁（Laurent Martin）
每次搬家，Lama都會不惜成本，將一部分藝術品，甚至家具，一起帶到新的城市，這一次也不例外。
她認為，這是在新環境中立刻產生親密感的小秘訣：「無論去哪裡，我們都會帶上這些家庭的小物件，它們承載了我們的回憶，能輕鬆營造一個熟悉的』巢窩』。」
塞繆爾·薩勒塞多的作品《影子先生》
西班牙藝術家塞繆爾·薩勒塞多（Samuel Salcedo）的雕塑《影子先生》（Mr. Shadow)，便是跟著一家人旅行最多的作品之一。
《影子先生》通體純白，有著一顆圓圓的腦袋，它的五官皺在一起，仿佛正在憋氣一般；而腦袋下的長脖子將整張臉高高抬起，也讓現實主義的頭顱多了一絲超現實的意味。
「它是純白色的，能融入各種環境中，若有似無地存在著，」Lama說，「『他』看上去是那麼有趣，在家時我總是想要看到它。」
兒童房的塗鴉木版畫來自藝術家Monsta
還在巴黎生活時，Lama在一個展會中發現了藝術家Monsta Julien的作品。Monsta筆觸中的簡單、童真、明快打動了Lama，於是她收藏了Monsta的一件木板畫，並將作品從巴黎運到上海，放在了孩子們的房間裡。
玄關一角
作為設計師，Lama總是喜歡各種視覺挑戰。其中，最讓她樂此不疲的莫過於調整家中的布局，大到書架、沙發、條案的位置，小到一張作品，甚至一束鮮花。
比起大動干戈地變換位置，Lama更喜歡小規模地調整格局。在我們的兩次拍攝之間，她就將客廳的地毯和書櫃下的地毯進行了對調，沙發的組合也進行了細微的調整。
樓梯旁的動態裝置來自藝術家
曼努埃爾·馬林（Manuel Marin）
「當我們選擇一個房子的時候，我們就在選擇一張畫布。不被某種格式所局限、敢於進行實驗是很重要的。調整作品和家具的布局，也會給家裡注入一股嶄新的能量，帶來全新的感覺。這是一種很有趣的日常練習。」
牆上作品來自藝術家黃淵青
比如在客廳主牆面上，藝術家黃淵青的作品就是去年剛剛掛上去的。在此之前，這面牆上並沒有一個視覺中心，而是一些黑白色作品的組合，有繪畫、攝影，也有紙本素描。Lama的先生十分喜歡黃淵青的作品，於是他們嘗試將這幅彩色抽象繪畫，替換成為客廳的視覺核心。
「這是我們家第一次在視覺上如此平衡，也是第一次如此色彩繽紛，充滿歡快的氛圍，但我也期待有一天我們會打破這個平衡，或許下次你們拜訪時，這面牆又會換了個樣子。」
上：Lama和母親
下：Lama家中保留著來自約旦的古董頭像石雕
Lama出生在阿拉伯半島西北部的約旦首府安曼，母親經營著約旦第一家私人畫廊，特殊的成長環境，讓她有條件在藝術的包圍下長大。在家人的耳濡目染下，觀看、學習甚至收藏藝術，對Lama而言都是自然而然的事情。
「我來自一個會將每一分錢都花在藝術上的家庭。在我家，我們收藏的作品以阿拉伯地區的藝術為主，至今大約已經有上千件藏品。」
書架左上角的作品來自藝術家Mr.Brainwash
父母親對與藝術的狂熱並不總是感染著Lama。曾經一度，Lama看著對藝術極為投入的父母暗下決心，自己以後千萬不能變得像他們一樣。
「然而許多年過去，我自己開始逐漸收藏藝術作品，也遇到了我的先生，他也是一名藝術愛好者，」Lama補充，「我徹底變得和我父母一樣，』不要成為父母』這個原則證明是完全錯誤的。」
Lama和家人
Lama的先生尚銳風來自西班牙，兩人結婚已有11年。儘管文化背景不同，藝術卻是共同的興趣。在工作和照顧孩子之餘，兩人時常會去美術館度過一天。
「我的先生似乎更喜歡拍賣會的形式，他喜歡那種刺激的氛圍，但那讓我感到緊張。我更喜歡逛展會，這裡的氣氛熱烈得剛剛好。兩人一起逛展會也是一件有趣的事，我們會一直詢問對方的看法，有時還會比一比誰先發現一件好的藝術作品。」
藝術家Vhils利用巴黎街頭常見的紙質海報
製作了這幅拼貼作品
Lama的兩個孩子也或多或少地「影響」了她的收藏。在家裡門廳處，有一張拼貼而成的作品，這是來自街頭藝術家Vhils創作的作品。
葡萄牙藝術家Vhils的本名為Alexandre Farto，是一名出生於1987年的年輕藝術家。不同於許多街頭藝術家在建築外牆做加法，用噴漆、海報創作，Vhils「反其道而行之」。他用錘子、電鑽等工具，將建築的表面進行雕刻出一張張人臉，創作出令人印象深刻的壁畫。
而Vhils的作品與Lama人生中的一個重要時刻相關——2016年，在巴黎的一家醫院裡，Lama生下了一對龍鳳胎。而從她所在的醫院窗外看去，外側建築的牆上，剛好能窺見兩個塗鴉作品。
「那是兩張美麗的人臉，」Lama回憶，「創作者正是藝術家Vhils。我覺得擁有一件他的作品象徵了這個時刻：當我從醫院出來，我成為了一名母親。它也象徵著我成為母親後獲得的新能量、學到的新技能——它遠遠不只是一件藝術作品。」
靠牆擺放的是藝術家唐子良的作品
如今，Lama的兩個小朋友已經6歲了，正是對世界充滿好奇的年紀。在家裡的客廳，Lama收藏了香港藝術家唐子良（Joseph Tong）的平面作品。
唐子良將一層薄布，壓在了帶有鐳射效果的有機玻璃之下，布料的起伏透過玻璃的炫彩，讓Lama聯想起家鄉的沙漠、沙丘。左右移動，作品的表面在光線的折射下，還會產生萬花筒般不斷變化的效果。
「孩子們都很喜歡這件作品，他們喜歡觀察作品從不同角度折射出的顏色。他們會告訴我：媽媽，你知道它有很多紫色嗎？或者是：你知道她會變成黃色嗎？在家裡總是有關於這件作品的對話。」
工作室中的Lama
如果說家裡的藝術品與Lama身為女兒、妻子、母親的身份高度相關的話，那麼她在工作室的收藏則更貼近「自我」。
Lama的工作室在一個老弄堂內
Lama喜歡在敞亮的天窗下辦公
作為一名珠寶設計師，Lama在上海靜安區的一個老弄堂內，有一間工作室。這裡離繁忙的商圈、寫字樓只有幾條街之隔，但卻格外安靜。
「當你穿過這些小徑，會看到晾著的衣服，聞到空中飄著食物的味道。然而當你推開我工作室的大門以後，會發現進入了一個不一樣的世界。」接地氣的社區環境和精緻的工作室，這種有趣的衝突，在Lama看來正是上海讓她著迷的地方。
從展櫃到吊燈，都是Lama親自設計
本科時，Lama選擇了去義大利學習藝術；研究生時期，她進修了寶石學和產品設計專業。這些專業技能，在Lama超強的動手能力加持下，讓小小的工作室充滿了有趣的細節。
工作室中，幾乎目之所及的一切都是Lama親自設計，甚至上手製作的。與這些手作相呼應的，是以女性藝術家作品為主導的14件藝術品。
展柜上方的作品來自藝術家林芳璐
藝術家林芳璐的編織裝置作品《她正在吸引著 三》，是Lama最喜歡的作品之一，她特意將它陳列在了一件自己製作的「椅子展櫃」之上——她找到了兩把太師椅，並把它們刷成深綠色，再一分為二，上下堆疊，一同環抱玻璃展櫃。
Lama在一次畫廊展覽中發現了藝術家林芳璐的作品，當時她被提名了羅意威基金會手工藝術大獎（Loewe Foundation Craft Prize）。「我一直在等待她的一件作品，能夠平衡抽象和繁複的細節。」
《她正在吸引著 三》作品細節
在《她正在吸引著 三》中，米白色的布料，通過特殊的編織技法，被密集地壓縮成了一個凹凸起伏的平面。長條狀的布條不規則地從畫面上向外延伸，如生物的觸手一般。
林芳璐向少數民族學習的工作方式打動了Lama，她欣賞藝術家通過傳統手工藝，進行的當代藝術表達。
牆上的作品來自藝術家鞠婷
鞠婷是Lama喜愛的另一位女性藝術家。當時，Lama正在為自己的工作室空間物色一件作品。她留意到了藝術家鞠婷的創作。
「和我相熟的一家畫廊聽說了我的意向以後，曾經給我發過一系列鞠婷的作品。然而，其中仍然沒有我想要的作品。我甚至考慮過委託藝術家進行創作——直到她開始創作『凜冬將至』這個系列。」
鞠婷作品細節
「凜冬將至」是藝術家鞠婷2021年開始創作的一個系列，她用丙烯做了許多層「色彩皮」。接著，這些層層的色彩被附著在木板上，形成一堵厚實的「牆」。最後，鞠婷會用一把錘子，直接敲擊顏料「牆」的表面，將其擊穿，讓底下各種的色彩顯露出來。
「看到這件作品時，我的反應是『就是它了』。鞠婷的作品使我聯想起了我的創作過程——關於完美和不完美。有時候自然產生的錯誤，卻能創造出美麗的藝術結果。」
牆上的作品來自藝術家付小桐
付小桐可以說是Lama最早發現的中國女性藝術家之一。「大概在十年前，我們就收藏了她用針孔描繪的山巒。又過了一兩年，我們才在香港的巴塞爾藝術展中，看到了她的作品。」
付小桐通過調整入針的角度
營造出不一樣的視覺效果
付小桐的創作緩慢而細膩，她用針在手工製作的厚宣紙上，一針一針戳出孔洞。這些洞的排列、方向、疏密不同，最終在紙張上組合成了山川、水流和風，又或是女性的身體，隱隱約約，十分微妙。
在Lama看來，付小桐的創作既關乎傳統，又關乎耐心。「她成功地建立起了自己的風格，非常具有辨識度，當我看到年輕藝術家找到自己的定位時，我感到很驕傲。」
Lama在和助理討論設計細節
付小桐和鞠婷身上顯明的個性，以及在藝術表達上的持續探索，都是打動Lama且令她尊敬的特點。這種女性創作者之間的惺惺相惜，讓她能夠在女藝術家們職業生涯的早期就關注到她們。
「我總是在關注女性藝術家，因為我覺得她們和男性同行相比，需要更多支持。作為一個主要吸引女性前來的工作室，我覺得理應去展示女性的創造力。」
儘管如此，Lama卻不太喜歡自己被稱作一名「收藏家」。因為對她而言，學習藝術、支持藝術家的發展，是生活方式的一部分。
「我並不痴迷於收藏，我也很確定我們買藝術並不是為了再賣出去，或是拿出來炫耀。藝術真的融入了我們的生活，也是我們的熱情所在。」