文|令狐伯
這段時間寫了不少關於香港文娛衰落的稿子，很多人說伯光君老是批評香港文娛。答案恰恰相反，這裡沒有批評的意思。主要還是因為歷史環境的關係，現在港台文化創作者仍然沒有試圖融入內地主導的新時代華語文化。
內地觀眾卻因為過去港台流行文化的情懷濾鏡，仍然在沉湎和追捧這些文化。這倒是無可厚非，畢竟穿越時空的文化藝術有它的價值。但觀眾仍然追捧過去港台文娛的生產模式，甚至動不動反思和刻意貶低內地文化產業。
這不但對於華語流行文化發展毫無認知，對於未來的發展也沒有什麼好處。
比如這裡面就有一個流傳多年的謠言，那就是香港電影衰落是因為內地。什麼官方不給香港電影自由？什麼內地市場不行？再到什麼內地和香港簽署的協議導致香港電影培養不了新人等等。
我相信現在抱著這樣觀點的人不少，並且時不時被拿出來討論。再通過懷念當初香港電影，認為只要學習香港電影就能拍好電影什麼的，這實際上就是既不了解香港電影，更不了解內地電影。
這麼多年過去了，香港電影為什麼衰落也早該真相大白了。
香港電影為何會衰落？這3個原因，一個比一個嚴重
香港電影衰落是個老生常談的問題，其實業界早有定論，伯光君都寫過很多次稿子分析。那些演員，導演和創作者人才青黃不接，再什麼香港電影人沒有格局，最後是什麼香港電影票房越來越低等等。
這些倒也不是不重要，但只是電影行業的問題，香港電影衰落還是這3個重要原因。
1、香港電影人口太少，經濟上限有限，外部受到衝擊後就影響內部，98年金融海嘯後除了金融貿易，當時受到影響的都不止文娛行業一個，各行各業都受到了影響。
王晶曾經接受採訪時說，1993年周星馳《濟公》起台灣資本不願意給香港電影投資，然後就崩了。這件事算是大環境導致的一個誘因，其實是當時內地的經濟崛起，港台經濟發展不佳，經濟行為就開始收縮，98年又發生了亞洲金融海嘯——
相信經濟基礎決定上層建築這事兒不用多講，這就決定了下一個問題。
2、香港電影本土市場非常有限，它沒有辦法支撐香港電影更新換代。
畢竟香港本土只有七百多萬人口，這個市場上限能有多大？當初香港電影強盛的時候，這個市場基礎主要就是港台的三千多萬人口，外加隱性的市場東南亞，那時內地市場還沒有發展起來呢。
2023年，5000多萬人口的韓國因為3年「疫情『的衝擊都叫苦連天了，何況三千多萬人口的港台市場。90年代末大環境經濟不行，台灣市場又崩掉了，香港本土市場又小，它就沒有支撐下一個東西。
3、香港電影沒有產業升級成功，也就是技術革命帶來的產業升級，再重新到世界上搶占市場，甚至連本土市場都丟了。
相信我，近現代各行各業科學技術帶來的產業升級是搶占市場的唯一法門。這個實體的製造業上演了太多次，你看中國家電之於日本家電，蘋果代表的智慧型手機之於諾基亞代表的老式手機，再到現在中國新能源汽車之於燃油車等等。
大家不要覺得文化產業和實體製造業不同，實際上這玩意兒也是一樣的。
2000年之前，香港電影，日本電影和歐洲文藝片都能和好萊塢大片打得有來有回。但好萊塢在90年代初《終結者2》到《侏羅紀公園》系列革新數字特效技術成功，再到卡梅隆的《鐵達尼號》就對全世界形成了降維打擊。
90年代末《黑客帝國》系列，《指環王》系列，《蜘蛛俠》等等，是不是好萊塢大片開始橫掃全世界，歐洲、東南亞、中國港台、包括中東、俄羅斯，中國內地等等，全世界市場都沉淪在好萊塢大片之下。
這個經濟（消費力）+人口數量（市場上限）+產業升級（競爭力）一直是產業的根本。
香港三點全占，歐洲雖然人口多，經濟不錯但市場太分散。你看人口有1億多，卻因為經濟衰落的日本電影也沒有成功產業升級。2000年後真人影視劇就不行了，2010年後至今只剩下全世界無可取代的動畫和遊戲兩個產業。
一邊是救星，一邊卻被罵？內地市場救了「香港電影」
說白了，港片就是被產業升級成功的好萊塢給淘汰掉的，以前港片還能在東南亞撈一筆，數字特效時代的好萊塢大片以後，東南亞人吃過了好萊塢大餐誰還吃你香港甜點？
包括台灣市場，港片在台灣不行是因為台灣開放好萊塢片子引入數量，以前的以前台灣是限制好萊塢片子數量的，開放以後港片在台灣市場就不行了。此後台灣本土票房排行榜前20名只有一部《海角七號》，前30名里再有一部《賽德克巴萊》。
94年過後香港電影就不行了，但當時香港電影還算輝煌，所以一直撐到了2002年的《無間道》，再到周星馳的《少林足球》6073萬，《功夫》的6127萬。
嚴格說來，這個時期的香港電影還沒有完全靠內地市場撐著。雖然《功夫》內地市場票房1.73億,，但是這電影全球票房有1億多美元；《少林足球》因為種種原因也沒有在內地上映，《無間道》在內地票房也一般。
所以，這個時期的香港電影正式走上國際，國際市場表現能力還是不錯的。
與此同時，香港本土電影像杜琪峯的《黑社會》系列，再到銀河映像的電影確實沒有靠內地市場（這些電影投資也不高），當時香港市場，國際市場還能養得起這些本土電影，但也只是這兩支。
另一支像成龍的《神話》，陳可辛的《投名狀》，再到吳宇森的《赤壁》等古裝商業大片，這就完全靠內地市場才能存活了。
我們回到90年代末，港台本土市場不行，吳宇森，成龍等香港電影人出走好萊塢，2002年的《無間道》是香港電影衰落的分水嶺，那麼沒有內地市場崛起的兜底，成龍等人在好萊塢混到哪一年？
最後的輝煌就是2008年的《功夫之王》，香港電影人在海外發展也就十來年的時間。巧合的是，2008年過後杜琪峯和銀河映像是不是也不行了？而香港電影票房排行榜上面，另外兩部票房上榜的電影是什麼呢？
一部是2015年的《葉問3》6036萬，一部是2016年的《寒戰2》6680萬。
這兩部電影主完全就靠內地市場，如果沒有內地市場的支撐。這兩部香港大片是誕生不了的，包括同時代什麼《掃毒》《寒戰》《追龍》等等都這樣，本土只能拍些小成本文藝片了。
從2004年《功夫》到2015年《葉問3》，這中間差不多十來年時間了，香港電影在本土的票房都很差，和台灣市場一樣完全被好萊塢大片占據。
2016年《寒戰2》到2022年這6年也一樣，直到去年古天樂《明日戰記》達到8190萬。但我們都知道沒有內地市場，這部片子壓根拍不出來。唯一例外就是現在破紀錄的《毒舌大狀》，這片子沒有靠內地市場。
大家想想，真正的20年一部啊，和《海角七號》在台灣市場類似了。
香港本土市場早就是好萊塢稱王黎霸，這就是香港觀眾的選擇。港片的沒落和內地一點關係都沒有，相反大陸市場是救了香港電影才是，港片海外市場已經丟了，如果沒有內地市場，一幫早過了創作巔峰的香港電影人還能混到2020年？
我認為，如果不是龐大的內地市場支撐，2010年過後香港電影人進了歷史了。
不是開玩笑，2021年最出名的三部港片《怒火重案》《拆彈專家2》和《手捲菸》票房分別是2637、1938和800.3，當中包括劉德華、甄子丹、謝霆鋒、林家棟等一線明星。從公開的資料看，本地票房連主演的片酬都付不起。
這就導致要不就靠其他地區——其實只有大陸市場，現在港片票房在東南亞，台灣已經可以列入其他，更別說日韓歐美了。
大陸也開始不認香港本土題材，2021年，吳君如的《媽媽的神奇小子》在香港2800多萬票房，但內地只有1700萬，這還是疊加上奧運年的影響。本土票房低自然沒有多少機會給年輕演員。
香港的市場、文化、工業水平都無法支持高投入電影產業，只能生產7天就拍完的劇情片，可文化沙漠的香港並沒多大潛力挖掘。只能大片拍不起，不停炒冷飯，再加上香港人的急功近利，片子越拍越爛。
都衰落20多年了，網友還在怪內地害了「香港電影」
香港電影只有依託內地市場、採用內地技術、引進內地人才才有未來。這時肯定有人說什麼自由競爭，還要多自由，港片都是國產片的待遇還要多自由？最後就是什麼內地限制太嚴重了？
這裡就話說得明白一點，都2023年了，多數港台電影人什麼觀念大家都清楚，你們是指他們拍那類政治電影，我們官方要開綠燈，媒體還要大力宣傳，觀眾還要無條件的去支持——你們才覺得這荒唐？
最後是不是哪怕內地有限制，港台電影人充分了解內地社會環境，最後拍出適合內地市場電影這一條路。那港台電影人有了解過內地市場和環境嗎？又有多少人還尊重內地觀眾了呢？
2023年，只有情懷濾鏡嚴重到一葉障目的人還會還吹港台文娛。我們有審核，還有流量遺留等亂象，但我都不提抗日神劇，磨皮摳圖古裝劇，再到香港導演拍的一堆主旋律大片。
對了，還有古裝劇里「以僂代華」服化道那些亂七八糟的東西，絕大多數都是港台文娛進入內地市場給帶起來的。
你們還有臉罵內地影響了港台文娛如何如何，卻不知道現在內地的文化創作者，都在努力去除港台文娛把華語流行文化帶歪的影響。
也是這幾年，中國觀眾看了《流浪地球2》《三體》，當然不想看香港警匪片，有了《顯微鏡下的大明》，當然不想看港台導演的「以倭代華」古裝劇。 我們都有了更親近的《狂飆》，還看什麼審美疲勞的香港黑幫打架？
都2023年了，香港電影衰落還有一幫內地網友跟著罵內地。
醒醒吧