3月12日，鋼琴家柴瓊妍率領她創辦的飛思樂旗下音樂家和琴童，在上音歌劇院舉行了一場獨特的音樂會。音樂會前先看一場裝置藝術展，音樂會上看鋼琴和科技的融合，中場休息時還可以玩一場AR遊戲。
「疫情期間我們只能線上授課，這也倒逼我們研發出VR音樂廳，並新設了一個音樂科技部門耳目Labs，讓音樂和科技完成一次跨界。」柴瓊妍說，疫情讓她意識到，多學科的融合跨界才能讓音樂有更好、更穩健的發展。「我不想讓學琴的孩子只知道彈練習曲、考級曲，鋼琴只是他們展示自己創造力的工具之一。」
音樂會前，觀眾可以欣賞到孩子們自己創作的裝置藝術作品——《Rubiks Cube（魔方）》《Poetry Party（詩會）》《SOUL（靈魂）》《Universe Humanity（宇宙人性）》《Egg Lady（蛋女郎）》《Fishes（魚）》《Glitch（電子脈衝）》《Solar System（太陽系）》，8部作品都充滿想像力。音樂會曲目除了傳統的貝多芬、莫扎特、巴赫，還有現代作品甚至學生自己作曲的作品。
音樂會一開場，柴瓊妍和雅各布·查爾斯合作了一首鋼琴、古琴合奏曲。隨後，學生演奏時，自己製作的多媒體影像讓音樂會可聽可視可感。
柴瓊妍辦過許多創意十足的音樂會，她喜歡給鋼琴「加料」，將車鑰匙、高腳杯等不同的物件放到琴弦上的不同位置實驗，讓琴聲變化無窮。她也曾化身美人魚、結合多媒體演奏NASA公益曲目《漲潮》。
她曾在法國的音樂科技研究所IRCAM工作，這家機構專注於人工智慧和音樂的結合，誕生過不少有影響力的現代音樂作品。她還和不少現代音樂研究者保持著密切合作，史丹福大學音樂學院院長雅羅斯瓦夫·卡欽斯基就曾為她量身定製AI鋼琴作品。基於這些經驗，柴瓊妍有了新創意。
為了讓學生們的演奏能夠隨時被欣賞到，飛思樂先是研發了VR音樂廳，戴上耳機，就是一場沉浸式的音樂會。耳目Labs則致力於探索音樂、可視化、交互性，讓學生在音樂、藝術和科技之間徜徉。
「音樂教育應是加分項，而不是唯一項。進入名校後，他們可以專注於音樂，也可以跨界研究，甚至完全轉換方向，進入全新領域。」柴瓊妍說。
欄目主編：李君娜 文字編輯：李君娜 圖片編輯：曹立媛
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來源：作者：吳桐