文 | 張聽雨
2月25日，由長號演奏家、北京音樂家協會副主席趙瑞林指揮、指導成都交響樂團銅管、管樂聲部演奏的「初春的號角」音樂會在成都城市音樂廳舉行。當晚全場售罄，座無虛席。趙瑞林表示：「非常可喜地看到，越來越多的交響樂團重視管樂室內樂的訓練，越來越多的聽眾熱愛管樂、銅管藝術。」成都交響樂團團長肖鷹也對樂團銅管這一年來取得的長足進步表示欣慰。
成都交響樂團的縮寫是「CSO」（Chengdu Symphony Orchestra），其縮寫正與以有著輝煌銅管之聲的芝加哥交響樂團（Chicago Symphony Orchestra）縮寫相同。趙瑞林表示：「這兩年經常在考核、演出中聽到樂團銅管聲部的演奏，很欣喜地看到他們日漸進步，希望在不久的將來，中國銅管能有自己的『CSO之聲』。」
芝加哥交響樂團 ©️Todd Rosenberg
銅管室內樂曲目礦藏豐富
這樣一場音樂會的意義，其一在於向觀眾展示多彩的曲目。銅管室內樂作品，既可以讓銅管愛好者大飽耳福，也可以讓聽眾了解這一體裁許多不為人知的優秀作品。銅管室內樂作品雖然體量短小、形式靈活，但上演頻次卻遠不如交響樂。舉辦一場銅管室內樂音樂會，「愛樂老饕」常能在其中覓得平日未曾聽聞的佳作。銅管室內樂沒有什麼風格壁壘，爵士、流行、搖滾，一切皆可，觀眾可以欣賞到更多元風格的音樂。
正如「初春的號角」音樂會，曲目異彩紛呈。音樂會在德國晚期浪漫派作曲家理查·施特勞斯的音詩《查拉圖斯特拉如是說》開篇的「日出前奏曲」銅管改編版中輝煌啟幕。這部作品可謂作曲家最為觀眾熟知的一部作品，音詩中的「日出前奏曲」曾在電影《太空漫遊2001》《一步之遙》中作為配樂出現，這也是全曲最著名的、最具有光彩的一段。隨後，趙瑞林又與樂團為觀眾獻上了卡爾·奧爾夫作曲、赫爾曼·瑞格爾改編的《五首小品》。卡爾·奧爾夫是德國著名的作曲家、傑出的音樂教育家，「奧爾夫教學法」的發明者。1934年奧爾夫出版了一部《鋼琴練習曲》，他在書中分享了他多年的鋼琴教學和即興創作經驗，《五首小品》便出自其中並由作曲家的好友改編為銅管樂版本。這些小品語言質樸，旋律非常接近兒歌、民謠和舞曲，為觀眾吹來一陣清新之風。
接下來上演的三部作品都由銅管名家改編而成。《羅恩格林》選段「軍隊集結」描繪了軍隊集結的場面，嘹亮的號角聲此起彼伏。趙瑞林介紹：「改編者簡·佛里德曼是芝加哥交響樂團富有傳奇色彩的長號首席，如今85歲高齡的他仍工作在樂團崗位上，值得我們所有從業者敬佩。」隨後拉威爾的《帕凡舞曲》是小號演奏家蒂爾瑞·凱恩斯改編的版本。音樂會的重磅作品是英國作曲家吉姆·帕克《一個倫敦人在紐約》，這是一部五個樂章的爵士風格組曲，作曲家以這部作品致敬美國作曲家格什溫的作品《一個美國人在巴黎》。作曲家用現代的手法表現了美國著名「哈雷摩托車」「人們在公園裡散步、跳舞」「廣播裡喧鬧的音樂」等真實的生活場景。改編者菲利普·瓊斯、艾加爾·豪瓦爾斯是英國小號演奏家，前者更是蜚聲世界的菲利普·瓊斯銅管合奏團的締造者。這些銅管名家皆洞悉銅管樂器性能，因此在改編中能充分發揮樂器的性能。這些改編曲可讓迷戀銅管樂器燦爛音響的愛好者大飽耳福。
在《夏日時光》《愛的感知》兩首爵士、流行風格的歌曲改編曲後，趙瑞林指揮成都交響樂團管樂聲部組成的交響管樂團為聽眾帶來了美國作曲家羅薩諾·格蘭特的《紅岩山》、日本作曲家清水大輔作曲的《智慧之海》與畢業於四川音樂學院的中國作曲家陳黔的《幸福的格物》。管樂團在國內交響樂團的管樂音樂會中是不多見的，音樂會的選曲在形式與風格上可謂下足了功夫。
塑造交響樂團的銅管聲部
這樣一場音樂會的意義，其二在於塑造交響樂團的銅管聲部。眾所周知，銅管聲部作為樂團不可或缺的「光彩」，在19、20世紀作曲家的管弦樂作品中，擔任著很重要的角色。而在中國，銅管樂的教學又是相對晚近的，在這方面需要更快提升。這場音樂會無論從曲目量、風格和專家的要求標準上，對成都交響樂團銅管聲部的演奏家來說都是展示、提升的絕佳機會。
在排練的重點上，趙瑞林表示：「銅管室內樂的訓練，很重要的是塑造好的音準、音色。」對於一些細微音色變化的體察，恐怕只有銅管演奏者自己能夠感受到。「在為期三天半的排練中，我力圖讓樂團的聲音能統一起來，並且在這個基礎上逐步增加力度的張力和音色上的變化。」在銅管樂的演奏中，最難控制的還是力度幅度的變化，「其中尤以弱力度最難控制，演奏者稍微緊張一些就容易發不出音來，這也是我將此作為訓練重點的原因。我在排練的時候，專門強調大家儘量在弱的力度上融合，這樣音色才能真正聚攏到一起。演奏家在最後的演出中已經有了很出色的表現。」趙瑞林說，究其本質，只有能掌控弱力度才可以表現更加豐富的音樂形象。「奧爾夫的《五首小品》中的旋律類似文藝復興時期的曲調，音樂風格歡實。只有保證了弱力度的控制，才能表達出這種輕鬆、愉悅的音樂氣質。這也是為了打破人們對於銅管樂器的刻板印象，不是一提到銅管就是響。銅管樂有音色很美的時刻，也能表達輕巧乃至俏皮的音樂形象。」趙瑞林說。
趙瑞林在中央音樂學院執教時就很重視銅管室內樂，每周都組織管弦系的學生進行銅管十重奏的排練。「除了讓大家接觸更多的作品、掌握更豐富的音樂表達外，更重要的是讓演奏者清晰地了解自己在樂團中的位置，知道該去和誰配合。」銅管重奏的層次調整實際上難於很多交響樂作品。「這是一個縮小的樂隊形式，很多改編後的聲部原來可能是由木管或小提琴演奏的。一方面這些樂器的技巧移植到銅管樂器上會更困難；另一方面，如大號這樣很少演奏旋律的樂器演奏主旋律、小號壓下音量作為伴奏，都是平常在交響樂團中不太體會得到的；三是讓耳朵記住更豐富的音響色彩。銅管重奏用到的銅管樂器種類，無論是不同音區、調性的小號還是交響樂團中不常用的上低音號，都是在交響樂團中不常用到的。多排練銅管室內樂有助於大家記住更豐富的混合音色。更重要的是為了日後在交響樂團中可以真正地互相傾聽，感知到不同聲部的色彩，從而知道如何與他們配合，以演奏出和諧平衡的聲音。」
銅管的發展目前已成為交響樂團發展的重中之重，我們也可以看到更多優秀的中國銅管演奏家在國際上嶄露頭角。建團第二年，這已經是成都交響樂團的第三場銅管室內音樂會了。成都交響樂團團長肖鷹表示：「樂團十分重視室內樂的訓練與發展，這其中銅管是重中之重。所有組合形式的室內樂每個樂季都有一場，而銅管聲部每年舉辦兩場室內樂音樂會。我們每次都會邀請專家進行細緻的排練指導。」
讓聽眾愛上管樂
這樣一場音樂會的意義，其三在於普及管樂，讓更多的聽眾愛上管樂。而從爆滿的票房上，可以看出已取得了良好的收效。
對於拉近與觀眾的距離，趙瑞林在各方面都設計了許多巧思。與我們想像中室內樂的含蓄優雅不同，聽這場音樂會經常有一種看「全息電影」的感覺。開場的《查拉圖斯特拉如是說》「日出前奏曲」，演奏家們在黑暗中開始演奏，而到了描寫紅日噴薄而出的段落時，全場燈光驟亮，燦爛恢弘如管風琴般的銅管之聲響徹音樂廳，給人以巨大的震撼。在《夏日時光》中，小號首席莫里斯·塞巴斯蒂安魯托（M.Sebastianutto）走下舞台，邊演奏邊與觀眾互動。
下半場特意選取了三首管樂團作品。趙瑞林表示：「如今國內的管樂團是非常多的，大中小學都有，但多數是非職業的。十幾年下來，我在教育部等組織的全國藝術展演聽到了很多管樂團的合奏，但大部分管樂團的演奏從聲響上來講都不是很美——經常會給人造成一種管樂團只有響亮一面的誤解。而我想讓社會更多地認識到，管樂團不是軍樂團，更不是鼓號隊，這種藝術形式有著交響樂般柔和唯美的一面。在西方，很多樂團就實行我們今天這種小編制的管樂團形式（Wind Ensemble），每個聲部由一個人來演奏，一共也就需要30位左右的音樂家。而此次成都交響樂團這些演奏家排演這些作品，無疑具有示範作用。」
作曲家陳怡曾說：「美國專業水平的管樂團在兩百個左右，音樂高校或音樂系中更是有許多管樂隊。美國的小學音樂教育是從管樂開始的，這是他們的文化，到了中學他們的專業水平已經到了很高的程度,所以對管樂作品的需求量很大。」對此，旅歐多年的趙瑞林表示：「長久以來我們都習慣於以功利主義的眼光來衡量銅管樂的創作,銅管室內樂創作則顯得更為突出，而對於銅管樂創作的藝術特點、規律與美學特徵等方面都缺少認識，功利觀經常限制了銅管室內樂創作的自由發展。如今，隨著銅管越來越多普及，演出越來越多，這種情況已經發生了變化。」
對於銅管室內樂的教育意義，趙瑞林認為：「歐洲國家音樂學院銅管樂教學中，非常重視重奏與合奏的課程，著重培養樂隊人才；而我國大多數音樂學院則以獨奏為主，忽視重奏與合奏課，致使許多學生協奏曲、奏鳴曲吹奏得很流利，而演奏交響樂片段卻不理想，與社會需求不接軌。重奏訓練也有彌補這一層的考慮。」本場演出結束後，趙瑞林繼續馬不停蹄地奔赴寧波、青島，訓練當地樂團的管樂聲部。他表示：「對於這方面的訓練，也是為中國的交響樂事業盡一點綿薄之力，希望有更多人關注管樂、關注銅管，也希望我們中國銅管能早日誕生自己的『CSO之聲』。」
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