藝術在非常深的層次上影響著人們的心靈——在那些起著決定性作用的層次上。
假如我有一個朋友，他在每個問題上都跟我持相反意見，不同意我的看法，但他有一顆善良的心，有共情他人的能力，能懂得他人的痛苦、渴望和夢想，那我會願意整天和這個人待在一起。相反，假如有一個人在每個問題上都同意我的觀點，但他有一顆冷酷、殘忍的心，那我完全不想跟他有任何關係。
藝術家通常不會以改善其他人作為目的，他們只是想為自己的體驗創造一個完美的表達，但是他們的藝術作品有可能讓參觀者變得更人性化。這是怎麼做到的呢？
首先，美促使我們產生一種很特別的注意力。
這種注意力會使你大吃一驚，並力促你擺脫以自我為中心——即總是把自己的觀點強加於其他人或其它事物身上——的傾向。它會促使你停下腳步，深呼吸，並且敞開心扉，這樣你就能欣然——而且還帶著一種孩童般的敬畏和崇敬之心——接受它所提供的東西。不僅如此，它還可以訓練你以更耐心、公正、謙虛的方式看待這個世界。在《善的主權》（The Sovereignty of Good）一書中，小說家兼哲學家艾瑞斯·默多克（Iris Murdoch）寫道，「美德是試圖戳破自私意識的面紗，融入真實世界的嘗試。」
其次，藝術品能拓寬你的「情感儲備庫」。
當你讀一首詩或觀察一座雕塑時，你並沒有經歷新的東西，但是你卻有了新的體驗。英國哲學家羅傑·斯克拉頓（Roger Scruton）曾寫道，「莫扎特的《木星交響曲》使聽眾感受到了人類歡樂和創造力的閘門，普魯斯特的讀者被引進了作者迷人的童年世界，並理解了那些歡樂的日子所包含的後來變成的悲傷日子的離奇預言。」
這些藝術作品為我們提供了一種情感學習體驗——如何感受和表達情感，如何同情悲傷的人，如何分享看到孩子成長的父母的滿足感。
第三，藝術能教會你通過另一個人的眼睛看世界，而且這個人通常比你自己看得更加深刻。
畢卡索的《格爾尼卡》(Guernica)是一部關於西班牙內戰暴行的政治藝術作品，但它並沒有像紀錄片那樣再現戰爭中的確切場景。它深入地給觀眾一種純粹的恐怖體驗，一種普遍意義上的痛苦，以及導致這種痛苦的人類嗜血的現實。
《看不見的人》（Invisible Man）是一部關於種族不平等的政治小說，但正如拉爾夫·埃里森（Ralph Ellison）後來寫的，他試圖寫的不僅是一部關於種族抗議的小說，而且是「對『比較人性』的戲劇性研究，我認為任何有價值的小說都應該如此。」
我到博物館等地方，擔心在一個政治和技術盛行的時代，藝術在大眾生活中已經變得沒有那麼重要了，我們似乎不像在其他時代那樣討論小說和藝術，並進行辯論，藝術和文學世界已經被狹隘的群體思維所僵化，這導致了美國文化的「非人性化」。
但是我們仍然可以進行我們自己的小型反叛，時不時地擺脫政治對我們思想的禁錮，享受思想的自由發揮、非教條主義的精神以及全球最厲害的藝術品仍在提供的思想高度和意識狀態。今年早些時候，我參觀了愛德華·霍珀(Edward Hopper)在惠特尼博物館的展覽，我通過那個人的眼睛看到了紐約——街道上的房間，以及裡面的孤立無依的人們。我忘記了我看過的大部分內容，但有些畫面依然生動地停留在我的腦海中。
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https://news.chinaxiaokang.com/gundong/2023/0303/1408900_1.html
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作者丨David Brooks
責編丨校對丨圖片丨李涵
美編丨澹月
審核丨晴子子
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